Дополнительная общеобразовательная программа «Юный художник». Преподаватель: Касимова Светлана Борисовна. Художественная направленность (срок реализации 3 года).

ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ САМАРСКОЙ ОБЛАСТИ

СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА ИМ. Е.М.ЗЕЛЕНОВА

П.Г.Т. НОВОСЕМЕЙКИНО МУНИЦИПАЛЬНОГО РАЙОНА КРАСНОЯРСКИЙ САМАРСКОЙ ОБЛАСТИ

                                                «Утверждаю»

                                                Директор ГБОУ СОШ им. Е.М. Зеленова

                                                п.г.т. Новосемейкино

                                                ____________/Бутрина Н.М./                                                                                        «_____»____________20___г.

                                                Программа принята на основании

                                                решения педагогического совета.

                                                Протокол №__ от «__»_______20___г.

Дополнительная общеобразовательная программа

«Основы изобразительной деятельности»

Художественная направленность

(срок реализации 5 лет, 108 часов в год)

(для учащихся 7-17 лет)

Педагог дополнительного образования:

Касимова Светлана Борисовна

2016-2017 учебный год

п.г.т. Новосемейкино

Пояснительная записка.

Во все времена изобразительное искусство рассматривается как часть материальной и духовной культуры общества. Именно через искусство происходит связь поколений и передача духовно-нравственного опыта наших предков, поэтому, именно, художественное образование важно для приобщения детей к культуре и искусству.

 «Художественное образование - это процесс овладения и присвоения человеком художественной культуры своего народа и человечества, один из важнейших способов развития и формирования целостности личности, её духовности и творческой индивидуальности, интеллектуальности и эмоционального богатства»: - доклад зам.министра культуры А.И. Рохаева на заседании коллегии Министерства культуры РФ.

Творческое объединение «Юный художник» было создано в Новосемейкинском  филиале Муниципального образовательного учреждения дополнительного образования детей Детско-юношеский центр Красноярского района Самарской области в 2003 году. 1 января, 2012 года в результате реструктуризации системы учреждений дополнительного образования Самарской области филиал ДЮЦ был отсоединён и стал структурным подразделением дополнительного образования детей Центр детского творчества ГБОУ СОШ им. Е.М. Зеленова п.г.т. Новосемейкино.

Руководитель — педагог дополнительного образования высшей квалификационной категории Касимова Светлана Борисовна.

Занятия проходят в кабинете, который имеет две классные комнаты. Один класс оборудован для занятий живописью, графикой. Здесь для работы учащиеся используют складные мольберты. Площадь класса 15,5кв.м.

В другом классе учебные столы имеют горизонтальную поверхность — для письма, изготовления макетов и другой деятельности, которая имеет декоративно – прикладную направленность. Площадь этого класса 13,5кв.м.

Данная программа составлена на основе следующих нармативно-правовых документов:

Федеральный закон «Об образовании в Российской Федерации» № 273-ФЗ от 29.12.2012 г.;

Концепция развития дополнительного образования детей от 04 .09.2014 г. № 1726-р;

СанПиН 2.4.4.3172-14 "Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации режима работы образовательных организаций дополнительного образования детей" (вступили в силу 3.10.2014);

Приказ Министерства образования и науки Российской Федерации от 29 августа 2013 г. N 1008 «Порядок организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам». 

 Цель программы:

Развить эмоционально-эстетическую восприимчивость учащихся через изобразительное искусство, как предмет, оказывающий большое влияние на формирование личности.

Задачи реализации программы

Образовательная: заложить основные навыки художественно-творческих приёмов, необходимых в будущем для их творческой деятельности.

Развивающая: формирование эмоционально-эстетического отношения к традиционной национальной культуре, развитие творческой активности личности.

Воспитательная: складывается за счёт комплексного взаимодействия всех учебных дисциплин, которые целенаправленно обеспечивают гармоничное развитие ребёнка.

Программа  адаптирована под условия обучения в Центре детского творчества, в ней учитывается тот момент, что сюда приходят все желающие учиться дети без специального конкурсного отбора в возрасте от  7до 17 лет.

Программа рассчитана на две возрастные ступени обучения.

Первая ступень обучения (7-9 лет);

Вторая ступень обучения  (10-17).

В одной группе по 10- 15 человек. Учитывая организацию осуществления образовательного процесса  в условиях данного образовательного учреждения структура программы содержит расширенные, программного содержания, учебно- тематические  планы по творческому объединению «Юный художник» как для учащихся младшего школьного возраста (7 – 9 лет), так и для учащихся старшего школьного возраста (10 – 17лет).

Занятия с учащимися проводятся 1 раза в неделю по 3 академических часа с перерывом в 10-15 минут. По учебному плану в год предусмотрено 108 часов занятий.

Учет возрастных особенностей является одним из основных критериев при определении учебной нагрузки, содержания и методов обучения.

Темы заданий продуманы исходя из возрастных возможностей детей и согласно минимуму требований к уровню подготовки учащихся данного возраста. Последовательность заданий в разделе выстраивается по принципу нарастания сложности поставленных задач.

Первая ступень обучения рассчитана на детей 7-9 лет - это наиболее благоприятный возраст для освоения навыков рисования и художественного творчества. Их непосредственность и эмоциональный потенциал даёт возможность развивать художественный вкус.

Вторая ступень обучения рассчитана на детей 10 - 17лет. Это период взросления, умения осознавать предъявляемые требования. Полученные ранее знания и умения используются детьми более интенсивно. Естественное любопытство и интерес к деятельности ведут к самообразованию. Развивается самоанализ. Дети осознают связь изобразительного искусства с другими видами искусства и предметами, изучаемыми в школе. Во время обучения отрабатываются навыки, обеспечивающие достаточно большую свободу в действиях и позволяющие полнее реализовать творческие фантазии. Растущая критичность позволяет вернее анализировать выполняемые работы.

