Реферат "Музыка в кино"

Симонова Мария Александровна

Понятие кинематограф появилось впервые в его французском варианте - «синематограф», обозначавшем систему создания и показа фильма, разработанную братьями Луи Жаном и Огюстом Люмьер. Влияние кинематографа на культуру и искусство бесспорно, высказываются даже предположения о значимости влияния кинематографа на политику и экономику.  Киномузыка один из компонентов кинопроизведения, одно из его важных выразительных средств. Музыка играет одну из важнейших ролей в кинематографе. Эта тема особенно актуальна в наши дни, в эпоху развития кино и телевидения. Музыка - разновидность искусства, воплощающая идейно-эмоциональное содержание в звуковых художественных образах, она способна создать настроение, необходимое для просмотра того или иного фильма. Кто-то считает её неотъемлемой частью кино, некоторые же напротив, только «хорошей приправой», так или  иначе, без музыки трудно себе представить любой фильм. 

Скачать:

ВложениеРазмер
Файл Реферат "Музыка в кино"314.86 КБ
Реклама
Онлайн-тренажёры музыкального слуха
Музыкальная академия

Теория музыки и у Упражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей

Современно, удобно, эффективно

Посмотреть >


Предварительный просмотр:

Министерство образования и науки Челябинской области

ГБОУ СПО (ССУЗ) Челябинский государственный педагогический колледж №1

    РЕФЕРАТ        

Музыка в кино

                                                                                                Выполнила:

                                                                                                Симонова М.А.

                                                                                                студентка 20 группы,

                                                                                                специальность 050130

                                                                                                Руководитель:

                                                                                                Муталиева Л.С.

                                                                     Содержание

Введение        2

Глава I. Музыка в кино: роль и специфика

1.1        Немое и звуковое кино        5

1.2        Классификация музыки в кино        7

1.3        Композиторы, пишущие для кино ………………………………………..10

Заключение        17

Список литературы        18

Приложения..............................................................................................................19

Введение

        Актуальность проблемы исследования. Понятие кинематограф появилось впервые в его французском варианте - «синематограф», обозначавшем систему создания и показа фильма, разработанную братьями Луи Жаном и Огюстом Люмьер. Влияние кинематографа на культуру и искусство бесспорно, высказываются даже предположения о значимости влияния кинематографа на политику и экономику. Можно ли назвать кинематограф искусством? Как известно у термина «искусство» есть три основных значения:

1)Искусство  – это художественное творчество  в целом: литература, архитектура,  скульптура, живопись, музыка и т.д.;

2)Искусство  – это только изобразительное искусство;

3)Искусство – это высокая степень мастерства  в любой области деятельности.

В наше время кино можно назвать искусством только в том случае, если отталкиваться  от определения искусства, как высокой  степени мастерства в этой области. Ведь в техническом отношении кино идёт в ногу с мировым прогрессом. 

Киноискусство – синтетическое искусство, сложившееся на основе использования технических и выразительных средств кинематографа, обладающее возможностью образного отражения действительности в предельно конкретной и наглядной форме.

Киноискусство всегда играло большую роль в общественно – политической и культурной жизни страны.

 Киномузыка один из компонентов кинопроизведения, одно из его важных выразительных средств. Музыка играет одну из важнейших ролей в кинематографе.

Эта тема особенно актуальна в наши дни, в эпоху развития кино и телевидения. Музыка - разновидность искусства, воплощающая идейно-эмоциональное содержание в звуковых художественных образах, она способна создать настроение, необходимое для просмотра того или иного фильма. Кто-то считает её неотъемлемой частью кино, некоторые же напротив, только «хорошей приправой», так или  иначе, без музыки трудно себе представить любой фильм.  Исходя из актуальности проблемы,

тема исследования -«Музыка в кино».

Цель исследования - обобщить материал о значении и роли музыки в кино.

Задачи исследования:

  1. Рассмотреть исторический аспект появления кинематографа, рождение немого и звукового кино, появления киномузыки;
  2. Определить классификации киномузыки;
  3. Познакомиться с творчеством композиторов, пишущих для кино.

