Подходы и принципы в деятельности художественного руководителя хореографического коллектива

Принципы в деятельности художественного руководителя хореографического коллектива

Содержание:

Введение………………………………………………………………..…………3

Глава I. ПРИНЦИПЫ РУКОВОДСТВА ТАНЦЕВАЛЬНЫМ КОЛЛЕКТИВОМ

1. Сущность профессии художественного руководителя хореографического коллектива
2. Основные направления, цели и задачи деятельности хореографического коллектива

Глава II. СОВРЕМННЫЙ РУКВОДИТЕЛЬ ТАНЦЕВАЛЬНОГО КОЛЛЕКТИВА: ПРОБЛЕМЫ И ПЕРСЕКТИВЫ

1. Педагогический инструментарий руководителя танцевального коллектива
2. Проблемы и перспективы в деятельности руководителя танцевального коллектива

Заключение

Список использованной литературы

Введение

Актуальность исследования. В нашей республике существует немало хореографических коллективов. Интерес к искусству хореографии с каждым годом неуклонно возрастает. Об этом говорят открывающиеся классы с эстетическим уклоном в общеобразовательных школах, где проходят уроки хореографии; Детские музыкально-художественные школы в которых изучаются историко-бытовые и бальные танцы; появляются новые современные танцевальные стили, которые очень привлекают современную молодежь. Так же происходит популяризация самодеятельных танцевальных конкурсов среди различных учебных заведений. Все эти факты – свидетельство пробуждения нового современного художественного сознания людей. Такие обстоятельства являются плодотворными предпосылками для возникновения и организации новых хореографических коллективов, а так же роста и развития уже существующих, что отвечает потребностям нашей действительности.

Организация многогранной и сложной деятельности хореографического коллектива, обеспечение его перспективного развития, а также полное и своевременное удовлетворение духовно-эстетических и творческих потребностей каждого участника во многом зависят от личностных нравственно-психологических и профессиональных качеств руководителя, уровня его общей подготовки и специальной квалификации. Без преувеличения можно сказать, что организация и само существование самодеятельного коллектива, его творческие успехи связаны зачастую с именем конкретного руководителя, его профессионально-педагогической и культурно-просветительной подготовкой.

Практика многих хореографических коллективов, даже добивших хороших результатов, показывает, что участие человека в исполнении хореографических произведений, регулярное посещение репетиций, концертных выступлений сами по себе не ведут автоматически к положительным изменениям в его воспитании, формировании нравственной культуры, развитии эстетического вкуса. Участие в коллективе может иметь локальное педагогическое значение (развитие художественных навыков и умений, расширение знания по искусству и т.д.), если не подкреплено целенаправленной и систематической учебно-образовательной и воспитательной работой.

Нередки случаи, когда участники, научившись танцевать, держать себя на сцене, остаются художественно не образованными или нравственно-эстетически не воспитанными людьми. Их знания в области искусства носят по сути формальный, умозрительный характер, не оказывают заметного влияния на эмоционально-ду3ховную сферу и поведение.

К сожалению, бытует еще представление о том, что каждый руководитель работает с коллективом, так, как ему подсказывает внутреннее чутье, здравый смысл, т. е. его деятельность имеет интуитивный, нерегламентируемый характер. Отсюда довольно распространенное мнение -  сколько ни учи руководителя, он не добьется  успехов, если не обладает этими качествами.

Руководителю хореографического коллектива требуется   определенные профессиональные качества, необходимые для успешного выполнения своих функций. Любая профессия требует от человека комплекса определенных характерных свойств. Особое их сочетание необходимо руководителю хореографического коллектива. Ему приходится быть организатором, администратором, дирижером (режиссером, хормейстером, балетмейстером), педагогом, психологом и т. д. Выполнение этих обязанностей требует разнообразных способностей, высокой профессиональной подготовки. Их знание важно по нескольким причинам. Прежде всего, без этого невозможно представить общую картину природной предрасположенности личности к руководству хореографическим коллективом. Во-вторых, только на основании знания качеств и способностей, необходимых руководителю, возможен строгий профессиональный отбор лиц для обучения и подготовки к этой сфере деятельности. В-третьих, без этих знаний невозможно и подлинно научное моделирование нужного специалиста, связанное с разработкой профессиограммы руководителя хореографического коллектива.

Актуальность рассматриваемой проблемы определила тему исследования «Принципы в деятельности художественного руководителя хореографического коллектива»

Объектом исследования является художественный руководитель хореографического коллектива.

Предметом исследования – художественный руководитель как организатор идейно-воспитательной и учебно-творческой работы в хореографическом коллективе.