Последний год обучения по программе, рассчитан на учащихся старшего школьного возраста и направлен на выявление наиболее одарённых детей. Особенностью учащихся этого возраста  является любознательность, желание познавать окружающую действительность, отзывчивость на «прекрасное». Они всегда с большим интересом работают на уроках и способны освоить больший объём знаний и навыков, поэтому задания  для учащихся  направлены на формирование их творческого опыта и укрепления у ребенка заинтересованности в собственной творческой деятельности. С этой целью педагогу необходимо знакомить этих учащихся с работами художников и народных мастеров, с шедеврами живописи и графики, поэтому в учебно – тематический план вводятся темы «Беседы об искусстве и красоте вокруг нас». Высокая работоспособность, творческая заинтересованность  позволяет активно привлекать этих учащихся  к  выставочной деятельности и участию в творческих конкурсах.

На современном этапе развития общества возрастает роль эстетического воспитания, художественного образования в формировании духовного мира человека, культуры его труда, чувств и поведения. В связи с этим художественная деятельность детей, как стержень их эстетического воспитания, приобретает особое значение. Актуальность и значимость программы определяются доминирующим значением  и нацеленностью на духовно-нравственное воспитание, развитие способностей и творческого потенциала ребёнка, формирование ассоциативно-образного пространственного мышления, интуиции и в целом на развитие эмоционально-ценностного отношения маленького человека  к миру.

Овладение основами художественного языка, получение эмоционально-ценностного опыта, эстетического восприятия мира и художественно-творческой деятельности помогут при освоении смежных дисциплин, а в дальнейшем станут основой отношения растущего человека к себе, окружающим людям, природе, науке, искусству и культуре в целом.

Данная учебная программа - это авторский подбор тематических творческих заданий, она составлена с учётом тенденций в изобразительном искусстве нашего времени и соответствует уровню развития современной подростковой аудитории. В него включены конструктивные способы, расширяющие возможность самореализоваться в творчестве,  нетрадиционные развивающие, приносящие лишь удовольствие и радость, техники рисования: «кляксография», «кляксография с трубочкой», «чудеса монотипии», «монотипия пейзажная», «отпечатки листьев», «сказочные отпечатки», «восковые мелки + акварель», «свеча + акварель».

Интересна детям техника рисования мятой бумагой. При рисовании этой техникой легко смешивать краски, изображая красочность осенних листьев, неба, травы.

Увлекательна оказалась техника рисования по мокрому листу при изображении пушистых животных, пейзажа, особенно, когда решаются следующие темы заданий: "Город в тумане", "Мне приснились сны", "Идет дождь". Всегда притягивают учащихся методы с приемами  различного изображения работ: «пальчиковая роспись», «тычок», «набрызг», «коллаж», «метод волшебного рисунка».

Очень интересны художественные свойства и приёмы таких материалов как: витражные и акриловые краски, перламутровая акварель, флуоресцентные карандаши, гели «блеск», «неоновый», «серебро», «золото», «разноцветный перламутр», гелиевые ручки.  Очень притягивают учащихся к работе, развивая  фантазию и  воображения такие техники, как «витражный контур и акварель», «живопись на стекле».

Новые методы знакомят учащихся с материалами, которые помогают быстро вовлечь их в процесс творчества, а сочетание различных форм работы: беседы об изобразительном искусстве,  практические наброски – этюды, просмотр иллюстративного материала,  занятия-вариации, занятия-поиски, занятия-эксперименты, импровизация, участие в  выставках, конкурсах, занятия- игры не дают скучать детям на уроке. 

Данная программа по дополнительному художественному образованию для учащихся школьного возраста составлена на основе авторского учебно – методического комплекса по «Изобразительному искусству», и ориентирована на федеральные государственные требования общеразвивающих  программ по дополнительному  образованию, а так же:

 Беда Г.В. Основы  изобразительной грамоты. Москва., 1989.- 209с.,ил.

Ломоносова М.Т.  Живопись и графика. Учебное пособие. Москва «АСТ», «Астрель», 2006-202с.,ил.

Программы для подготовительных групп детских художественных школ. Составители: Донцова Т.Б. (Москва).  Жукова Н.В. (Владикавказ). Даниэль,  Стажевская С.П.,  Горная И. М. (С.- Петербург). – 1987.

Павлинов П.Я. Для тех, кто рисует. Москва, 1965.

Панфилова Т.Ф. Обучение детей работе с природными  материалами. Методика и практика. Москва. «Школьная Пресса»., 2006. – 48с.,ил.

Ростовцев Н.Н. История методов обучения рисованию: Русская и советская школы рисунка. Москва, 1982.

Ростовцев Н.Н., Игнатьев С.Е., Шорохов Е.В. Рисунок. Живопись. Композиция,  Хрестоматия. Москва, 1964.

Юсов Б,П. Взаимодействие и интеграция искусств в полихудожественном развитии школьников: Рекомендации к разработке комплексных программ по искусству для школ и внешкольных занятий. - Луганск, 1990.

 Программа «Основы изобразительной деятельности» отличается от других программ дополнительного образования по профессиональным дисциплинам (рисунок, живопись, композиция и др.), где главными задачами являются овладение профессиональными навыками изображения. Направленность данной программы  нацелена на деятельностный и проблемный подходы в обучении искусству, что даёт возможность для ребёнка экспериментировать с разными художественными материалами, способствует пониманию их свойств и возможностей для создания выразительного образа. Разнообразие художественных материалов и техник, используемых на уроках, поддерживает интерес учащихся к художественному творчеству.

формы деятельности: очная.

формы организации:

• Групповая (мелкогрупповые 5-8 учащихся, минигруппы 3-5 учащихся) Обучение в каждом творческом объединение носит групповой характер и цель коллективных занятий в первую очередь - это создание благоприятного творческого климата в классе.

 Количественный состав групп учащихся 10 - 15 человек. Учебный контингент творческих объединений  изо отличается «расслоением» учащихся по интересам, психофизиологическому развитию и всегда   носит разновозрастной  характер. В этом случае, допускается деление класса на меньшие группы (5 - 8 человек), где учащиеся одного возраста и имеют примерно одинаковый уровень развития, что даёт возможность расширить у учащихся творческие способности, дополнить образование детей в области изобразительного искусства и что, особо, важно развить  их личностные качества, развить их творческую индивидуальность.  В случае проведения консультаций для конкурсных учащихся допускается организация минигрупп (3- 5 человек), такая наполняемость групп позволяет охватить вниманием каждого ученика, наблюдать  за ходом творческого процесса работы каждого.