В ходе работы использовались следующие методы: анализ и изучение литературы, синтез, систематизация, обобщение.

 


Глава I. Музыка в кино: роль и специфика

  1. Немое и звуковое кино

   «Немое  кино» — общепринятое обозначение  кинематографа в первые десятилетия  его истории, когда фильмы выходили на экраны без синхронно записанного  звука. Именно отсутствие доступной  технической возможности записи и синхронного воспроизведения звука оказалось наиболее важным обстоятельством, которое определило художественную специфику кинофильмов в этот период; другие ограничения (например, отсутствие цвета) оказались менее принципиальны. Специфической особенностью немых фильмов является использование титров (интертитров) — текстовых вставок, которые давали пояснения по сюжету, воспроизводили реплики персонажей или даже комментировали происходящее для аудитории, но безусловно и музыка играла не последнюю роль. Именно она в условиях отсутствия звуковых реплик актёров подсказывала зрителю развитие событий или же усиливала впечатление, которое хотел произвести режиссер.[7]

Первоначально, в немом кинематографе, музыка имела  чисто прикладное значение: пианист  сопровождал своей игрой демонстрацию кинофильма (для музыкантов-иллюстраторов выпускались специальные альбомы). Однако уже в этот период делались попытки создавать оригинальную музыку для каждого фильма . Музыка в кино поглощается, но поглощается не даром: она дает речи актеров последний элемент, которого ему не хватает, — звук. Речь разложилась на составные элементы в этом абстрактном искусстве. В середине 20 годов 20 века появляются комедийные художественные фильмы. Именно в этом жанре имели большой успех американские кинорежиссеры. В таких фильмах впервые начал выступать крупнейший американский кинорежиссер Чарли Чаплин, и озвучивали эти фильмы джазовой музыкой.[3,6]

Джаз – мелодия с четким ритмом, исполняемая своеобразным составом, в котором большую роль играют медные духовые инструменты. ( труба, саксофон ), а также ударные инструменты. Джаз и джазовая музыка в нашей стране была долго запрещена. В России производство художественных фильмов началось в 1908 году.

А 1917 – 1931 – период немого кино. В ранних фильмах смысл происходящего излагался в надписях, а изображение действия на пленке только иллюстрировало надписи. Размеры таких фильмов не превышали 200 -300 м; Что это значит? т.е. сюжет большого романа или пятиактной пьесы укладывался в фильм, демонстрировавшийся 10 – 15 минут. Отсутствие звучащего слова актеры пытались восполнить усиленной мимикой. Это были первые примитивные фильмы, но вызывали они огромный интерес у людей тех лет. На рубеже 30-х годов в результате достижений советских и иностранных специалистов по физике, в частности радиотехнике, была осуществлена запись звука на кинопленку и была технически решена проблема звукового кино. Скачок в развитии кино, ставшего из немого звуковым, был огромен. Звуковому кино стало в полной мере доступно самое могущественное средство донесения мысли-слово.. В звуковом кино актеры заняли первостепенное место, интонации, окрасившие речь актера, стали как и в театральном искусстве важнейшими средствами художественной выразительности. Актеры стали не только произносить диалоги, появилась возможность исполнять песни и танцы. [8,3]

С изобретением звукозаписывающей аппаратуры (конец 1920-х—начало 1930-х гг.) каждый фильм получает свою собственную фонограмму. Музыка становится частью структуры кинопроизведения. Теперь музыка непросто сопровождение картинки, теперь это неотъемлемая её часть. Музыка способна погрузить зрителя в нужную атмосферу, создать необходимое настроение. Зачастую одна лишь мелодия в начале фильма может подсказать зрителю жанр произведения. Хорошая подборка мелодий, песен, различной музыки может обеспечить шестьдесят процентов успеха фильма. С началом «эпохи цифрового телевидения» звуковая партитура стала более визуальной: компьютерные аудиоредакторы позволили придать звуковым пластам отчётливые, почти «нотные» очертания (кстати, нотопись слала отправной точкой и в развитии всей европейской профессиональной музыки). Поэтому работать с ней стало гораздо проще, так как она стала наглядной. [5]

После Великой Отечественной войны появились цветные фильмы, это был большой прорыв в создании художественных фильмов. В 1950 году выпуск цветных фильмов составил уже 10% по отношению к выпуску черно-белых. Помимо того что фильмы стали цветными, много в них звучало и музыки.