Цель работы – выявление профессиональной позиции художественного руководителя  хореографического коллектива в современных условиях.

Исходя из цели, определены следующие задачи:

1. Рассмотреть основные требования к художественному руководителю хореографического коллектива;
2. Изложить художественно-исполнительскую подготовку художественного руководителя;
3. Выявить особенности профессиональной деятельности руководителя хореографического коллектива в современных условиях.

Гипотеза исследования заключается в предположении о том, повышение профессионального и человеческого потенциала художественного руководителя хореографического коллектива возможно при:

- изменении содержания обучения и воспитания;

- духовно-психологического единения педагога и участника;

- осуществлении дифференцированного и индивидуального подхода.

Методологической основой исследования явились работы по педагогики, психологии, менеджменту, хореографии.

О понятии и социально-психологического содержания руководителя излагаются в работах Григория Львовича Тульчинского, Сергея Сергеевича Слабова, Елены Леонидовны Драчевой, Льва Ивановича Юликова, Валерия Викторовича Кафидова, Роберта Семеновича Немова, Павла Ивановича Пидкасистого, трудах ученых и преподавателей факультета психологии Санкт-Петербургского государственного университета и т.д.

Об основных требованиях к руководителю хореографического коллектива рассмотрены в работах Анатолия Степановича Каргина, Игоря Валентиновича Смирнова, Ростислава Владимировича Захарова, Геннадия Федоровича Богданова и др.  

При выполнении дипломной работы нами использованы следующие методы: анализ литературы по теме исследования, наблюдение.

Структура работы состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованной литературы.

Глава I.

 ПРИНЦИПЫ РУКОВОДСТВА ТАНЦЕВАЛЬНЫМ КОЛЛЕКТИВОМ

1. Сущность профессии художественного руководителя хореографического коллектива

В настоящее время в нашей стране насчитывается огромное количество профессий. Особе место среди них как по количеству, так и по содержанию

занимают профессии, связанные с социально-педагогической деятельностью. Объектом данного вида профессиональной деятельности выступает человек. Направлена она на его внутренний мир, психику, обогащение интеллекта, культуры мышления и отношений. Эти профессии служат реализации основной цели данного общества - формированию всесторонне развитой гармонической личности.

В свою очередь педагогическая деятельность - явление многоплановое. Ее осуществляют самые различные по профилю и статусу социальные институты и учреждения, общественные организации и трудовые коллективы. Поэтому применительно к конкретному виду своей организации педагогическая деятельность имеет внутреннюю специфику. Естественно, и каждая профессия в рамках единой педагогической деятельности - педагог общеобразовательной школы или преподаватель высшего и среднего специального учебного заведения, мастер профессионально-технического училища или воспитатель дошкольного учреждения, работник учреждения культуры, командир воинского подразделения - имеет свою специфику, свои особенности и характеристики.

Не является исключением в этом отношении и профессия руководителя  хореографического коллектива. Специфика его деятельности определяется особенностями организации учебно-воспитательного процесса. Они проистекают от того, что основным средством воспитания выступает танец. Справедливо подчеркивает известный советский хореограф Р. Захаров, что «хореография как вид искусства имеет свою специфику, которая в свою очередь определяет специфику профессии педагога-хореографа. Кроме основательного знания предмета, педагог-хореограф должен знать методику педагогики, изучить анатомию, музыку, стать в какой-то степени психологом, способным анализировать душевное состояние своих подопечных. От общей культуры и знаний педагога во многом зависят мировоззрение, моральные и эстетические  принципы его участников: все хорошее, как и все плохое, что есть в учителе, переходит к ним... Педагог танца, как и всякий другой воспитатель, обязан служить примером для своих учеников. Он должен понимать, что одна из главных задач в работе с молодежью состоит в воспитании достойных граждан нашей страны, для которых устойчивый моральный облик является основой их жизни и деятельности» [Захаров Р. Записки балетмейстера, М., 1976, с. 95].

Эти требования правомерны по отношению к руководителю самодеятельного коллектива любого жанра и состава.

Каковы же общие особенности профессии руководителя хореографического коллектива? Что должно быть присуще ему как педагогу и художнику и что отличает его деятельность от других педагогических и творческих специальностей?

А. С. Каргин выделяет четыре особенностей профессиональной деятельности художественного руководителя коллектива [Каргин А. С. Воспитательная работа в самодеятельном коллективе, М., 1984,с. 169-171].

Первой особенностью подготовки руководителя хореографического  коллектива является его психолого-педагогическая подготовка. В этом случае он выступает прежде всего педагогом, актером, пропагандистом, вводит участников в сложный мир художественного творчества, помогает овладевать творческими навыками. Его цель - приобщить к искусству трудящихся, создать им для этого необходимые условия, а наиболее одаренным, возможно, и помочь стать профессиональными танцорами.