Программой предусматриваются индивидуальные занятия по отдельным темам для наиболее одаренных детей.

формы занятий:

Беседы об изобразительном искусстве.

Просмотры иллюстративного материала.  

Занятия-вариации.

Занятия-поиски,

Занятия-эксперименты,

Учебные занятия по осмыслению учащимися  новых знаний.

Учебные занятия закрепления знаний.

Учебные занятия формирования умений, применения знаний на практике.

Тренировочные учебные занятия (обработка умений и навыков).

Учебные занятия по обобщению и систематизации знаний.

Практические наброски – этюды.

Занятия – импровизация.

Игры-викторины.

Выставки.

Экскурсии.

Индивидуальные творческие проекты.

Коллективные творческие проекты.

Коллективные праздники.

Конкурсы.

Использование  современных образовательных технологий 

Современные условия обучения требуют от педагога знаний и умения применения различного оборудования, технических средств и использование современных информационных технологий обучения. В работе постоянно используется компьютер, сканер, принтер, фотоаппарат: без этого технического оборудования практически невозможно решить вопросы по оформлению конкурсной документации, очень часто требуется распечатка учебного и рабочего материала, технологических карт, а также наград учащихся - дипломов и грамот. В целях повышения результативности обучения на занятиях по изобразительному творчеству для демонстрации тематического материала  часто используется ноутбук, который находится в личном пользовании педагога. Для занятий по изо составлена медиатека с развивающими видеопособиями, включающая СВ-ВУВ-Avi- фильмы: творчество отдельных художников; декоративно-прикладное искусство; народные промыслы; художественные технологии; слайд-альбомы с учебным материалом, составленным в соответствии с тематическими линиями учебной программы.

режим и структура занятий:

Организация рабочего места, подача учебного материала – объяснение, выполнение учащимися упражнений и заданий, закрепление знаний и умений в процессе в процессе выполнения творческих заданий в различных техниках.

Основное время на уроке отводится практической деятельности, поэтому создание творческой атмосферы способствует ее продуктивности.

В процессе освоения программы применяются  3 вида заданий:

тренировочные, в которых предлагается работа по образцу, с иллюстрацией, дополнительной конкретизацией. Они используются с целью довести до стандартного уровня первоначальные знания, умения, навыки;

частично-поисковые, где учащиеся должны самостоятельно выбрать тот или иной известный им способ изображения предметов;

творческие, для которых характерна новизна формулировки, которую ученик должен осмыслить, самостоятельно определить связь между неизвестным и арсеналом своих знаний, найти способ изображения заданного.

В соответствии с дифференцированным подходом, существующим в художественном образовании и целями дополнительного образования (развитие интереса и творческих способностей в области изобразительного творчества -«Современная концепция образовательной области «Искусство» в школе», разработанная учеными Института художественного образования РАО под руководством члена-корреспондента Российской академии образования

 Б.П. Юсова) набор детей, испытывающих затруднения при выполнении каких – либо заданий,  во все творческие объединения художественной направленности  свободный. На основании заявления родителей ребёнок зачисляется в творческую мастерскую с учётом возраста.

Исходя из этих особенностей, данная программа опирается  на современную образовательную модель, которая  требует от педагога  знаний  обязательного применения  здоровьесберегающих образовательных технологий обучения, цель которых -  обеспечение возможности сохранения здоровья за время обучения, а также формирование необходимых знаний, умений и навыков для дальнейшего творческого роста.

Метод обучения таких детей выстраивается на основе вариативности форм и содержания работы с ними. Этот принцип подхода к обучению  в дополнительном образовании создаёт условия для воспитания и обучения детского коллектива в целом, а также каждому учащемуся предоставляется возможность проявить свою  индивидуальность и творчество. В целом, направленность программы  - это  индивидуальный подход к каждому учащемуся с учетом личностных особенностей ребенка и  темперамента каждого ученика.

Индивидуальный подход требует от педагога помимо умения работать разнообразно, ещё и большого терпения, умения разобраться в сложных проявлениях поведения. Реализация индивидуального подхода помогает вовлечь всех детей в активную деятельность по овладению программным материалом, что является важнейшим условием успешного формирования творческих навыков. Большое внимание уделяется развитию у ребенка инициативности, его взаимодействию со взрослыми и сверстниками.

Понимая сущность и социальную значимость профессии педагога дополнительного образования, в основе концепции педагогической поддержки таких детей лежат следующие нормы педагогического взаимодействия:

а) любовь к ребёнку, безусловное принятие его как личности, душевная теплота, отзывчивость, умение видеть и слышать, сопереживать, милосердие, терпимость и терпение, умение прощать;

б) приверженность к диалоговым формам общения с детьми, умение говорить с ребенком по-товарищески, умение слушать, слышать и услышать ребенка;

в) уважение достоинства и доверие, вера в миссию каждого ребёнка, понимание его интересов, ожиданий и устремлений;

г) ожидание успеха в решении творческой проблемы, готовность оказать содействие и прямую помощь при решении творческой проблемы, отказ от субъективных оценок и выводов.

Основной формой организации учебной работы был и остаётся урок или занятие, поэтому каждый урок или занятие – это не только ступенька к знаниям, но и здоровое развитие ученика. Именно поэтому составной частью здоровьесберегающего обучения  является рациональная организация учебного процесса, где основным показателем является благоприятный эмоциональный настрой, проведение тематических физкультминуток, гимнастика для глаз и динамических пауз, а также введение в процесс обучения некоторых практических заданий здоровьесберегающей направленности: «Волшебная терапия. Расслабляющие упражнения с помощью восковых карандашей», «Цветотерапия. Сказочные отпечатки», «Гармонизирующая техника. Рисуем мандалу», «Кляксография с трубочкой», «Отпечатки листьев», «Рисунки из ладошки».

Увлекательные, нетрадиционные техники рисования раскрывают творческий потенциал учащихся, способствуют сохранению высокой работоспособности на протяжении всего периода учебных занятий, отодвигают по возможности утомление, помогают избежать переутомления.

Особое внимание следует обратить на знание и точное соблюдение учащимися правил безопасности труда. Личной гигиены. Перед началом занятий в каждой группе необходимо знакомить учащихся с общими правилами безопасности, а в процессе занятий объяснять правила безопасности выполнения каждой операции.

