Формирование взаимосвязи звука и тактильных ощущений

Муниципальное автономное образовательное учреждение

дополнительного профессионального образования

«Институт повышения квалификации»

(МАОУ ДПО ИПК)

Творческая разработка

«Формирование взаимосвязи звука с тактильными ощущениями»

Выполнила: Швецова Н.А.

Преподаватель фортепиано

МБОУ ДОД ГДДЮТ им Н.К. Крупской

Проверил:        

Новокузнецк 2015г                     

Введение

Звуковая выразительность является важнейшим исполнительским средством для воплощения музыкально - художественного замысла. Поэтому работа над звуком должна занимать центральное место в процессе обучения игры на фортепиано.

Начало этой работы относится к первым шагам, совершенствование же не имеет предела. Главное условие успешного решения как самых элементарных, так и сложнейших звуковых задач заключается в развитии способности слышать «музыкальную ткань».

Любые звуковые задачи на инструменте воплощаются посредством тактильных двигательных ощущений. Ведь от того, как мы прикасаемся к инструменту, как берем клавишу, такое звучание и получаем.

Цель: формулирование взаимосвязи слуховых и тактильных ощущений - основа успешного технического развития учащихся младших классов.

Задачи:

- дать понятие «тактильные ощущения»

- рассмотреть технику звукоизвлечения основных исполнительских приемов

non legato, legato, staccato .

- определить условия формирования взаимосвязи звуковых и тактильных ощущений.

Формирование взаимосвязи звука с тактильными ощущениями.

Звуковая выразительность является важнейшим исполнительским средством для воплощения музыкально - художественного замысла. Поэтому работа над звуком должна занимать центральное место в процессе обучения игры на фортепиано.

         Начало этой работы относится к первым шагам, совершенствование же не имеет предела. Главное условие успешного решения, как самых элементарных, так и сложнейших звуковых задач заключается в развитии способности слышать «музыкальную ткань».

 Любые звуковые задачи на инструменте воплощаются посредством тактильных двигательных ощущений. Ведь от того, как прикасаемся к инструменту, как берем клавишу, так и звучит.

Тактильный - с латинского tactilis - осязательный, осязаемый, тактильные ощущения - ощущения прикосновения.

В.И. Петрушин в своей книге «Музыкальная психология» перечисляет следующие основные способы звукоизвлечения на музыкальных инструментах: толчок, нажим, удар и взятие. Наиболее естественные движения пальцев имеют свою основу в хватательном рефлексе, который, будучи приспособленным к игровым движениям музыканта, может дать наилучший технический результат. Отличительным признаком этого движения являются движения кончиков пальцев вовнутрь, в ладонь, что делает движения одновременно и экономичными, и чувствительными.

Наиболее распространенный прием исполнения на музыкальных инструментах - легато основан на плавных, переходящих  друг в друга движениях пальцев, напоминающих по своему характеру процесс ощупывания незнакомого предмета, когда информация о нем добывается на основе тактильных ощущений.

 Г. Нейгауз говорил о том, что хорошее ощущение клавиатуры схоже с ощущением, когда держишь в руке прекрасную вещь. О важности таких ощущений говорит и известный чешский методист Йозеф Гат: « Наша задача  воспитать в себе такое ощущение, будто мы играем непосредственно самой клавишей на струне.

 Кончик пальца должен как бы срастись с клавишей, ибо только в этом случае может возникнуть ощущение, будто клавиша есть продолжение вашей руки, при помощи которой мы играем на струнах».

 Из всего этого следует, что музыканту во время игры необходимо контролировать как игровые движения - ощущения, так и создаваемый ими музыкальный образ.

Важно отметить, что при помощи приема звукоизвлечения «хватание - взятие» - легко формируются синестезические связи, в которых звуковые и тактильные ощущения сливаются воедино. Мягкие прикосновения, легкие касания, нежное взятие - с одной стороны, энергичное сфорцандо, мощное pesanto, воинственное martellato с другой - во всем многообразии промежуточных оттенков этот прием себя оправдывает.

 Опытные педагоги знают, что ребенку, пришедшему впервые на урок, не терпится поиграть на инструменте и испытать волшебный миг возникновения под пальцами звучания. А Артоболевская пишет: «В своей педагогической работе я стараюсь как можно скорее предоставить детям возможность самим исполнять простенькие пьески, несущие в себе привлекательные для их восприятия музыкальный образ... Уже на первом этапе необходимо привлекать внимание ребенка не только к тому, какие ноты он берет, но и как он их берет, как они под его руками звучат («разговаривают»).