Для решения этих задач ему необходимо глубоко знать законы психологии творчества и воспитания, методику обучения теорию хореографии, музыки, методику сценическому движению, педагогику и принципы дидактики. Он должен знать основные закономерности психического развития личности, возрастной психологии, психологии индивидуальных различий, умело применять их в практической работе с коллективом.

Воспитательная деятельность руководителя коллектива должна быть сознательно организованной, она проводится не по наитию, а с точным определением цели, методов и средств, обеспечивающих реализацию поставленных педагогических задач.

Во-вторых, деятельность руководителя в коллективе – это творческий процесс. Работа руководителя самодеятельного коллектива отличается от деятельности руководителя профессионального коллектива объемом организаторской работы. В большинстве случаев руководитель художественной самодеятельности вынужден, как правило, сам создавать свой коллектив, а не только организовать в нем творческий процесс.

В отличие от балетмейстера профессионального ансамбля, который приходит в уже сформированный коллектив для организации творческой работы, руководителю самодеятельного коллектива зачастую приходится начинать с его создания или в лучшем случае - его организационного укрепления. А это значит, что руководитель самодеятельного коллектива должен обладать отлично развитыми качествами организатора. Без знания приемов и методики организационной работы трудно рассчитывать на успех в учебно-воспитательной деятельности коллектива и его создании. Прежде чем воспитывать, нужно иметь объект воспитания, т. е. коллектив участников, объединенных общим интересом к народному художественному творчеству, к поискам средств раскрытия своего исполнительского потенциала. В профессиональном коллективе, кроме художественного руководителя, имеются стажеры, администратор, концертмейстеры, библиотекарь, настройщики, другие работники, обеспечивающие его работу, В самодеятельном коллективе все вопросы приходится решать либо самому руководителю, либо с помощью участников. Это опять же требует от него наличия определенных организаторских, коммуникативных качеств, умения предусмотреть различные вопросы и трудности.

Третья особенность деятельности руководителя хореографического коллектива проистекает от исполнительского уровня участников. По этому показателю самодеятельное художественное творчество в массе своей уступает профессиональному искусству. Поэтому вряд ли до конца можно разделить существующее мнение о том, что художественная самодеятельность по исполнительскому уровню постепенно сравнивается с профессиональным искусством. Этому есть свои объективные причины.

Можем ли мы говорить о том, что человек, занимающийся искусством самодеятельно, два-три раза в неделю по 2-2,5 часа, по уровню подготовки будет превосходить или хотя бы сравняется по мастерству с человеком, занимающимся художественным творчеством профессионально? Нет. Да и не нужно их сравнивать. Перед ними стоят разные задачи.

Руководителю в самодеятельном коллективе приходится в большинстве случаев начинать свою деятельность с обучения участников элементарным навыкам исполнительской деятельности. Процесс этот непрерывный. Каждого желающего танцевать нужно прежде научить уметь двигаться на сцене, познакомить с элементарной теорией танца и т.д.

Встает проблема методической подготовленности руководителя, владения им формами и путями передачи знаний, обучения конкретным художественным навыкам и умениям. Дело же это, как показывает практика, непростое. Зачастую хореограф-исполнитель не всегда педагогически верно может провести занятие или передать свой опыт. Между художественно-профессиональной, общей педагогической и методической подготовкой нет прямой взаимозависимости. В одном случае руководитель может быть значительно сильнее подготовлен как исполнитель, в другом - как методист, в третьем - как педагог. Но владение каждым из них этими навыками играет огромную роль в организации нормальной учебной, творческой, воспитательной, концертной работы хореографического коллектива.

В отличие от самодеятельного в профессиональном коллективе конкурс, проводимый на замещение вакантных должностей, практически не влияет на уровень его исполнительского мастерства, хотя, конечно, отражается в какой-то мере на ансамбле, уравновешенности групп, взаимопонимании между балетмейстером и танцовщиками. Но в данном случае речь идет о высшем уровне творческой деятельности, о тончайших нюансах в ее организации.

Четвертая особенность деятельности руководителя самодеятельного коллектива обусловливается тем, что занятия, проводимые им, должны включать известный элемент отдыха. Для профессиональных танцоров репетиция является трудовой деятельностью, за которую они получают материальное вознаграждение и которая регламентируется определенным законодательством. Участники самодеятельности не могут художественным творчеством заниматься столь же активно, как и своей основной трудовой деятельностью. Поэтому в репетиции самодеятельного коллектива необходимо сочетание исполнительского, воспитательного и развлекательного моментов.