И не будет ошибкой сказать, что художественные фильмы без музыки потеряли бы свою красоту и прелесть.

1.2.Классификация музыки в кино

С момента рождения звукового кино произошло разделение музыки фильма на внутрикадровую, конкретную, мотивированную (звучание изображаемого в кадре инструмента, радиорепродуктора, пение действующего лица и т.д.) и закадровую, "авторскую", "условную", наиболее ясно выражающую идею фильма, характеризующую события, выражающую скрытое течение сюжета.

Внутрикадровая музыка — это музыка, источник которой находится или подразумевается в кадре (звучащий оркестр, поющий вокалист, радиоприёмник, транслирующий песню и т. п.). Явная внутрикадровая музыка записывается параллельно синхронной речи, поэтому неразрывно связана с ней и с видеорядом. Однако часто внутрикадровую музыку приходится имитировать. Например, в студии создаётся иллюзия включённого магнитофона, подразумеваемого где-то в кадре. Здесь музыка структурно не связана ни с кадром, ни со словом, она — всего лишь лёгкий, ни к чему не обязывающий фон. Как видим, внутрикадровая музыка либо совершенно зависима от слоёв звука и видеопартитур, либо, наоборот, достаточно нейтральна по отношению к ним, но всегда непосредственно мотивирована происходящим действием. [6]

Закадровая музыка — музыка, введённая в передачу извне. Собственно, это оформительская музыка. Она не мотивирована действием в кадре, то есть условна. Зато закадровая музыка всегда соотносится в первую очередь с кадром, а также со словами и шумами по содержанию и форме. Так как музыка сама по себе уже представляет некую многосоставную партитуру, вступать в контрапункт с внутрикадровой музыкой музыка закадровая не может, поэтому в звуковой партитуре телеэкрана присутствует только одна музыкальная линия.

Роль  музыки в звуковой партитуре может колебаться от простой красочности до равноправного элемента экранной эмоции, от незатейливых ритмических акцентов до полноценной, практически речевой, семантической нагрузки. К примеру, в сюжете о выставке ювелирных украшений уместно использовать менуэт или его стилизованный вариант. Он дополнит аристократический стиль события. К тому же старинный светский танцевальный жанр подчеркнёт темп изображаемого сюжета и покажет характер персонажей. [2,9]

О роли музыки в звуковой партитуре стоит  сказать ещё и в контексте её соотношения с шумами. Шум более конкретен, музыка более абстрактна. Шум, к тому же, намного более информативен по ассоциациям. Поэтому некоторые деятели экранного искусства предпочитают «комментаторскому» музыкальному оформлению — естественное, шумовое. Даже такие выдающиеся кинорежиссёры, как М. Антониони, А. Куросава, М. Ромм и поздний А. Тарковский (кинофильм «Жертвоприношение»), использовали музыку довольно аскетично и осторожно. Однако подавляющее большинство работников кино и телевидения всё же склонны отдать свой голос музыке и музыкальному оформлению. [4]

Если  систематизировать всё звучание экрана, то можно сказать, что аудио-партитура состоит из двух основных звуковых метагрупп — естественных и искусственных слоёв. Так, к естественным звуковым слоям относятся синхронная речь, интершум и внутрикадровая музыка (т. е. весь внутрикадровый пласт), к искусственным — закадровые речь, музыка и шумы (т. е. весь закадровый пласт). Безусловно, что основой звукорежиссёрского оформления является принцип «прикрепления» закадрового пласта к видеоряду и синхрону. И искусственно введённая музыка всегда, так или иначе, соотносится с этими естественными слоями аудиовизуального произведения. Она (оформительская музыка) сильно зависима именно от видеокадров и синхронной речи. [9]

При работе с аудиопартитурой в первую очередь необходимо знать, как соотносится с музыкой и шумами речь, ведь это главный продукт звука, напрямую зависящий от него.

