Методическая разработка : Терминология изобразительного искусства

Муниципальное казенное учреждение

Дополнительного образования

«Детская школа искусств №18»

Методическая разработка

ТЕРМИНОЛОГИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

Разработчик:

преподаватель изобразительного отделения

Суворова Екатерина Алексеевна

п.Лиман

2016г.

СОДЕРЖАНИЕ

1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

2. УЧЕБНЫЕ ПРЕДМЕТЫ

2.1.  Рисунок

2.2.  Живопись

2.3.  Композиция

2.4.  Работа в материале

3. СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

3

1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

          Данная разработка включает в себя  словарь художественных терминов, предназначенный  для подготовки и  контроля знаний учащихся ДХШ, изобразительного отделения ДШИ, по  терминологии изобразительного искусства

Необходимость создания этого словаря возникла в связи с новыми федеральными государственными требованиями к минимуму содержания, структуре и условиям реализации дополнительных предпрофессиональных общеобразовательных программ в области изобразительного искусства (ФГТ), согласно которым учащиеся ДХШ, изобразительного отделения ДШИ  должны не только представлять для просмотра выполненные работы соответствующего уровня, но и сдавать устные зачеты по теории, демонстрируя знание специальной терминологии.

Насколько это новшество целесообразно – вопрос спорный. В обучении изобразительному искусству, приоритетом всегда будут знания, умения и навыки, приложенные на практике и ясно видимые в работах по рисунку, живописи и композиции.

Первые опыты проведения теоретических зачетов  показали следующее:

а) учебники, по которым дети могли бы подготовиться к зачету, отсутствуют, т. е. еще не написаны;

б) в существующих словарях, энциклопедиях, учебниках художественные термины трактуются по-разному, иногда даже противоположно;

в) определения в существующих источниках часто даны очень сложно, очень размыто и длинно, так что детям трудно их понять и запомнить.

Проанализировав ситуацию, напрашивается вывод, что необходимо, хотя бы внутри нашей школы договориться, что мы будем понимать под тем или другим термином и, соответственно объяснять ученикам.

В помощь преподавателям  и ученикам и был разработан этот словарь.

2. УЧЕБНЫЕ ПРЕДМЕТЫ 2.1. Рисунок

1. Рисунок – основа всех видов изобразительного искусства. В широком смысле слова понятие рисунок объединяет почти все специальные стороны воспроизведения предметного мира. Рисунок – это также разновидность художественной графики, основанная на технических средствах и возможностях рисования. Рисунок исполняется твердым красящим веществом: (карандаш, уголь, сепия, сангина и др.) или пером, кистью с использованием туши или акварели.
2. Конструктивный рисунок – рисунок, задачей которого является передача конструкции предметов, их объема и расположения в пространстве. Основное выразительное средство конструктивного рисунка – линии разной толщины и темноты. В конструктивном рисунке предметы изображаются «прозрачными», независимо из какого материала они сделаны. Таким образом, мы видим не только внешнюю поверхность предмета, но и его внутреннюю конструкцию.

3. Тональный длительный рисунок – задачей тонального длительного рисунка является не только грамотное конструктивное построение предметов, но и передача объема, основного тона и освещенности предметов, а также, передача материальности и фактуры. Линии построения, линии, очерчивающие контур предметов, исчезают в процессе

работы тоном. Основным выразительным средством тонального длительного рисунка является штрих.

4. Живописный рисунок –так условно называют рисунок, обычно исполняемый мягкими материалами, где для достижения выразительности применяются некоторые приемы живописи: размытость контуров, особенная передача фактуры, использование двух-трех оттенков цвета.
5. Набросок – рисунок, быстро исполненный, чаще всего с натуры, иногда по памяти или представлению, карандашом, углем, пером, фломастером, авторучкой и т. д. Рисование набросков – один из основных способов изучения и собирания материалов для творческой работы художника.

6. Зарисовка –рисунок с натуры, выполненный, в мастерской или вне ее, в ходе сбора материала для более значительной работы или ради упражнения. В отличие от наброска, зарисовка может быть очень детальной.