Очень ответственный момент - первое прикосновение к клавишам инструмента. От недооценки его значения, из - за отсутствия у учеников навыков вдумчивого вслушивания в качество извлекаемого звука и рождается одно из самых уязвимых звеньев в работе педагогов - бесцветное, однообразное, лишенное красок и художественности звучание у многих воспитанников. Т. Б. Юдовина - Гальперина иногда рисует на подушечках детских пальчиков личики человечков - подушечки как бы сами становятся живыми человечками. « И благодаря «живым подушечкам» дети очень нежно прикасаются к клавишам, чтобы струнки от их рук пели человеческим голосом».

«С первого прикосновения к клавишам необходимо поставить задачу внимательного вслушивания, по возможности, до конца звучания, умения различать и реагировать на качество извлекаемого звука. Необходимо объяснить ученику связь результатов звучания с целесообразными движениями рук. В этот период и намечается  их приспособление к игре на рояле, зарождается способность «слышащей руки» (С. Савшинский).

Ребёнку необходимо, хотя бы в нескольких словах, рассказать о чувствительности фортепиано, показать ему механизм извлечения звука. Он должен сам увидеть, понять, что звук зависит от того, как опустится играющий палец на клавишу. Необходимо сказать, и показать ребенку, что фортепиано совсем «не любит», когда с ним грубо обращаются и что на жесткий, резкий удар оно «отвечает» острым, пронзительным, неприятным для слуха звуком. Надо научить маленького пианиста, чтобы он следил за гибкостью руки и после нажатия клавиши прислушивался к звучанию струны.

С первых же уроков начинается игра простейших мелодий с показом. Это значит, что ученик не только слушает мелодию, играемую педагогом, но и смотрит на руку, усваивая целесообразные игровые движения. Показ должен быть не только хорошо звучащим, но и внешне безупречно организованным. Нередко педагоги советуют держать руки не природно-естественно, а искусственным образом, требуют активно поднимать пальцы и добиваться сильного удара по клавишам. Все это вызывает многочисленные двигательные затруднения. Не говоря уже о том, что так называемая «постановка руки» проходит вне всякой связи со звуком - вне слухового контроля.

 Я. И. Мильштейн писал: «Термин «постановка руки» в сущности абсурден, ибо во время игры рука всегда находится в движении. «Постановка» руки означает нечто мертвое, застывшее, а искусство фортепианной игры есть нечто живое».

 Закрепощённого состояния руки вообще не должно быть - нужна её организованность (пальцев, кисти, предплечья, плеча). В связи с этим выражение «организованная рука», на наш взгляд, более правильное. Это понятие исключает как излишнее, ненужное напряжение мышц, так и их вялость, пассивность.

Подтверждением этому выводу служат слова Г.Г. Нейгауза о том, что наилучшее положение руки на фортепиано то, которое можно быстрее всего изменить.

 «Живая» рука и «живые» активные пальцы - это необходимое условие в работе над организацией руки ребенка.

 Безусловно, каждый педагог творит ученика по своему образу и подобию, но об общих принципах организации игровых движений говорить можно. Они примерно таковы: общая свобода тела; ощущение  цепкости кончика пальца.

Двигательные навыки налаживаются постепенно на исполняемых песенках и маленьких пьесах. Современная методика рекомендует начинать обучение с игры non legato, вернее – portamento, в связи с тем, что вводится в действие вся рука, устанавливается координация между работой руки и пальцев, устраняется на первых порах забота о взаимной согласованности пальцевых действий. Практика лучших педагогов убедительно доказывает, что для детской руки вполне возможно извлечение относительно полного и протяжённого звука, но это достижимо лишь при несвязной игре.

        Начинать с legato нецелесообразно, так как рука ученика может быть напряжённой, зажатой, либо несобранной, с вялыми пальцами. Когда ученик обладает от природы мягкой и в тоже время довольно упругой кистью и пальцами, можно начинать работу почти одновременно на non legato и  legato .

        В начале работы ученик играет одним пальцем, через некоторое время третьим, вторым, четвёртым. После закрепления первоначальных навыков исполнения данными пальцами можно переходить к игре первым и пятым одновременно, то есть с квинт. При этом нагрузка ложится на ладонные мышцы.

        А.П. Щапов описывает способ исполнения portamento следующим образом: «Перед началом игры ученик должен мягким движение приблизить руку к клавиатуре, коснуться нужным пальцем начальной клавиши и немного отвести локоть в сторону. При игре portamento рука не должна сколько-нибудь высоко подниматься над клавишами. Однако все её движения вверх-вниз, вправо-влево обязательно делаются от «плеча» - это значит, что локоть всё время находится в известном движении. Состояние запястья должно быть несколько эластичным, но не расхлябанным.

        Извлечение отдельных звуков на клавиатуре должно быть связано с глубоким, плотным погружением подушечки пальца  до самого дна клавиши. Именно этот приём ведёт к образованию глубокого фортепианного тона. «Соприкосновение пальца с клавишей должно быть «незаметным», мягким, эластичным, это предохранит от возникновения не музыкальных призвуков (стук, шлепки и т.п.)».