Но часто композиторы, вводя конкретный музыкальный материал, стремились дать собственную интерпретацию музыкальных образов самой жизни, преобразовывали внутрикадровую киномузыку в закадровую. В 1930-е годы одной из наиболее популярных форм музыкальной характеристики персонажа в фильме становится песня. Песня – жанр, возникший в середине XX века в СССР, выразительными средствами и отличительными чертами которого являются: смысловая и качественная нагрузка на поэтический текст; напевность, естественность, мелодичность и гармоническая функциональность музыкального материала; настроение доверительного общения; камерность исполнения; идеалистическая направленность. Она отличалась простотой, лаконизмом, завершённостью, доходчивостью. Классические образцы киномузыки этого вида создал И. О. Дунаевский. Его музыка, песни к фильмам "Весёлые ребята" (1934), "Волга-Волга" (1938) и другие, отличающиеся мелодичностью, лейтмотивностью характеристик, проникнутые жизнерадостным мироощущением, приобрели широкую популярность. Песенную традицию оформления фильма развивали и другие композиторы. [7,5]

Конкретная музыка (фр. Musique concrète ) — стиль, в основе которого лежит не мелодическая мысль, а совокупность природных шумов и звуков, записанных заранее, и в ряде случаев подвергнутых различным преобразованиям (обработка фильтрами, искажение, изменение скорости).

Современный кинематограф предусматривает наличие в фильме музыкальной концепции. Она строится на использовании как закадровой, так и внутрикадровой, мотивированной киномузыки, которая нередко становится способом ненавязчивого, но глубокого и тонкого проникновения в суть человеческих характеров. Наряду с широким применением приёма прямого параллелизма, когда киномузыка усиливает ту или иную эмоцию, настроение, выраженные экраном, всё большую роль начинает играть "контрапунктическое" использование киномузыки, построенное часто на контрастном сопоставлении музыки и изображения, "контрапунктический" приём усиливает драматизм показываемых событий. Значительную эволюцию претерпел музыкальный лейтмотив, раскрывающий часто общую идею фильма. Важнейшее место музыка занимает в музыкальных фильмах, посвященных рассказу о композиторах, певцах, музыкантах. В этих фильмах она либо выполняет определённые драматургические функции (если это рассказ о создании того или иного музыкального произведения), либо включается в картину как вставной номер. 

 

1.3.Композиторы, пишущие для кино

Большой вклад в развитие киномузыки внесли крупнейшие советские композиторы-симфонисты, пришедшие в кинематограф в 1930-е годы, — Д. Д. Шостакович, С. С. Прокофьев, Ю. А. Шапорин и другие. Подлинно творческое содружество связывало композитора С. С. Прокофьева и режиссёра С. М. Эйзенштейна, работавших над проблемой звукозрительной структуры фильма. Музыка Прокофьева к фильмам Эйзенштейна "Александр Невский" (1938), "Иван Грозный" (1-я серия — 1945, 2-я — 1958) отличается скульптурной выпуклостью музыкальных образов, их точным совпадением с ритмикой и динамикой изобразительного решения (новаторски разработанный звукозрительный контрапункт достигает особого совершенства в сцене ледового побоища из фильма "Александр Невский. Превосходную музыку для первых звуковых фильмов создали композиторы: Д.Д. Шостакович, С. С. Прокофьев, Д.Б. Кабалевский, Т.Н. Хренников.

Больших успехов в создании массовой кинопесни достиг композитор И.О. Дунаевский. Большой музыкальный след в современных фильмах оставили наши современные композиторы Андрей Павлович Петров и. Микаэл. Таривердиев. [10]

Исаак Осипович Дунаевский является одним из самых знаменитых советских композиторов. Он родился в начале XX столетия. За его плечами Харьковская консерватория, где композитор обучался игре на скрипке. По окончанию консерватории он занялся музыкальным творчеством, и стал писать музыку для театральных спектаклей. Его быстро заметили и стали предлагать работу. Вскоре Дунаевский познакомился с Л.О.Утесовым, и они вместе занялись знаменитым советским кинофильмом «Веселые ребята», музыку к которому написал Дунаевский. Это стало его звездным часом. Фильм и музыку из него знал весь советский народ. После этого Дунаевский стал популярным советским композиторам. Он писал музыку к известным кинофильмам, самыми знаменитыми из которых были «Цирк» и  «Дети капитана Гранта».