5

7. Линия – одно из важнейших выразительных и изобразительных средств; линия является границей формы и окружающего пространства, определяет силуэт и детали. С помощью линий разной толщины и разной степени нажатия на карандаш можно передать объем предметов и глубину пространства не используя тон. Этот прием часто использовал в своих работах В. Серов. Линия является основным выразительным средством графики , играет огромную роль в декоративном искусстве.

8. Штрих – короткая линия, выполняемая одним движением руки. Назначение штриха – различиями в направлении, очертаниях и характере участвовать в передаче формы предметов, объема, светотени, глубины пространства и фактуры. Процесс работы штрихом называют штриховкой.
9. Тон – исходный, простейший элемент светотени, как в самой натуре, так

• в рисунке: тёмное и светлое. Правдивость отдельного светотеневого тона в рисунке заключается в точной передаче его тоновых отношений.

10. Тоновые отношения – художественный термин, определяющий точную взаимосвязь каждого тона с другими, преимущественно соседними тонами.

11. Тоновый контраст – (от фр. Сontraste – резкое различие, противоположность) противопоставление и взаимное усиление двух сравнимых свойств, качеств, особенностей. Тоновый контраст – это противопоставление темного и светлого.

12. Светотень – строго закономерные градации светлого и темного. Распределение света и тени на предмете: а) блик – самое светлое, часто блестящее место на поверхности предмета, б) свет – окружает блик но не блестит, в) полутень – плавный переход от света к тени, г) тень собственная – самое темное место на предмете, куда не попадают лучи от источника света, д) рефлекс – (от лат. отражение) располагается за собственной тенью и является отраженным светом от других предметов или драпировок, е) падающая тень – тень от предмета, падающая на плоскость или на другие предметы.

13. Фактура – (от лат. faktura – деление) материальные, осязаемые свойства поверхности предметов. Например: фактура гладкая, шершавая, пушистая

• т.д.

13. Структура – внутреннее строение предметов, передаваемое на рисунке.

14. Драпировка – ткань, подвешенная или положенная на плоскость красивыми складками, может служить самостоятельной моделью для учебной постановки или являться фоном для натюрморта или портрета.

6

16. Перспектива –(фр. Perspective) смотри вдаль. Наука, изучающая закономерности изображения предметного мира в соответствии с его зрительным восприятием. Выделяются: линейная перспектива – согласно которой, параллельные линии, уходящие вдаль, зрительно сходятся на линии горизонта(например: рельсы), предметы, находящиеся вдали, кажутся меньше, чем вблизи (например: фонарные столбы)и воздушная перспектива, которая показывает нам, как слой воздушного пространства делает для наших глаз контуры предметов, находящихся вдали, размытыми, контрасты как тоновые, так и цветовые смягченными.

17. Линия горизонта – линия, где для нас, зрительно, небо сходится с землей. Эта линия совпадает с уровнем наших глаз. Параллельные линии, уходящие вдаль, сходятся на линии горизонта.

18. Точка схода – точка, лежащая на линии горизонта, в которой зрительно сходятся параллельные линии, уходящие вдаль.

19. Планы – пространственные зоны различной отдаленности, обычно соответствующие наиболее существенным или заметным частям изображения. Выделяются первый, второй и дальний планы. Требование к рисунку: соблюдение плановости, соответствует грамотной проработке планов в соответствии с законами линейной и воздушной перспективы и в соответствии с учебными или творческими задачами.
20. Пропорции – (от лат. proportion – соразмерность) – взаимоотношение форм (частей) предмета по их величине, соответствующие определенному облику, характеру целого. Например: соотношение ширины предмета и его высоты.
21. Абрис (от нем. abriß - чертеж, контур) - линейные очертания изображаемой фигуры или предмета.
22. Ракурс (от франц. raccourci - сокращение, укорачивание) - перспективное сокращение изображенных предметов. Применяется для наиболее эффектной передачи движения и пространства.
23. Растушевка - растирание на листе бумаги линий и штрихов, проведенных карандашом, сангиной, пастелью и т.д. Растушевка выполняется  резинкой, хлебным мякишем или пальцем.
24. Ретушь (от франц. retouche, от retoucher - подрисовывать, подправлять) - исправление изображений.
25. Розетка (от франц. rosette, буквально - розочка) - орнаментальный мотив в виде стилизованного распустившегося цветка (например, розы).