        Для того, чтобы ученик понял характер движения, которого от него ждёт педагог, иногда прибегают к сравнениям: «раздави на клавише ягодку», «нажми эту клавишу так, чтобы пальчик насквозь прошёл» и т.д. Все эти и подобные им сравнения служат одной цели: созданию нужного мышечного тонуса в руке ребёнка, необходимого для извлечения красивого глубокого звука. Каждый звук, извлечённый ребёнком правильным или неправильным движением, должен получить эстетическую оценку педагога. Так ученик привыкнет соединять представление о красивом звучании с физическим ощущением логичного, удобного, организованного движения. В игре не должно быть хлопанья и толкания клавиши, ненужных скольжений по ним, лишнего давления и стука. Ученику надо привыкнуть связывать качество звука с соответствующим движением : полный красивый звук – со спокойным опусканием руки и кисти, с мягким и глубоким погружением округлого пальца в клавишу, «сухой и жёсткий» - с напряжённостью руки и пальцев. Совершенно неправильно стараться, чтобы у играющего был полный звук - это величайшая ошибка. Детям свойственно играть слабым звуком, так же как говорить детским голосом. Если ребёнка слишком рано приучать добиваться полного звука, у него от этого получится перенапряжение, и пальцы начнут гнуться.

        Непременное условие при занятиях – восприятие мелодических ходов, сыгранных non legato как коротких мелодий, сохраняющих элементарный музыкальный смысл. Приходится направлять на это внимание, учить слушать, куда идёт мелодия, показывать соответствующий приём игры. Надо следить, чтобы ученик, почувствовав опору пальцев и услышав звук, свободно продолжал бы движение, поднимая руку немного вверх (с приподнятым запястьем) и спокойно опуская её на следующую нужную точку. Основным должно быть движение в клавишу, а не от неё. Важно не снимать с клавиши руку, а брать сверху следующую ноту, то есть идти вперёд, слушая звучание мелодии. Цель этой работы - научить извлекать звуки незаторможенным и в то же время организованным движением.

        Хотя и при несвязной игре нет полной слитности звуковой линии, но вполне возможна внутренняя, смысловая объединенность мелодии. Необходимо лишь подобрать для начинающего ученика очень простые и в то же время интонационно яркие песни: полное соответствие мелодии и текста поможет ученику охватить музыкальную фразу и почувствовать динамические соотношения звуков.

        Дети без труда усваивают способ связного звучания – legato, если переходят к нему от non legato, которым они пользуются на первых занятиях, подбирая мелодии. Когда можно переходить к связной игре? Темп продвижения каждого ученика всецело зависит от уровня его развития, восприимчивости и т. д. Опытные педагоги - практики советуют не спешить с переходом к связному исполнению. По  наблюдениям многих из них, именно этот момент часто порождает затруднения и неудачи, которые в дальнейшем долгое время отрицательно влияют на успех ученика. Связная игра требует от ребенка обостренного слухового восприятия – умения прислушиваться к моменту перехода одного звука в другой. «Схема исполнения legato примерно следующая: рука также мягко, как и при       non legatо опускается на клавиатуру, палец погружается в клавишу. В момент звукоизвлечения те пальцы, которым предстоит брать следующие звуки, еле заметно приподняты (без напряжения), слегка согнуты и спокойны, без лишних движений опускаются поочередно на «свои» клавиши. Кисть и запястье должны быть устойчиво-гибкими, позволяющими хорошо ощущать общую направленность звуковой линии».

        Различные пианисты и педагоги в целом сходятся во мнении, что предпосылкой певучего  legato является эластичность, гибкость руки, которая в момент нажатия на клавишу «опирается» на точно фиксированные пальцы своей тяжестью и давлением (без всякого удара сверху), тонко регулируемым в соответствии с желаемой силой звука. Пальцы должны быть скорее вытянутыми, чтобы суметь всей мясистой частью кончиков (подушечкой), как говорится, «присосаться» к клавише. Движение должно напоминать постепенное погружение пальца в эластичный материал.

        Существует мнение, что при показе детям  legato пальцевые движения педагога должны быть значительно  большими, чем обычно. Дело в том, что дети не могут извлекать звук такими же (по величине) движениями, какими извлекают его взрослые. Вместо сильно контролируемых пальцевых взмахиваний, нужных для  legato, дети часто «трясут» из локтя, т.к. маленькие, мелкие движения детских пальцев будут недостаточны для извлечения звука. «Легато у детей хорошо звучит руками. В таком своем виде звук соответствует приблизительно определенному, четкому legato баховского стиля».