Дунаевский создавал песни, которые сегодня стали народными. Например, сегодня уже многие считают песню, - «Каким ты был, таким ты и остался» народным фольклором, однако музыку к ней писал именно Дунаевский. Также к его творчеству относится «Ой, цветет, калина», «Широка страна моя родная» и другие, ставшие народными, песни. 

          Микаэл  Таривердиев   родился в Тбилиси. Его имя хорошо известно каждому в России. Его больше знают по музыке к популярным фильмам, таким как "Семнадцать мгновений весны", "Ирония судьбы". Но помимо того, что он написал музыку к 132 кинофильмам, он еще и автор камерных вокальных циклов, четырех балетов, четырех опер, органной музыки. Ученик Арама Хачатуряна (закончил класс композиции Государственного педагогического института имени Гнесиных в 1957г.), он дебютировал как композитор в Большом зале Московской консерватории - его романсы исполнила прославленная камерная певица Зара Долуханова. С его оперы "Кто ты?" начинался Камерный театр Бориса Покровского. А комическая опера "Граф Калиостро" вот уже пятнадцать лет остается одной из самых репертуарных опер этого знаменитого театра и с успехом показывалась им на гастролях в разных странах. В Таривердиеве сочетаются два, казалось бы, несочетаемых качества. Его музыку можно узнать с первых тактов. Независимо, в каком жанре она написана - будь то музыка в кино, театре, опера или романс. Она всегда отмечена его неповторимой интонацией, она имеет свое лицо. И в то же время он всегда находился в постоянном движении, он придумывал для себя все время что-то новое, ставил какие-то новые задачи. Микаэл Таривердиев является лауреатом восемнадцати международных премий, в том числе премии Американской академии музыки (1975 г.), премии японской звукозаписывающей фирмы "Виктор"(1978 г.), трижды лауреатом премии за лучшую музыку к фильму года "Ника" (1991 г.,1994 г.,1997 г.),лауреатом Государственной премии СССР (1977
г.), лауреатом премии Ленинского комсомола (1977 г.), Народным артистом России (1986 г.).
 [5, 10]

 

Андрей Павлович Петров создает яркие, легко   запоминающиеся мелодии своего рода «музыкальные эмблемы» к художественным фильмам. Композитором сочинена музыка к фильмам: «Осенний марафон», «Тридцать три.».В1963 году Андрей Петров начинает сотрудничать с кинорежиссером Эльдаром Рязановым. Уже в первой их совместной работе – фильме «Берегись автомобиля» рождается новый «музыкальный хит» – удивительно светлый и красивый «Вальс».

Петров создал музыку к 14 фильмам Э.Рязанова: «Зигзаг удачи», «Старики-разбойники», «Служебный роман», «Жестокий романс».

Евгений Дмитриевич Дога - Композитор. Родился 1 марта 1937 года (в начале всенародного обрядового праздника «Мэрцишор») Слово «doga» по-латыни означает разновидность дуба или украшение на одежде знати. Учился вначале в музыкальном училище в Кишиневе на виолончели (1951–1955), потом в консерватории (1955–1960, 1960–1965). В течение жизни Евгений написал музыку более  чем к 200 фильмам, в числе которых «Табор уходит в небо», «Мой ласковый и нежный зверь», «Портрет жены художника», Одиноким представляется общежитие, но в исполнении симфонического оркестра.