2.2.        Живопись

1. Живопись –один из видов изобразительного искусства, в узком смысле – художественное изображение предметного мира на плоскости посредством красок. Живопись базируется на рисунке, но основным выразительным средством живописи является цвет. В ДХШ изучают приемы живописи акварелью, гуашью, темперой, в старших классах иногда пробуют писать маслом. Технику пастели иногда также относят к живописи, однако, мы, чтобы избежать путаницы, будем считать пастель графическим материалом.

2. Спектр – семь цветов, на которые раскладывается белый солнечный луч: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый. Скажем проще – это цвета радуги.

3. Цветовой круг – это наглядное пособие, где цвета спектра расположены по кругу в строгом порядке. С помощью этого пособия, мы изучаем свойства цветов, их взаимодействия и взаимопроникновения. Первым создал цветовой круг И. Ньютон.

4. Хроматические и ахроматические цвета – хромо – цвет. Выделяют две группы цветов: хроматические – это все цвета спектра и все цвета, полученные путем их смешения; ахроматические – это черный, белый и все градации серого.

5. Локальный цвет – (от фр.local – местный) термин живописной практики, означающий цвет, характерный для предмета, например: апельсин оранжевый. В зависимости от многочисленных условий (освещения, цвета фона, цвета соседних предметов и др.) видимая глазом окраска изменяется. Умение правдиво передать локальный цвет через закономерные его изменения – важное требование в практике реалистической живописи.
6. Теплые и холодные цвета – по ассоциациям цвета разделяют на теплые

– это цвета огня, солнца, т. е. красный, оранжевый, желтый и холодные – цвета воды, льда, ночного неба , т.е. синий, голубой, фиолетовый. Однако, это деление условно. Например: зеленый цвет может быть и теплым, если в нем много желтого и холодным, если синий цвет в нем преобладает. Также и с фиолетовым цветом. В наборе акварельных красок мы найдем более теплый красный (кадмий) и более холодный (кармин). Так и с другими цветами.

7. Основные и составные цвета – сразу определимся, что речь идет о красках, а не о лучах спектра, т. к. основные и составные цвета в оптике и живописи сильно отличаются. Основными называют цвета, которые никак нельзя получить путем смешения: синий, красный, желтый. Составные цвета – это цвета составленные из основных: синий + красный = фиолетовый, синий+ желтый = зеленый, желтый + красный = оранжевый. Также к составным цветам можно отнести все оттенки, которые мы получаем на палитре, смешивая краски.

8. Дополнительные цвета –цвета расположенные друг против друга на цветовом круге и дающие в сочетании наиболее яркий контраст: красный – зеленый, фиолетовый – желтый, синий – оранжевый. Дополнительные цвета при смешении дают ахроматический тон близкий к чёрному.

9. Цветовой тон – это качество хроматического  цвета, которое мы

называем – красный, желтый, зеленый и т. д.

10. Насыщенность цвета – максимальная сила, яркость цвета. В гуаши – мы уже имеем максимально насыщенный цвет прямо в баночке с краской. Если мы хотим получить цвет менее насыщенный, мы должны добавить белил. При работе акварелью – все иначе. Акварель нельзя взять густо, необходимо найти нужную пропорцию воды и краски, чтобы цвет зазвучал во всю силу. Если мы будем добавлять к полученному цвету воду, то получим менее насыщенные оттенки. Есть и другой способ ослабить насыщенность цвета, он подходит как для акварели, так и для гуаши: при добавлении черного в цвет мы получаем более глухие и менее насыщенные оттенки. Также, если добавить к цвету немного его дополнительного цвета, то добьемся той же приглушенности.

11. Светлота цвета – степень разбеленности в гуаши или – прозрачности, разбавленности в акварели.

12. Глухота цвета – присутствие в цвете черной краски или дополнительного цвета приглушает цвет, делает его менее ярким, менее насыщенным.
13. Цветовой контраст – резкое различие, противопоставление и взаимное усиление цветов.

14. Цветовая гармония –(от гр. Harmonia- созвучие, связь, соразмерность) созвучие цветов приятное глазу. Изучением свойств цвета и классификацией цветовых гармоний занимается особая дисциплина:

цветоведение.