В целом, учебная программа «Основы изобразительной деятельности», опираясь на неразрывную связь искусства с природой, бытом, трудом, историей и художественными традициями народа, задумана, как органическая часть системы художественного образования и эстетического воспитания.

Программа  «Основы изобразительной  деятельности» реализуется как система трёх согласованных разделов: рисование с натуры,  тематическое рисование, декоративная работа. Основным принципом построения содержания программы является взаимосвязь всех разделов, обеспечивающая разностороннее художественное развитие учащихся.

Гибкое соединение элементов заданий позволяет чередовать задания из разных разделов, данный принцип способствует поддержанию творческого интереса к изобразительной деятельности.

Программа имеет цикличную структуру, что позволяет возвращаться к изученному материалу, закрепляя его и постепенно усложняя.

На первой ступени обучения учебные задания носят в основном ознакомительно - познавательный характер по различным видам и техникам изобразительной деятельности, что даёт возможность заложить      основные навыки  художественно-творческих приёмов, необходимых в будущем для  творческой деятельности учащихся.

На второй ступени обучения занимаются дети более старшего школьного возраста темы заданий из раздела  «Тематическое рисование» такие как: «Рисунок как основа изображения», «Беседы о живописи.Основы цветоведения» тесно связаны с учебными задачами по разделу «Рисование с натуры», что даёт возможность заложить начальные знания изобразительной грамоты и основы  навыков по профилируюшим дисциплинам  «рисунок – графика», «живопись», «композиция», «декоративно – прмкладное творчество». В объединении занимаются творчески одарённые дети, способные  выполнить  достаточно большой объём работы некоторые темы предполагают посильно продолжительное время выполнения задания, что позволяет закрепить полученные детьми знания, а также выработать необходимые навыки.

Учебные задания подобранны с учётом возрастных и психологических особенностей детей и направлены на развитие аналитического мышления и зрительной памяти. В процессе обучения развиваются не только творческие способности, но и важные психические функции: память, мышление, фантазия, воображение.

Характеристика основных результатов, на которые ориентирована программа

дать знания о связи изобразительного искусства с другими отраслями знаний;

дать знания об основных видах и жанрах изобразительного искусства;

дать  знания,  умения  и  навыки  по  основным теоретическим  вопросам  изобразительного искусства;

дать знания о свойствах материалов и техник, применяемых в изобразительном искусстве;

дать знания об основных анатомических пропорциях человека;

дать знания по основам цветоведения;

научить пользоваться инструментами и техниками изобразительного искусства;

научить пользоваться на практике сведениями по теории изобразительного искусства;

научить     составлять     композиции,     достоверно     изображать     предметы,     использовать геометрические фигуры при построении изображения.

развить умение одухотворять («очеловечивать») живую и неживую природу;

развить   умение   восхищаться   красотой   природных   форм,   замечать   в   неприметном -значительное, в неказистом - выразительное;

привить навыки эмоционального восприятия образной формы произведения;

накопить  опыт анализа произведения различных видов  искусства,  научить  различать  их образную специфику;

научить адекватно оценивать продукты своей и чужой деятельности;

развить способность быть оригинальным в выборе сюжета;

выработать собственную манеру изображения;

развить умения и навыки, необходимые для осуществления творческого процесса в различных видах изобразительного искусства:

изобразительные (работа с гуашью, пастелью, сангиной, углем, мелом, тушью, пером и т.п.);

декоративные (создание и украшение предметов (или их эскизов) декоративно-прикладного характера);

развить умения и навыки общения по поводу искусства:

стремление быть оригинальным на уроке, в суждениях выражать не чужую, а свою точку зрения, демонстрировать  свои    (пусть    еще    незначительные)    познания    в    области изобразительного искусства;

готовность детей включаться в диалог с учителем и сверстниками по поводу рассматриваемых на уроке проблем;

способность принять самостоятельное решение;

умение выслушать критические замечания.
воспитать чувство прекрасного и стремление к красоте;

воспитать умение идентифицировать себя с предметами и явлениями природы и другим человеком (вставать на место другого, быть в чьей-то роли);

воспитать способность чувствовать боль и радость живых существ, сопереживать им;

научить заботиться о тех, кто зависит от человека, воспитать стремление препятствовать насилию над природой и по мере сил облагораживать ее;

воспитать патриотов России, полноправных граждан правового демократического государства, уважающих   права   и   свободы   личности,   проявляющих   национальную   и   религиозную терпимость;

воспитать стремление к самообразованию, создать условия для самореализации личности;

освоить положительный социальный опыт, выработать ценностные ориентации: трудолюбие, терпение, организованность, обязательность; воспитать адекватное отношение к успеху и неудачам;

сформировать учебную и трудовую мотивацию;

развить позитивное отношение к жизни и самому себе, чувство собственного достоинства, отношение к себе как к высшей ценности.

Описание прогнозируемых результатов программы на каждом этапе реализации 

К концу первого года обучения учащиеся ТО «Юный художник» должны:

получить знания об  основных и составных оттенках цвета;

знать значение слов: краски, палитра, композиция, силуэт, художник;

понимать красоту и особенность природы в разное время года;

пользоваться кистью, красками, палитрой;

полностью использовать площадь листа бумаги, изображать предметы крупно;

учитывать взаимное расположение предметов на рисунке, передавать в доступном их возрасту виде основные смысловые связи между предметами;

передавать выразительные особенности формы и размера предметов (большой, маленький, широкий, узкий);

подбирать краски в соответствии с передаваемым в рисунке настроением;

владеть начальными навыками выразительного использования трехцветия (красный, желтый, синий цвета и их смеси);

о произведениях выдающихся мастеров русского искусства: А. Саврасова, И. Левитана, В. Серова, М. Врубеля, М. Нестерова, В. Фаворского,

И. Голицына, П. Кончаловского;

работать в определенной цветовой гамме;

добиваться  цветовой градации при передаче объема предметов несложной формы;

передавать при изображении предметов пропорции и характер формы; обогащать изображение предметов характерными деталями;

по возможностям передавать движение фигуры человека и животных в рисунке;

передавать пространственные планы способом загораживания;

сознательно выбирать средства выражения своего замысла и объяснять свой выбор;

о значении понятий: живопись, графика, пейзаж, натюрморт, линейная перспектива.