Музыка и кино существуют неотделимо с тех пор, когда придумали звуковое кино. Но и во времена, когда фразы, произносимые героями, писались между кадрами, в зале сидел человек, который играл на рояле. Технологии звука в кино развиваются на протяжении уже второго столетия. [8]

Булат Окуджава -русский советский поэт, писатель, автор и исполнитель бардовских песен.  Родился в Москве в семье партийного работника. Окончил школу в 1941. В 1942 добровольцем ушёл на фронт. После войны учился в Тбилисском государственном университете. Работал учителем в сельской школе под Калугой. Первый сборник его стихов «Лирика» вышел в 1955 в Калуге.  Сборники его лирики начали выходить один за другим: «Острова» (1959), «Весёлый барабанщик» (1964), «По дороге в Тинатин» (1964), «Март великодушный» (1967). Известность приобрёл как исполнитель собственных песен, значительная часть которых посвящена впечатлениям военных лет. Многогранность этой личности поражает, ведь в одной человеческой душе сконцентрирован не только писательский дар! Булат Окуджава – это и прозаик, и поэт, и композитор, и кроме всего этого еще и актер. В 1970 году на экраны вышел фильм «Белорусский вокзал», в котором исполнялась песня на слова Булата Окуджавы «Здесь птицы не поют…». Окуджава - автор и других популярных песен для таких кинофильмов, как «Соломенная шляпка», «Женя, Женечка и „катюша“» (в нём Окуджава в эпизодической роли поёт под гитару в солдатской форме) и др. В общей сложности песни Окуджавы и на его стихи звучат в более чем 80-ти фильмах. После себя поэт оставил творческое наследие, которое возможно постигнуть только истинным ценителям исторических романов и тем, кому близок жанр авторской песни. [9]

Александр Зацепин (р. 1926) — автор музыки ко многим популярным фильмам. Наибольшей известностью пользуется музыка композитора, написанная к кинокомедиям Леонида Гайдая. В 1956 году Александр Сергеевич окончил Алматинскую консерваторию по классу фортепиано. Работал музыкальным оформителем на студии «Казахфильм». Его музыку можно услышать в «Операция «Ы» и другие приключения Шурика», «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика», «Белый рояль», «Бриллиантовая рука», «Двенадцать стульев», «Командир счастливой Щуки», «Иван Васильевич меняет профессию», «Земля Санникова», «Ни слова о футболе», «Не может быть!», «Капитан Немо», «Женщина, которая поёт», «За спичками», «Спортлото-82», «Где находится нофелет?», «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди»

Евгений Крылатов (23 февраля 1934) — советский и российский композитор. Написал музыку более чем к 120 фильмам и мультфильмам. Член Союза композиторов, Союза кинематографистов и Союза театральных деятелей. Познакомится с его произведениями можно в таких фильмах как «Умка», «О любви», «Ох уж эта Настя!», «Достояние Республики», «Ищу человека», «Конец императора тайги», «Русалочка», «Риск - благородное дело», «Трое из Простоквашино», «Приключения Электроника», «С любимыми не расставайтесь», «Приключения Васи Куролесова», «Чародеи», «Гостья из будущего», «Лиловый шар», «Лягушка-путешественница». [7,6]

Геннадий Гладков -советский и российский композитор, автор музыки к кинофильмам, Народный артист России (2002). родился 18 февраля 1935 года в Москве. В 1959 году закончил теоретическое отделение Музыкального училища при Московской консерватории, где занимался сочинением музыки под руководством Г.С.Фрида. В 1964 году закончил Московскую консерваторию по классу композиции у В.Г.Фере, в 1966 аспирантуру. Преподавал в течение 10 лет в консерватории, училище при консерватории, институте имени Гнесиных, хоровом училище, педагогическом институте. С 1971 года занимается только композиторской деятельностью. Слушаем в: «Джентльмены удачи», «Люди и манекены», «Новогодние приключения Маши и Вити», «Ты — мне, я — тебе!», «12 стульев», «Собака на сене» «Обыкновенное чудо», «Сватовство гусара», «Благочестивая Марта», «Берегите мужчин!», «Формула любви», «После дождичка в четверг», «Человек с бульвара Капуцинов», «Дон Сезар де Базан». [3,14]

Максим Дунаевский родился 15 января 1945года. В 19 лет окончил музыкальное училище, в 25 — теоретико-композиторский факультет Московской консерватории по классу композиции. Максим Дунаевский вполне мог стать композитором, пишущим классическую музыку. Но его судьбу определила встреча со студенческим театром МГУ «Наш дом». Наряду с симфоническими, камерными и вокальными произведениями Максим Дунаевский стал писать музыку для театра, а позднее и для кино. Слушаем в: «Д’Артаньян и три мушкетёра», «Ах, водевиль, водевиль…», «Летучий корабль», «Карнавал», «Кошкин дом», «Мэри Поппинс, до свидания!», «В поисках капитана Гранта», «Ловушка для одинокого мужчины», «Ребёнок к ноябрю», «Мушкетёры двадцать лет спустя», «Тайна королевы Анны, или Мушкетёры тридцать лет спустя»...