Приведем пример классификации цветовых гармоний по Б.М. Теплову: а) однотонная, построенная на одном главном цвете или группе близко родственных цветов (желтый, оранжево-желтый, оранжевый,- в них в разных количествах присутствует желтый цвет); б) полярная, построенная на взаимодополнительных цветах (красный с зеленым, оранжевый с синим);

в) трехцветная, построенная на противопоставлении трех основных цветов (желтого, красного, синего); г) многоцветная, в которой при большом разнообразии цветов нельзя выделить главное (сложна в применении).

15. Цветовая гамма –наименование внешних цветовых особенностей колорита. Цветовая гамма может быть теплой, горячей, холодной, темной, светлой, яркой, блеклой и т. д.
16. Монохромная живопись – выполненная оттенками одного цвета.

17. Нюанс – или оттенок – небольшое, часто едва заметное различие в цвете или тоне, между двумя родственными цветами.

18. Мазок – след кисти на поверхности бумаги или холста. Модуль мазка, его форма изменяются в зависимости от поставленных задач.
19. Рефлекс – отражение в предмете цвета соседнего предмета или драпировки. С помощью рефлексов в живописи воспроизводится взаимосвязь изображаемых предметов.
20. Гризайль – (фр. Gris – серый), одноцветная живопись, где главным выразительным средством является тон. Для работы в технике гризайль, обычно используют черную акварель или сепию, черно-белую или коричнево – белую гуашь.

21. Техника «по-сырому» - техника работы акварелью по сырому листу,

для создания эффектов размытости, перетекания цвета в цвет.

22. Техника «а ля прима» - что значит, сразу, в один слой. Техника работы акварелью чаще всего применяемая в этюдах.

23. Лессировки – один из приемов живописной техники, состоящий в нанесении очень тонких слоев прозрачных и полупрозрачных красок поверх высохшего слоя. Основное назначение лессировок – достигать особой легкости и глубины тона и вносить тонкие цветовые уточнения в детали.

24. Этюд – ( фр. Etude – изучение) произведение вспомогательного характера и ограниченного размера, выполненное целиком с натуры ради тщательного ее изучения. С помощью этюдов художник разрабатывает детали задуманной картины.

25. Колорит – (от лат. color – краска, цвет) – характер взаимосвязи всех цветовых элементов произведения, его цветовой строй. Главное свойство колорита – богатство и согласованность цветовых оттенков, передающих красоту видимого мира.

26. Размывка - техника работы кистью с обильным применением воды, дающая возможность достигать сложных и богатых живописных эффектов в рисунках сепией, тушью, акварелью и др.
27. Рефлекс (от лат. reflexus - обращенный, повёрнутый назад, отражённый) - в живописи (реже в графике) - отсвет цвета и света от какого-либо предмета, возникающий в тех случаях, когда на этот предмет падает отсвет от окружающих объектов (соседних предметов, неба и т.д.).

2.3.        Композиция

1. Композиция – (от лат. compositio сочинение, составление частей в целое, расположение) в изобразительном искусстве этим словом обозначают и процесс сочинения художественного произведения, и размещение отдельных частей его, обусловленное замыслом художника. Хорошая композиция – это когда замысел выражен ясно, выделено главное, все детали «работают» для выражения идеи, нет ничего лишнего, ничего не хочется добавить. В хорошей композиции ничего нельзя передвинуть даже на 1 мм, чтобы ее не испортить.Любая учебная работа по рисунку или живописи также начинается с композиции – с размещения предметов в пространстве листа. Этот процесс мы еще называем компоновкой.

2. Композиция станковая – так называли произведения живописи, созданные на мольберте (станке), а не на стене или потолке. Станковое искусство - раздел изобразительного искусства, объединяющий произведения самостоятельного значения (станковая картина, станковый рисунок, эстамп, станковый скульптурный портрет, и пр.) Развитие станкового искусства способствовало развитию разнообразных жанров живописи и графики: исторический, бытовой, портрет, пейзаж, натюрморт и др. На занятиях по станковой композиции в ДХШ мы осваиваем законы реалистического искусства, передаем глубину пространства, применяя знания линейной и воздушной перспективы. В этом главное отличие от предмета «композиция декоративная».