К концу второго года обучения учащиеся ТО «Юный художник» должны:

получить знания о значении слов: гуашь, акварель, пастель, тушь;

получить знания об особенностях материалов, которыми можно пользоваться в художественной деятельности (краски и кисти, мелки, пастель, тушь, перо, уголь, мел);

знать о разнообразных выразительных средствах изображения (цвет, линия, объем, композиция, ритм);

знать о художниках, чьё творчество связано с природой и сказочно-   мифологической тематикой (И. Шишкин, И. Левитан,   М.Сарьян);

пользоваться доступными материалами: гуашью, тушью, мелками, бумагой (белой и цветной);

развить познания  о выражении художником в своих произведениях чувств, мыслей, собственного отношения к изображаемому;

смешивать гуашевые краски, получать разнообразные цвета в соответствии с настроением, передаваемым в работе;

пользоваться графическими материалами (уголь, тушь, палочка), добиваться разного характера линий;

сознательно выбирать расположение листа в зависимости от содержания рисунка;

различать и передавать в рисунке на листе бумаги ближние и дальние предметы (ближе — ниже, дальше — выше);

в доступной степени выразительно использовать характер цвета и ритмическую организацию цветовых пятен, характер и ритм линий и объемов;

развить чувство понимания красоты произведений декоративно прикладного и народного искусства;

развить чувство понимания о значении народного искусства как части культуры.

К концу третьего года обучения учащиеся ТО «Юный художник» должны:

знать жанры изобразительного искусства;

знать и уметь изображать различные виды линий, мазков, пятен;

знать и уметь использовать основные и составные цвета и их оттенки;

уметь выбирать формат листа и его положение в зависимости от содержания изображения;

знать правила техники безопасности;

уметь   использовать   всю   поверхность   листа   при композиции;

уметь смешивать краски на палитре;

уметь использовать инструменты;

владеть навыками использования полученных знаний и умений для создания творческих работ.

знать начальные понятия о пропорциях человека;

владеть начальными навыками рисования с натуры, по памяти и воображению.

К концу четвёртого года обучения учащиеся ТО «Юный художник» должны:

основные и производные цвета, цветовой контраст;

знать первоначальное понятие о колорите;

знать понятие эскиза;

знать о значении понятий «композиционная основа», «ритмические узлы»;

уметь работать сложным цветом; уметь использовать контрасты: цветовые, тоновые, контрасты размеров, форм;

уметь составлять узор, применять ритм и симметрию;

 уметь определять жанр произведения;

уметь самостоятельно выбирать тему;

закрепить  начальные понятия о пропорциях человека;

иметь понятие о горизонте;

уметь передавать основные пропорции;

уметь передавать глубину пространства путем размещения ближних, предметов ниже, удалённых.

различать  и передавать  в  работах  сравнительную величину предметов;

уметь выполнять композиционные построения;

владеть навыками выполнения работы по эскизу;

владеть навыками рисования по памяти животных и птиц.

К концу пятого года обучения учащиеся ТО «Юный художник» должны:

усвоить понятия «набросок», «тёплый цвет», «холодный цвет»; «живопись», «живописец», «графика», «график», «скульптура», «скульптор»; «архитектура», «архитектор»;

усвоить простейшие правила смешения основных красок для получения более холодного и тёплого оттенков: красно-оранжевого и жёлто-оранжевого, жёлто-зелёного и сине-зелёного, сине-фиолетового и красно-фиолетового;

выражать своё отношение к рассматриваемому произведению искусства (понравилась картина или нет, что конкретно понравилось, какие чувства вызывает картина);

чувствовать гармоничное сочетание цветов в окраске предметов, изящество их форм, очертаний;

сравнивать свой рисунок с изображаемым предметом, использовать линию симметрии в рисунках с натуры и узорах;

правильно определять и изображать форму предметов, их пропорции, конструктивное строение, цвет;

выделять интересное, наиболее впечатляющее в сюжете, подчёркивать размером, цветом главное в рисунке;

соблюдать последовательное выполнение рисунка (построение, прорисовка, уточнение общих очертаний и форм);

чувствовать и определять холодные и тёплые цвета;

выполнять эскизы оформления предметов на основе декоративного обобщения форм растительного и животного мира;

использовать силуэт и светлотный контраст для передачи «радостных» цветов в работе;

расписывать готовые изделия согласно эскизу;

применять навыки декоративного оформления в аппликациях,  при изготовлении и росписи игрушек.

Соответствие ожидаемых результатов цели и задачам программы

характеристика предметных, личностных и метапредметных результатов.

Личностные результаты: самоопределение (внутренняя позиция учащегося, самоуважение и самооценка, мотивация учения, формирование основ гражданской идентичности личности).

Смыслообразование («какое значение, смысл имеет для меня учение», и умение находить ответ на него, мотивация учебная, социальная, границы собственного знания и «незнания»).

Морально-этическая ориентация  (ориентация на выполнение моральных норм, оценивание усваиваемого содержания, исходя из социальных и личностных ценностей, оценка своих поступков).

Метапредметные результаты:

Регулятивные (управление своей деятельностью, контроль и коррекция, инициативность и самостоятельность).

Коммуникативные (речевая деятельность, навыки сотрудничества).

Познавательные (работа с информацией, работа с учебным материалом, использование знаково-символических средств, общих схем решения,моделирование).

Наличие способов проверки результатов обучения

Оценка качества реализации программы включает в себя текущий контроль успеваемости, промежуточную и итоговую аттестацию обучающихся.

Текущий контроль направлен на поддержание учебной дисциплины,  имеет воспитательные цели, может носить стимулирующий характер. Текущий контроль осуществляется регулярно преподавателем, оценки выставляются в школьную документацию (классный журнал). В них учитываются:

отношение учащихся к занятиям, его старания и прилежность;

качество выполнения предложенных заданий;

инициативность и проявление самостоятельности;

темпы продвижения.

. На основании результатов текущего контроля выводятся оценки. В качестве средств текущего контроля успеваемости преподаватель может использовать результаты практической работа, устные опросы (как индивидуальные, так и фронтальные), викторины, самостоятельную работу, творческие работы обучающихся,

Промежуточная аттестация является основной формой контроля учебной работы учащихся по программе «Основы изобразительной деятельности». Промежуточная аттестация оценивает результаты учебной деятельности обучающихся по окончании  полугодий, обеспечивает оперативное управление учебной деятельностью учащегося, её корректировку и проводится с целью определения.