 Безусловно, нельзя не сказать о музыке в кино за рубежом. Это поистине удивительные произведения. Одними из самых популярных композиторов являются Джерри Голдсмит, Ханс Циммер, Морриконе и другие.

Джерральд Кинг «Джерри» Голдсмит-(10 февраля 1929 - 21 июля 2004) - композитор, автор музыки ко многим кинолентам: «Планета обезьян», «Китайский квартал», «Парк Юрского периода», «Список Шиндлера», «Челюсти». Родился в Лос-Анжелесе, штат Калифорния. Был номинирован на 18 Оскаров (получил один за фильм Омен), а также стал обладателем четырех наград Эмми. Работал во многих теле- и киножанрах, чаще всего его имя связывают с жанрами боевика, триллера и фильма ужасов. [1]

Ганс Флориан Циммер родился 12 сентября 1957 года во Франкфурте (Германия). В качестве продюсера Циммер участвовал в создании альбомов группы «TheBuggles» - «Video Killed the Radio Star» и «The Age of Plastic». В дальнейшем композитор сотрудничал с английской группой «Ultravox» и с итальянской авангардной командой «Krisma». Для кино Ганс Циммер начал работать в первой половине 1980-х годов, совместно с композитором Стэнли Майерсом; в своем творчестве он широко использовал сочетание оркестровой и электронной музыки. В 1986 году композитор участвовал в создании музыки для картины Бернардо Бертолучи «Последний император», а в 1989 году он был номинирован на премию «Оскар» за музыку к фильму Барри Левинсона «Человек дождя».

Затем последовали фильмы «Шофер мисс Дейзи», «Черный дождь», «Тельма и Луиза», «Дни грома», «Обратная тяга», «Птичка на проводе», «Зеленая карта», «Настоящая любовь», мультфильм «Король-лев» (1995) стал поистине триумфом Ганса Циммера - за свою работу он был отмечен «Оскаром», «Золотым глобусом» и двумя «Грэмми».

Эннио Морриконе  родился 10 ноября 1928 в Риме. Выдающийся итальянский композитор аранжировщик  и дирижёр. Писал музыку для кино и телевидения  Эннио стал известным по всему миру благодаря созданной им музыке к спагетти-вестернам, снятым режиссёром Серджо Леоне, включая «За пригоршню долларов» (1964), «На несколько долларов больше» (1965), «Хороший, плохой, злой» (1966), «Однажды на Диком Западе» (1968), «За пригоршню динамита» (1971) и «Меня зовут Никто» (1973). [10]

Джон Уильямс- американский кинокомпозитор и дирижёр.  Родился 8 февраля 1932 года в Лонг Айленде, штат Нью-Йорк. Учился в Северо-Голливудской Высшей Школе. В дальнейшем он посещал Лос-Анджелесский Калифорнийский Университет и Лос-Анджелесский Городской Колледж, а также брал частные уроки у композитора Марио Кастельнуово-Тедеско. Первой его голливудской работой стала написанная и исполненная на пианино им лично партия для телесериала "Сегодня", вышедшего в 1952 году. За долгую кинокарьеру Джон Уильямс был удостоен великого множества наград - в его коллекции 5 "Оскаров" и 45 номинации, а также несметное число других премий, и не исключено, что их число ещё увеличится. Но главной наградой остаётся признание его музыки поклонниками со всего света. Так же его музыку можно услышать в современных фильмах «Звездные войны», «Челюсти», «Индиана Джонс», «Один дома», первые три части «Гарри Поттера.