3. Композиция декоративная – (от лат. decorare –украшать) композиция, созданная для украшения здания, одежды, интерьера, предметов быта и т. д. Декоративная композиция существует не сама по себе, а вписывается в некую уже готовую форму или ансамбль. Однако на занятиях по декоративной композиции в ДХШ создаются и вполне самостоятельные графические листы. В отличие от станковой композиции, декоративные изображения плоскостны, стилизованы, не реалистичны.
4. Жанр (от франц. genre, от лат. genus - род, вид) - исторически сложившееся внутреннее подразделение во всех видах искусства.

5. Эскиз – подготовительный набросок более крупной работы, воплощающий ее замысел основными композиционными средствами. Прежде чем начать работунад картиной, художник в серии эскизов ищет наилучшие способы воплощения своего замысла. Размеры и техника эскизов очень многообразны – он может быть как беглой зарисовкой, так и разработанной композицией «в материале).

6. Композиционный центр – самое главное в композиции, на чем художник хочет сосредоточить внимание зрителя. Существуют разные способы

выделения композиционного центра: компоновка основных элементов картины в избранную геометрическую фигуру (круг, овал прямоугольник, пирамида, спираль и др.), выделение контрастом цветовым или тоновым, выделение размером и др.

6. Золотое сечение – строго определенное, математическое соотношение пропорций, при котором одна из двух составных частей во столько же раз больше другой, во сколько сама меньше целого. Золотое сечение или золотая пропорция создают наиболее гармоничные сочетания форм и размеров. Применяя золотое сечение, люди учатся у природы: параметры золотого сечения мы находим в строении растений и насекомых, в спиралях галактик и в спиралях ДНКи т. д.
7. Равновесие в композиции –размещение элементов, при котором каждый предмет находится в устойчивом положении, правый край не перевешивает левый и наоборот. Выделяют два вида равновесия в композиции: статическоеравновесие возникает при симметричном расположении фигур на плоскости относительно вертикальной и (или) горизонтальной осей формата и динамическое равновесие возникает при ассиметричном расположении фигур на плоскости, т. е. при их сдвиге в вправо , влево, вверх, вниз.
8. Симметрия и асимметрия в композиции – симметрия (от гр. Simmetria –

соразмерность), соответствие в расположении частей целого относительно оси, плоскости или центра симметрии, что явилось прообразом разнообразных видов орнамента. Асимметрия – противоположность симметрии. В природе мы наблюдаем огромное разнообразие симметричных форм, но никогда симметрия не бывает полной: даже человеческое лицо чуть-чуть асимметрично. В этом «чуть-чуть» заключается художественное чутье: переборщил в ту или другую сторону

– получил уродство. Разрабатывая композицию произведения, художник решает симметрично или асимметрично расположить изображаемые предметы, а если асимметрично, то в какой степени нужно добиваться ощущения равновесия.

9. Статика  и  динамика  в  композиции  –  статика  –  неподвижность,

динамика – движение. В зависимости от идеи, художник добивается спокойствия, устойчивости, статики в картине или, наоборот, ищет способов передачи движения, динамики. Представим себе пейзаж: зимнее, морозное утро, застывшие в инее неподвижные деревья – это будет статичная композиция. А теперь добавим порыв ветра, метель, вьюга –

появилось движение, динамика. Поучительно прочитать как художник В. И. Суриков, работая над знаменитой картиной «Боярыня Морозова» добивался, чтобы сани «поехали».

10. Жанр – понятие, характеризующее область искусства, ограниченную определенным кругом тем. Различают исторический, бытовой, батальный (военный ), а также, жанр портрета, пейзажа, натюрморта.

11. Пейзаж – жанр изобразительного искусства, воспроизводящий картины природы.

12. Пленэр – ( фр. Pleinair) – живопись (и рисунок) на открытом воздухе.

13. Портрет – жанр изобразительного искусства, посвященный изображению определенного конкретного человека.
14. Стаффаж – (от англ. Staff – персонал, штат) – сюжетно незначительные или мелкомасштабные изображения людей и животных в пейзажной композиции.
15. Натюрморт: (фр. Naturemorte – буквально мертвая натура) – жанр изобразительного искусства, посвященный воспроизведению предметов

обихода, снеди, фруктов, цветов и др.