-        качества реализации образовательного процесса;

- уровня умений и навыков, сформированных у учащегося на определенном этапе обучения.

Промежуточная аттестация проводится в форме:

контрольных уроков;

Контрольные уроки проходят в виде исполнения творческих работ на завершающих полугодовых учебных занятиях в счет аудиторного времени.

Итоговая аттестация проводится в форме просмотра итоговой работы.

Итоговая работа предполагает создание работы, связанной единством замысла. Итоговая композиция демонстрирует умения реализовывать свои замыслы, творческий подход в выборе решения, способность работать в различных техниках и материалах.

Формы учёта личных достижений каждого учащегося и достижений всего коллектива  личные дела учащихся, в которых фиксируется участие в творческих выставках и конкурсах разного уровня.

Система оценки результатов обучения и динамики личностного развития

Дважды в течение учебного года (ориентировочно в декабре и мае) проводится мониторинг результатов обучения по дополнительной общеобразовательной программе (теоретическая подготовка, практическая подготовка, основные общеучебные компетентности). Данные мониторинга заносят в диагностическую карту.  Технология определения результатов обучения ребенка по дополнительной образовательной программе представлена в таблице-инструкции, содержащей показатели, критерии, степень выраженности оцениваемого качества, возможное количество баллов, методы диагностики. (см. приложение)

Формой фиксации личных результатов являются паспорта творческих достижений, информационные карты учащихся. (см. приложение)

Наличие конкретных перечисленных приобретаемых ЗУН, УУД и качеств личности обучающихся:

эстетическое, нравственное и трудовое воспитание;

развить аналитическое мышление, зрительную память;

понимать красоту и своеобразие предметного мира через особенности творческого отражения окружающей действительности.

формирование  целостного,   социально  ориентированного взгляда на мир в его органическом единстве и разнообразии природы, народов и культур;

формирование уважительного отношения к иному мнению, истории и культуре других народов;

овладение начальными навыками адаптации в динамично изменяющемся и развивающемся мире;

формирование   эстетических  потребностей,  ценностей  и чувств;

развитие этических чувств, доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам других людей;

развитие навыков сотрудничества со взрослыми и сверстниками в разных социальных ситуациях, умения не создавать конфликтов и находить выходы из спорных ситуаций;

формирование установки на безопасный, здоровый образ жизни, наличие мотивации к творческому труду, работе на результат, бережному отношению к материальным и духовным ценностям.

развитие эмоционально-эстетической восприимчивости через изобразительное искусство, как предмет, оказывающий большое влияние на формирование личности.

пробудить и сформировать творческий опыт.

посильное освоение способов решения проблем творческого и поискового характера;

формирование начальных умений планировать, контролировать и оценивать учебные действия в соответствии с поставленной задачей и условиями её реализации; определять наиболее эффективные способы достижения результата;

формирование первоначальных представлений о роли изобразительного искусства в жизни человека,  его роли в духовно-нравственном развитии человека;

сформировать основы художественной культуры, в том числе на материале художественной культуры родного края, эстетического отношения к миру; понимание красоты как ценности; потребности в художественном творчестве и в общении с искусством;

овладение практическими умениями и навыками в восприятии, анализе и оценке произведений искусства;

овладеть элементарными практическими умениями и навыками в различных видах художественной деятельности: рисунке, живописи, декоративно-прикладном творчестве.
Предполагаемый портрет выпускника ТО, успешно закончившего обучение;

Реализация цели программы формирует у детей умение ценить и понимать прекрасное в природе, в продуктах физического, умственного, духовного (мыслительного) и художественного труда людей; совершенствования учениками своей личности путем художественного общения и собственного художественного творчества в различных видах изобразительного искусства.

Способы демонстрации приобретённых ЗУН, УУД и достижений

участие в художественной жизни школы, города, страны.

Критерии и способы определения результативности

Этапы оценивания работы:

Для развития творческого потенциала учащихся, а также

стимулирования творческого роста программой предлагается введение поэтапного контроля, включающего в себя три составляющие: фантазию, композицию, технику исполнения.

«Фантазия»:

-на первом этапе оценивается оригинальность мышления ребенка, новизна идеи, отсутствие шаблонного представления задания.

«Композиция»:

-предполагает грамотный выбор формата, определение величины предмета (предметов), пропорциональные отношения величин, знание элементарных законов композиции (равновесие, плановость, загораживание, статика, динамика и др.).

-как решена композиция: как организована плоскость листа, как согласованы между собой все компоненты изображения, как выдержана общая идея и содержание;

«Техника исполнения»:

-характер формы предметов: степень сходства  изображения с предметами реальной действительности или умение подметить и передать в изображении наиболее характерное;

-качество конструктивного построения: как выражена конструктивная основа формы, как связаны детали предмета между собой и с общей формой;

-владение техникой: как ученик пользуется карандашом, кистью, как использует штрих, мазок в построении изображения, какова выразительность линии, штриха, мазка;

-общее впечатление от работы. Возможности ученика, его успехи, его вкус.

Критерии оценивания знаний и умений

Оценка «5»(отлично) - поставленные задачи выполнены быстро и хорошо, без ошибок; работа выразительна,  интересна. Учащийся самостоятельно выполняет все задачи на высоком уровне, его работа отличается оригинальностью идеи, грамотным исполнением, творческим подходом.

Оценка «4»(хорошо) - поставленные задачи выполнены быстро, но работа не выразительна, хотя и не имеет грубых ошибок. Учащийся справляется с поставленными перед ним задачами, но прибегает к помощи преподавателя. Работа выполнена, но есть незначительные ошибки.

Оценка «3» (удовлетворительно) - работа не выразительна, учащийся выполняет поставленные задачи, но они выполняются частично, в работе можно обнаружить грубые ошибки (по невнимательности или нерадивости). Для завершения работы необходима постоянная помощь преподавателя.