Заключение

Таким образом, роль музыки в кино, действительно, весомая. Хорошая музыка может вызвать у зрителя эмоциональное состояние, нужное для восприятия происходящего на экране. Музыка должна не заменять собой что-то, а служить дополнением к действию и давать доступ к невидимой внутренней жизни персонажей, к их внутреннему состоянию. Музыка может подчеркивать изменение настроения. Музыка- это неотъемлемая  часть фильма, без которой картина будет незавершенной и неполной.

Итак, музыка играет одну из главных ролей в кино. Она - это неотъемлемая его часть, без которой картина будет незавершенной и неполной. Музыка в самом начале фильма, может подсказать зрителю жанр произведения. Из обычного изображения пейзажа музыка способна «сотворить», как комедию, так и трагедию. «Всё течёт, всё изменяется», а роль музыки в кинематографе по-прежнему на первых позициях.

В курсовой работе мы планируем создать цикл бесед для школьников по теме «Музыка в кино»


Список литературы

  1. Баженова, Л.В.Музыкальные уроки кинообразования [Текст ] /Л.В.Баженова// Музыка в школе.-вып.2. – с.91-96.
  2. Воскресенская,  И.Н. Звуковое решение фильма [Текст ]/И.Н.Воскресенская.-М., Искусство, 1987г. – 158 с.
  3. Крылатов, Е.П.  Я всегда иду от ритма [Текст ] /Е.П. Крылатов // вып.2. – с.66-68
  4. Корганов, Г.О,  Фролов, И.Т. Кино и музыка. [Текст ]/ Г.О. Корганов, И.Т. Фролов // М.,Искусство.- 1964г.-208 с.
  5. Морриконе, Э. Я реалист. [Текст ]/Э. Морриконе // Музыка в школе -вып.2. – с.72-74.
  6. Петров, А .А. Песня без слов. [Текст ]/А .А. Петров // Музыка в школе -вып.2. – с.34-50.
  7. Сигле, А .Р.Композитор и кино. [Текст ]/А .Р. Сигле // Музыка в школе - вып.2.  – с.61- 66.
  8. Таривердиев, М.Л. Я работаю так. [Текст ]/ М.Л. Таривердиев // Музыка в школе - вып.2. – с.52- 56.
  9. Шилова, И .Н.Музыка фильма. [Текст ]/ И .Н .Шилова // Музыка в школе - вып.2. –с. 4 -10.
  10. Энциклопедический словарь кино. [Текст ]- Москва, «Cоветская энциклопедия».- 1986 г.-438 с.
  11.  ru.wikipedia.org/wiki/кинематограф
  12. ru.wikipedia.org/wiki/ Категория:Композиторы XIX века
  13. http://biografix.ru.

                                                                              Приложение 1

Имя композитора

Страна

Проекты (песни, мелодии и т.д.)

С. С. Прокофьев

СССР

«Александр Невский», «Иван Грозный»

И.О.Дунаевский

СССР

«Весёлые ребята», «Цирк», «Дети капитана Гранта», «Три товарища», «Волга-Волга», «Светлый путь», «Кубанские казаки», «Мы за мир»

М.Л. Таривердиев

СССР

«Человек идет за солнцем», «Разгром», «Ирония судьбы», «Семнадцать мгновений весны»

Джерральд Кинг «Джерри» Голдсмит

США

«Планета обезьян», «Китайский квартал», «Парк Юрского периода», «Список Шиндлера», «Челюсти», «Омен»

Ханс Флориан Циммер

Германия

«Последний император», «Человек дождя», «Шофер мисс Дейзи», «Черный дождь», «Тельма и Луиза», «Дни грома», «Обратная тяга», «Птичка на проводе», «Зеленая карта», «Настоящая любовь», «Король Лев».


http://www.cirota.ru/forum/images/71/71798.jpeg

http://intoclassics.net/_nw/124/60992809.jpg

http://i022.radikal.ru/1212/f1/f7e77fc9b759.jpg

http://st.kp.yandex.net/images/actor_iphone/iphone360_50590.jpg

C:\Documents and Settings\User\Рабочий стол\42.jpg


Ennio Morricone Cannes 2007.jpg

~  ~