16. Стилизация в композиции – декоративное обобщение изображаемых фигур и предметов с помощью условных приемов, упрощения рисунка и формы, цвета и объема. Стилизация используется в декоративном искусстве, плакате, силуэтной живописи и графике и особенно в орнаменте.

17. Трансформация в композиции –так называют изменение формы предмета для достижения выразительности и декоративности, например, путем увеличения или уменьшения одного из его размеров в определенной пропорции (например, в 2 раза). Применяется в декоративной композиции, а также в качестве упражнений для будущих дизайнеров.

18. Модуль – единица измерения (величина мазка, штриха, кусочка смальты

и т.д.)

19. Ритм –этому понятию соответствует, прежде всего, повторяемость, чередование тех или иных композиционных элементов (при строгой их соподчиненности). Ритм может проявляться в чередовании или сопоставлении, через контрасты групп, фигур, предметов, линий, движений, тоновых и цветовых пятен.

20. Силуэт – по имени французского министра 18 века Э. де Силуэта, на которого была исполнена карикатура в виде теневого профиля. Изображение фигур или предметов, видимых в массе (без деталей внутри

контура) темным пятном на светлом фоне или светлым пятном на темном фоне. Качество силуэта тесно связано с характером контура и зависит от формы, положения и освещенности изображаемых предметов.

21. Иллюстрация – рисунок в книге или журнале относящийся к тексту, поясняющий этот текст. В зависимости от места в книге иллюстрации называют «страничными» (на всю страницу), «в тексте» (часть страницы занимает текст), «заставками» (в начале главы – вверху страницы), «концовками» (в конце главы – внизу страницы). Иллюстрация в начале книги, перед листом с ее заглавием, называется «фронтиспис».

22. Линия и пятно в декоративной композиции –линия и пятно – важнейшие выразительные и изобразительные средства, в декоративной композиции приобретают значение самостоятельных изобразительных элементов. Существуют композиции, полностью состоящие из цветовых пятен, из одних линии разного изгиба и толщины или построенные на ритмичном сочетании линий и пятен. Кривая или ломаная линия часто является основой орнамента.
23. Фактура в декоративной композиции – один из приемов декоративной композиции: заполнение неких контуров штрихами определенной формы и цвета или отпечатками краски, выполненными торцовой кистью или смятой бумагой или другими, самыми неожиданными материалами.

24. Орнамент – узор, построенный на ритмическом чередовании и сочетании геометрических или изобразительных элементов, может быть выполнен средствами живописи, рисунка, скульптуры, или вышивки. Орнамент служит украшением предметов прикладного и декоративного искусства, широко применяется в архитектуре и книжной графике.

25. Виды орнаментов по построению – ленточный орнамент или орнамент в полосе – фризы, бордюры, окаймления; орнамент в круге – розетта; сетчатый орнамент – заполняющий поверхность предмета сплошным узором.

26. Виды  орнаментов  по  содержанию  –  геометрический  орнамент  -

составленный из геометрических фигур, растительный – включающий в себя элементы растений, зооморфный – состоящий из изображений животных, антропоморфный – содержащий изображения людей, тематический – в котором чередуются предметы, относящиеся к определенной теме, например, «цирк»; символический орнамент – самый древний из видов орнамента составленный из символов.

14

27. Декоративная графика –графические изображения, которые используются для оформления книг, поздравительных открыток, пригласительных билетов и т. д. В декоративной графике наряду с орнаментами, широко применяется шрифт.

28. Шрифт – (нем. Schrift - почерк, письмо) – набор букв и цифр единого композиционного рисунка; применяется художником в работе над книжной обложкой, плакатом и пр.

29. Эстамп – (от фр. Estampe) печатный оттиск на бумаге (иногда на материи или пергаменте) с изображения, сделанного художником на металле, дереве, линолеуме или литографском камне. Следовательно, прежде чем получить сам эстамп, художник должен создать печатную форму или, как говорят художники – графики, «выполнить в материале». Отсюда происходит и такой термин, как «графические материалы», то есть гравюра, офорт, ксилография и литография.