Формы подведения итогов реализации программы

Так как дополнительное образование не имеет четких критериев оценки результатов практической деятельности обучающихся, то выставка — это наиболее объективная форма подведения итогов. Такая форма работы позволяет учащимся критически оценивать не только чужие работы, но и свои. В период  учебного года  каждый учащийся принимает участие в ежегодных выставках и конкурсах в образовательном учреждении, которые

посвящены большим праздникам, памятным датам (8 марта,  Новый год, День ПОБЕДЫ), а также  в майской общешкольной показательной выставке, которая является творческим отчётом об итогах и достижениях.

Формой отслеживания результатов является и показатель активного участия в коллективных школьных мероприятиях: областная акция  «День птиц», областная экологическая акция «День Земли», областная акция «Весенняя неделя добра».

В соответствии с действующими учебными планами  для должного развития разносторонних художественных способностей учащихся, во  всех творческих объединениях в конце первого полугодия исполняют контрольные задания, в конце учебного года итоговые аттестационные задания.

Форма фиксации результатов реализации дополнительной общеобразовательной программы:

• отзывы учащихся объединений  о выставках, экскурсиях и мастер-классах, в которых они принимали участие или посетили.

• тестирование с целью проверки   на определение уровня художественно – эстетического развития.

Учебно-тематические планы программы

1 год обучения.

 2 год обучения.

3 год обучения.

4 год обучения.

5 год обучения

Содержание программы

1 год обучения

2 год обучения

3 год обучения

4 год обучения

5 год обучения

Информационно-методическое обеспечение

Демонстрационный материал, составленный

 в соответствии с тематическими линиями учебной программы:

- Сборник заданий по основам цветоведения.

- Схемы по правилам рисования предметов, растений, деревьев, животных, человека;

 - Наглядные таблицы, пособия, образцы детских работ, иллюстрирующие основные примы и творческие техники художественного исполнения учебных заданий по изобразительной деятельности.

- Раздаточный материал, предлагаемый для выполнения конкретных учебных заданий.

Методическое обеспечение

Методические разработки: 

- Тем занятий (соответственно календарно – тематическому плану);

- Детские практические пособия по рисованию «Интересное рисование», «Рисуем без кисточки», методический сборник по рисованию «Рисуем животных».

- Альбомы, книги с репродукциями произведений мирового изобразительного искусства и фотографиями архитектуры, скульптуры и декоративно-прикладного искусства;

        - Творческие мастерские, мастер – классы;

        - Конспекты открытых уроков.

          -  Учебная и методическая литература.

Материально-техническое обеспечение

Дизайн и творческое оформление кабинета изобразительного искусства отвечают функциональным требованиям технологии обучения к учебной организации деятельности обучающихся и учителя.

В удобном месте кабинета размещена классная доска, которая при необходимости используется при изучении определенной темы программы.

Боковые стены кабинета, свободные от мебели, используются для экспозиций, Часть экспозиции носит характер длительного назначения (портреты и репродукции знаменитых художников, высказывания) - они размещаются вверху по боковым стенам, ниже временные экспозиционные стенды, включающие рабочую, инструктивную информацию, рекомендации методического характера, интересные творческие работы учащихся из методического фонда школы. Эта часть экспозиции носит временный характер и меняется несколько раз в год. Также в кабинете имеется экспозиционный рабочий стенд для демонстрации работ обучающихся и дидактического материала и сменной тематической экспозиции. Информация и материал этого стенда постоянно меняется. Для хранения учебного оборудования и средств обучения в кабинете имеется набор секций шкафов и кладовка, имеющая удобные переставные полки и полуполки. На книжных полках секционных шкафов размещены подборки материалов текущей периодики, в кладовке — предметы для натюрмортов, геометрические тела, демонстрационные пособия, справочный материал и другие пособия, необходимые для проведения фронтальной работы, а также мало используемые материалы. Материалы текущей периодики (технологические карты по аппликации и рисованию, образцы рисунков, выполненных с помощью нетрадиционных техник изображения, иллюстрации к сказкам, рассказам) храниться в секционных шкафах в специальных коробках и папках с прозрачными обложками. Имеется отдельная полка с методической литературой (книги - учебные пособия по рисованию), с книгами об искусстве, с детской литературой и открытками с репродукциями художников.

В набор секций шкафов входят шкафы, нижние дверцы которых глухие, здесь хранятся инструменты и учебное оборудование. В кабинете  находятся в достаточном количестве бумага разного цвета, фактуры и формы, бумага форматом АЗ, ватманские листы, цветные карандаши, фломастеры, восковые мелки, краски (гуашь, акварель, витражные краски), кисти тонкие и толстые, кусочки картона, различные по цвету, необходимые шаблоны - справочники по рисованию, баночки для воды, салфетки, палитры, рамочки со стеклом для исполнения творческих витражных композиций. Для организации занятий разных видов: уроки по рисованию, живописи и по декоративно- прикладному творчеству предусмотрено разделение кабинета  на два помещения - класса. В классе, где проходят уроки по декоративно- прикладному творчеству расставлены ученические парты - столы для занятий, рабочая поверхность которых для удобства находится в горизонтальном положении. В другом классе, предназначенном для проведения занятий по живописи и графике, имеются складные мольберты и деревянные планшеты, наклонное положение которых (с углом до 75 град.) очень удобно для проведения занятий по живописи и графике. Исходя из позы при работе различными видами рисования, обучающиеся могут, как сидеть за мольбертами, так и стоять. В классе имеется тумба для поставки натюрморта. Оборудование места учителя также соответствует технологии обучения.

Цифровые образовательные ресурсы

- Медиатека с развивающими видеопособиями, включающая СВ-ВУВ-Avi- фильмы: творчество отдельных художников; декоративно-прикладное искусство; народные промыслы; художественные технологии;

    - Слайд-альбомы с учебным материалом.