        Извлекая на инструменте звучание legato, ученик должен прислушаться к протяженности каждого звука, к его певучести, к слитному переходу звуков последующих за ним.

        «Величайшая ошибка педагогов состоит в том, что когда они хотят научить играть legato, заставляют, переходя с одной ноты на другую, первую подержать, а потом снять. Это верное средство, чтобы человек никогда не умел играть legato. Надо, чтобы процесс снятия звука совершался в медленном темпе с той же быстротой, с какой он совершается, когда человек играет престо».

Наилучшим средством освоения выразительного певучего

звукоизвлечения для исполнения кантилены служат упражнения в очень медленном темпе (игра отдельных долгих звуков, коротких мелодий, фраз). Замедленный темп при сравнительно краткой продолжительности звуков фортепиано затрудняет их связывание и принуждает исполнителя добиваться возможно более долгого звучания, что помогает ему одновременно контролировать слухом качество звука и legato. «Детей очень занимает следующий способ умения «петь» на рояле. Ученик извлекает какой- нибудь звук, педагог засекает время его взятия и вместе с учеником прислушивается к нему. Если продолжительность звучания достигает минуты или более, ученик приходит в восторг. Вместе с тем он убеждается , что  играя на рояле нужно не ударять по клавишам, а «петь», что протяженность каждого звука рояля при игре legato дает возможность создавать иллюзию певучей игры смычковых инструментов».

        Постепенно non legatо может быть приближено к более легкому и короткому звучанию – в зависимости от характера пьесы, темпа ее исполнения и от возможности ученика. Но и значительно позже не следует допускать излишне острого staccato: резкое отрывистое движение от клавиши легко приведет к скованности кисти и предплечья. Ф. Шопен на основе своей позиционной формулы рекомендовал ученикам начинать упражнения с легкого staccato, оберегающего все части рук и прежде всего запястье от зажатости. Затем его ученики переходили к игре portato, неполному legato и, наконец, к  legatoissimo, выполняемых в разных темпах и динамических пределах.

        Обычно краткость и легкость звучания достигается легким и упругим движением кисти к клавише и затем мягким снятием руки, тут же сменяющимся опусканием на следующую клавишу. Й. Гат подчеркивает, что звуки staccato, которые встречаются в самом начале обучения, должны извлекаться всегда всей рукой. «Игру от предплечья - быстрое  staccato: - в первый год обучения давать не следует, так как ее правильное осуществление требует уже совершенного владения объединяющим движением верхней части руки».

        Безусловно, усвоение разных видов артикуляции и каждого игрового навыка должно быть связано для ученика с какой-нибудь интересной целью, например, с исполнением нравящейся ему музыкальной пьесы. Многие педагоги предварительно игру приемом staccato не изучают, а впервые дают его непосредственно на песенном материале, исходя из музыкального образа, и только поправляют своим показом. Практика показывает, что в таком случае прием усваивается легче, чем наоборот.

        Необходимо подвести ученика к осознанию важности различных штрихов. Без них невозможно раскрыть содержание пьесы.

        Овладение начальными навыками игры сначала non legatо, а потом  legatо и staccato позволяет расширить круг изучаемых мелодий, песенок и пьес. Они должны быть простыми и выразительными по музыкальному материалу, различными по характеру, доступными по трудности, легко запоминающимися.

Заключение

Таким образом, давайте попытаемся определить условия формирования взаимосвязи звуковых и тактильных ощущений:

1. Необходимо с первых уроков приучать  ученика следить за качеством звука, поставить ему задачу внимательного вслушивания, умения различать и реагировать на качество извлекаемого звука.
2. Профессиональный показ педагога самых простейших мелодий, приемов должен быть не только хорошо звучащим, но и внешне безупречно организованным.
3. Необходимо научить ученика всегда контролировать качество звукоизвлечения. Постоянное вдумчивое вслушивание в качество извлекаемого звука должно стать его главным правилом в работе за инструментом.

Список литературы:

1. Артоболевская А. Первая встреча с музыкой.- М.: Сов. Композитор, 1986.- 103.
2. Гат Й. Техника фортепианной игры.- М.: Музыка, 1967. – 244 с.
3. Нейгауз Г. Г. Об искусстве фортепианной игры. – М.:Музыка, 1982.- 300 с.
4. Петрушин В. И. Музыкальная психология. – М.» Музыка, 1997.- 116 с.
5. Серегина Т.Н. Начальный период обучения игре на фортепиано. – Барнаул, 2000. – 122 с.
6. Щапов А.П. Фортепианная педагогика. М.: Сов. Россия, 1960. – 171 с.
7. Юдовина – Гальперина Т.Б. За роялем без слез, или я – детский педагог. Предприятие Санкт – Петербургского Союза художников, 1996. – 193 с.