30. Печатная графика –см. Эстамп. Объединяет виды графики, предполагающие тиражирование изображений с помощью печати. Выделяют три вида печати: высокая печать – краска наносится на выпуклые части печатной формы, а пробелы между линиями и штрихами выглядят на ней как углубления, в которые краска не попадает; способ глубокой печати противоположен способу высокой печати: печатающие элементы на поверхности печатной формы углублены, в плоской печати, печатающие и пробельные элементы располагаются так, что пробельные элементы, удерживая влагу, не покрываются краской, а печатающие – покрываются жирной краской, переходящей впоследствии на оттиск.

31. Формальная композиция – композиция, главная идея которой заключается не в сюжете, а самой форме изображения.

32. Раппорт и мотив рисунка на ткани –(от фр. Rapport) в художественном оформлении тканей: основной, исходный элемент орнаментации, многократным повторением которого по ширине и длине ткани создается единое декоративное целое. Термин «раппорт» употребляется иногда и в других областях прикладного искусства, применяющих сходный принцип построения орнамента.
33. Фронтальная композиция – композиция, где все фигуры или другие элементы поставлены «лицом» к зрителю, т. е. фронтально.

34. Объемная композиция –трехмерная декоративная композиция, предназначенная для украшения помещения, выполненная не на плоскости, а в пространстве и предполагающая круговой обзор.

15

35. Абстрактная композиция – композиция, выразительными средствами которой являются не формы реального мира, а комбинации и ритмы цвета, геометрических или свободно текущих форм, пятен цвета, сочетания фактур.

36. Граттаж (от франц. grattage, от gratter - скрести, царапать) - способ выполнения рисунка путём процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью по воску.

37. Диптих (от греч. diptychos - двойной, сложенный вдвое) - две картины, связанные единым замыслом.

паспарту (от франц. passe-partout) - картонная рамка для рисунка, гравюры, фотографии, акварели или гравюры.

38. Пленэр (от франц. plein air, буквально - открытый воздух) - 1) передача в картине всего богатства изменений цвета, обусловленных воздействием солнечного света и окружающей атмосферы; 2) живопись на открытом воздухе.

2.4.        Работа в материале

1. Декоративно-прикладное искусство – искусство изготовления бытовых предметов, обладающих художественными качествами и предназначенных не только для удовлетворения практических нужд, но и для украшения домов, парков: художественно выполненная мебель, посуда, одежда, ковры, вышивка, игрушки, а также росписи, лепнина, отделка интерьеров и фасадов зданий, облицовочная керамика, витражи и т.п.
2. Народно – художественные промыслы – местные отрасли народного декоративно – прикладного искусства, мастера которых объединены в артели, специализирующиеся на тех или иных художественных изделиях. Прославленные промыслы России: палехские, мстёрские, холуйские, федоскинские росписи по папье-маше, хохломская и городецкая росписи по дереву, гжельская керамика, великоустюжский промысел чернения по серебру, холмогорская резьба по кости, богородская резная деревянная игрушка, дымковская игрушка, кубачинские изделия из металла, вологодские кружева, мстерские, рязанские, новгородские вышивки и др.

3. Роспись – сюжетные и орнаментальные изображения, наносимые на предметы кистью или заменяющим ее инструментом. Термин роспись может иногда обозначать, наряду с изобразительной или орнаментальной декорировкой, и раскраску изделия (расписная народная игрушка).

4. Ткани художественные: - текстильные тканые изделия, художественно орнаментированные и имеющие декоративное назначение. Рисунок ткани создается или в самом процессе ткачества системой переплетения цветных нитей (гобелен, шпалера), или отпечатывается на готовой ткани (набойка), или наносится на нее красками от руки (батик), или вышивается.
5. Ткачество: - процесс выработки тканей из пряжи – нитяной основы и утка. По структуре ткани бывают простые (полотно) и сложные (гобелен).

6. Гобелен: - тканый ковер ручной работы очень высокого художественного качества и предназначенный для украшения стен.

7. Шпалеры: (нем. Spalier) – в истории прикладного искусства: ткани, ковры, тисненая кожа и пр. укрепленные неподвижно на стене.

8. Набойка: - в народном искусстве: ткань с узором, отпечатанным с резной или наборной деревянной доски. Один из древнейших видов народного прикладного искусства. Набойка была широко распространена в средние века в странах Востока и Европы. Русская набойка, существовавшая уже в глубокой древности, занимает видное место в народном искусстве прошлого. Изготовлялась она вручную, техникой «набивки» молотком по наложенной на доску ткани. Количество досок («манер» или «цветок») обычно соответствовало числу красок в узоре.