Список литературы

1. Астахова Н. Азбука русской живописи. Москва. Изд- во «Белый город»   2008. – 220с., ил.
2. Беда Г.В. Основы  изобразительной грамоты. Москва., 1989.- 209с.,ил.
3. Выготский, Л.С. Психология искусства. — М.: «Искусство», 1987.
4. Выготский, Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. - СПб., 1997.
5. Диагностика в арт-терапии. Метод «Мандата». Под ред. Копытина А.И. — СПб., 2005.
6.  Доронова Т. Н.  Обучаем детей  изобразительной деятельности. Планы занятий и бесед. Москва. «Школьная  Пресса».,2005. -96с.
7. Игнатьев, Е.И. Закономерности изобразительной деятельности детей: учеб, пособие для вузов / Е.И. Игнатьев. - М.: Академический Проект; Фонд «Мир», 2007.
8. Лепская, Н.А. Диагностика художественного развития младших школьников:   методика «5 рисунков»:пособие для учителя. - М.: НПЦНХО, 1995.
9. Ломоносова М.Т.  Живопись и графика. Учебное пособие. Москва «АСТ», «Астрель», 2006-202с.,ил.
10. Неменский Б.М. Мудрость красоты: о проблемах эстетического воспитания: Кн. для учителя. - М., 1990.
11. Неменский Б.М. и др. Методическое пособие к учебникам по изобразительному искусству. - М., 2005
12. Программы для подготовительных групп детских художественных школ. Составители: Донцова Т.Б. (Москва).  Жукова Н.В. (Владикавказ). Даниэль,  Стажевская С.П.,  Горная И. М. (С.- Петербург). – 1987.
13. Павлинов П.Я. Для тех, кто рисует. Москва, 1965.
14. Панфилова Т.Ф. Обучение детей работе с природными  материалами. Методика и практика. Москва. «Школьная Пресса»., 2006. – 48с.,ил.
15. Ростовцев Н.Н., Терентьев А.Е. Развитие творческих способностей на занятиях рисованием. - М., 1987.
16. Ростовцев Н.Н. История методов обучения рисованию: Русская и советская школы рисунка. Москва, 1982.
17. Ростовцев Н.Н., Игнатьев С.Е., Шорохов Е.В. Рисунок. Живопись. Композиция,  Хрестоматия. Москва, 1964.
18. Савенкова, Л.Г. Проблемы дидактики образовательной области «Искусство», Интегрированные формы и технологии художественно-творческого развития детей /Л.Г. Савенкова, Н.В. Богданова. - М.: Изд. Дом РАО, 2006.
19. Свиридова О.В.  Изобразительное искусство.   1-4 классы:  упражнения,  задания, тесты.  Волгоград: Учитель, 2009.
20. Сидоров А.А. Рисунки старых мастеров. Л., 1940.
21. Сокольникова Н.М. Основы композиции. Обнинск: Титул. 1996.
22. Сокольников Н.М. Рисунок. Обнинск: Титул, 1996.
23. Фомина Н.Н. Детский рисунок. - Ижевск,2007.
24. Формирование новых культурологических подходов в художественно-образовательном пространстве России. Имидж педагога-творца XXI века: сб. ст. - Самара: ООО «Офорт», 2008.
25. Шорохов Е.В. Композиция. М.: Просвещение, 1986.
26.  Шугаев М.В. Орнамент на ткани. М., 1967.
27. Юсов Б,П. Взаимодействие и интеграция искусств в полихудожественном развитии школьников: Рекомендации к разработке комплексных программ по искусству для школ и внешкольных занятий. - Луганск, 1990.
28. Яблонский В.А. Преподавание предметов «Рисунок» и «Основы композиции». М., 1989.

Интернет-ресурсы:

1. Газета «Искусство» http://art. 1sерtеmbег.гu/indех.рhр
2. «Учитель.гu». Педагогическая мастерская, конкурсы, виртуальный педсовет и др. httр//tеасhег.fiо.ги/
3. Газета «Учительская газета» httр://www.ug.гu
4. Журнал «Искусство и образование» httр://www.агt - in - sсhоо1.гu/
   агt/indех.рhр?раgе=00
5. Журнал «Изобразительное искусство в школе» httр://www.агt224
   in-sсhоо1.гu/izо/ indех.рhр?раgе:=00
6. Российский общеобразовательный портал Министерства образования и науки РФ  httр :// www. sсhооl .еdu.гu/
7. Федеральные государственные образовательные стандарты
   http://www. standart. еdu.гu/
8. Федеральный портал «Российское образование» http://www. еdu.гu/
9. Эрмитаж httр:// www. hеrmitage.гu/

10. Электронный научный журнал «Педагогика искусства»

    httр:// www.агt-еduсаtion.гu/АЕ-mаgаzinе/foг-аuthоrs.htm

httр: // wwаг.соm/ - всемирный портал художественных ресурсов;

httр: //аrt.rin.гu/ - информация по всем периодам развития

изобразительного искусства и фотографии;

httр: //агtroots.соm/- ссылки на галереи, музеи;

httр: // www.museum-оnlinе - справочник по изобразительному     искусству;

httр: // www.dеsignhistогу.гu - дизайн, история дизайна.

Учебная литература

1. Акварельная живопись: Учебное пособие. Часть 1. Начальный рисунок. М.:
   Издательство Школы акварели Сергея Андрияки, 2009
2. Бесчастнов М.П. Графика пейзажа. М., Гуманитарное издание ВЛАДОС,
   2008
3. Все   о   технике:   живопись   акварелью.   Незаменимый   справочник   для
   художников. Издание на русском языке. М., АРТ-Родник, 1998
4. Искусство вокруг нас. Учебник для 2 кл./Под ред. Б.М.Неменского.   М.,
   Просвещение, 1998
5. Искусство  и  ты.   Учебник  для   1   кл./Под  ред.   Б,М.   Неменского.  М.,
   Просвещение. 1998
6. Крошо    Э.    Как    рисовать.    Акварель.    Пошаговое    руководство    для
   начинающих. М., Издательство «АСТРЕЛЬ», 2002
7. Логвиненко Г.М. Декоративная композиция: учеб, пособие для студентов
   вузов, обучающихся по специальности «Изобразительное искусство». М.,
   Гуманитар, изд. центр ВЛАДОС, 2008
8. Ломоносова М.Т. Графика и живопись: учеб, пособие. М.. Астрель: АСТ,
   2006
9. Тейт В. Полевые цветы в акварели. Серия «Уроки живописи». Издание на
   русском языке. М., Издательство «Кристина - Новый век», 2006
10. Фатеева А.А. Рисуем без кисточки. Ярославль: Академия развития, 2007
11. Шалаева Т.П. Учимся рисовать. М., АСТ Слово, 2010