9. Батик:(малайск.) – многоцветная ткань, рисунок на которую наносят ручным способом. Первоначально появилась у народов Индонезии, где рисунок наносился с помощью воска, а затем ткань опускалась в краситель, который окрашивал не покрытые воском участки. В наше время техника батика усложнилась.

10. Резерв: состав, которым наносится контур рисунка на ткань перед тем, как нанести краски. Благодаря резерву, краски не растекаются по поверхности ткани, цвета не смешиваются друг с другом, а остаются внутри замкнутого контура, обведенного резервом. Резерв может быть холодным – техника холодного батика или горячим – техника горячего батика. Существуют также техника свободной росписи – без резерва, и

узелковая техника, где необычный и часто непредсказуемый рисунок, получается, от завязывания на ткани узелков и последующего погружения ее в краску.

11. Витраж: (фр. Vitrage от vitre – оконное стекло) – произведение декоративного искусства, выполненное из разноцветного расписного стекла, рассчитанное на сквозное освещение и предназначенное для заполнения оконного проема в архитектурном сооружении. Витражи, широко распространенные в готических соборах 13 -15 веков, состояли из разнообразных по форме стекол, скрепленных свинцовыми обрамлениями. Изображения наносились сначала непрозрачной коричневой краской (предназначенной для контуров и других линейных элементов) и просвечивающей серой. С 14 века дополнительно применялась техника выскабливания по специально покрашенному разноцветному стеклу. В настоящее время, наряду с усовершенствованными технологиями создания витражей, существуют многообразные техники имитации витража, например пленочный витраж из цветной самоклеющейся пленки.

12. Мозаика: - особая техническая разновидность монументальной живописи, основанная на применении разноцветных твердых веществ – смальты, естественных цветных камней, цветных эмалей в качестве основного художественного материала. Изображение составляется из кусочков таких материалов, хорошо пригнанных друг к другу, укрепленных на цементе или специальной мастике и затем отшлифованных. Различается мозаика прямого набора (исполняется с лицевой стороны на предназначенном ей месте) и мозаика обратного набора (когда кусочки смальты видны художнику лишь с оборота). Наборная мозаика выполняется из заранее приготовленных мелких кусочков; в пластинчатой или штучной мозаике мозаичные элементы значительно крупнее и вырезаются в соответствии с изобразительными контурами. Так называемая флорентийская мозаика состоит из плиток цветных камней.
13. Монументальная живопись: живописные произведения большого масштаба, связанные с архитектурой, но обладающие самостоятельным художественным значением: панно, роспись, мозаика.

14. Панно: ( фр. Panneau) – живописное произведение декоративного назначения, помещенное в стену архитектурного интерьера.
15. Смальта: (ит.smalto) - небольшие куски непрозрачного цветного стекла, используемые (наряду с цветным мрамором) в качестве основного художественного материала мозаики; штамповкой смальте придают вид кубиков или пластин. Смальта известна с античных времен, в России производство смальты было налажено М.В. Ломоносовым.

16. Дизайн: (англ. Design – буквально чертеж, проект) – метод проектирования, при котором конструируемому предмету придаются, помимо его основных свойств, качества красоты, экономичности, физического удобства для пользователя.
17. Ландшафт: (нем. Lndschaft) – пейзаж.

18. Ландшафтный дизайн: проект красиво и удобно разбитого сада,

парка, прилегающей территории какого либо здания и т. п.

18

3. СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. «Словари школьника. Изобразительное искусство. Музыка» Москва. «Современник» 1997г.

2. «Энциклопедический словарь Юного Художника» Москва. «Педагогика» 1983г.

3. Г. М. Логвиненко «Декоративная композиция». Москва. «Владос»

2005г.

4. «Популярная художественная энциклопедия» Москва. «Советская энциклопедия» 1986г.

5. «Искусство ансамбля» Сост. М.А. Некрасова. Москва. «Изобразительное искусство» 1988г.

6. «Юный Художник» ежегодник. «Художник РСФСР» Ленинград 1961г.

7. «Школа изобразительного искусства» в десяти выпусках. Москва «Искусство» 1968г.

19