Для такой работы руководителю надо обладать определенными качествами, которые бы давали возможность реализации этих задач.

Перечисленные особенности деятельности руководителя хореографического коллектива в самом общем виде определяют и специфику его педагогической, психологической и профессиональной подготовки.

Специфика деятельности руководителя хореографического коллектива определяется, с одной стороной, особенностью профессии балетмейстера, а с другой стороны, особенностями руководства коллективом.

Р. В. Захаров называет следующие четыре типа балетмейстеров: сочинитель, постановщик, репетитор и танцовщик [Р. Захаров. Сочинение танца. Страницы педагогического опыта, М.: Искусство, 1983, с. 11-13].

Балетмейстер-сочинитель сам является автором балета, сочинителем всего хореографического текста, а затем уже и постановщиком его на сцене. Балетмейстер-постановщик – это тот, кто ставит артистам уже сочиненное произведение. Третий тип балетмейстера репетирует сочиненный и поставленный балет или отдельный танец. Репетитор чаще занимается возобновлением старых спектаклей, вводом новых исполнителей, но также параллельно с постановщиком работает со вторым и третьим составом нового балета. Слово «танцмейстер», Р.В. Захаров означает «мастер танца», то есть отдельного танца.

По мнению Г. Ф. Богданова профессиональное кредо руководителя танцевального коллектива формируется всей его предшествующей жизнедеятельностью и отражает, по существу, его жизненный и профессиональный опыт. Главными источниками его формирования являются: уровень мировоззренческой культуры, система ценностных ориентиров, жизненный и профессиональный опыт, степень образованности, объем и качество приобретенных знаний, умений, навыков. На основе всего этого у него вырабатывается свой профессиональный и человеческий подход [Г. Ф. Богданов. Педагогическое руководство любительским танцевальным коллективом, М., 2011, с. 12].

Руководитель танцевального коллектива должен знать основы педагогической техники (речевая культура, этика общения, наглядность, мимика, пластика, взгляд), технологию общения, организовать учебно-воспитательную работу [Попова Л. В. Методика работы с хореографическим коллективом, Якутск, 2009, с. 19].

2. Основные направления, цели и задачи деятельности хореографического коллектива

Народное художественное творчество в разных проявлениях занимает важное место в жизни человека. Художественно-творческие коллективы востребованы современным обществом. Н. А. Урсегова предлагает следующую видовую классификацию творческих коллективов:

• - классификация коллективов по жанрам народного творчества (песенные, танцевальные, театральные, инструментальные);
• - классификация коллективов по возрастным особенностям участников (детские, молодежные, смешанные, коллективы ветеранов и т.д.);
• - классификация коллективов по формам: исполнительские (хоры, оркестры, ансамбли, хореографические коллективы, театральные студии), авторские (коллективы и студии изобразительного, декоративно-прикладного искусства, клубы авторской песни, самодеятельные кино-и фотостудии), искусствоведческие (клубы любителей музыки, театра, кино) и смешанные [Урсегова Н.А. Народное художественное творчество, 2011, с. 77-78].

Художественно-творческие коллективы нуждаются в профессиональном педагогическом управлении руководителя, ведь в своей работе он решает огромное множество задач. Народное художественное творчество само по себе является многогранным, поэтому преподаватель по народному художественному творчеству должен разбираться практически во всех сферах: фольклоре, знать народные традиции, обряды, искусство, владеть знаниями в области педагогики, психологии, экономики и управления. Организация и создание коллектива, решение управленческих задач, организация процесса обучения - являются важной основополагающей стороной деятельности - фундаментом для развития коллектива и достижения поставленных воспитательных и художественно-творческих целей.

Управление творческим коллективом - особая деятельность, направленная на достижение социально-творческих, образовательных и воспитательных целей становления и развития коллектива.

Функции руководителя творческого коллектива: организаторская, управленческая, учебная, образовательно-воспитательная, психолого-педагогическая, постановочно- репетиционная, концертно-исполнительская, координирующая.

Выделяются 5 основных этапов организации коллектива народного художественного творчества, в том числе и хореографического:

1. этап - подготовительный: сбор и анализ исходной информации, выявление потенциальных участников коллектива, изучение их потребностей, интересов, вкусов, мотивации участия в коллективе и других личностных особенностей.
2. этап - педагогическое проектирование: разработка модели деятельности будущего коллектива (целей, задач, содержания, форм и методов педагогического процесса в коллективе) и модели его организационной структуры.

309946736. этап - реализация проекта.
309946737. этап - диагностика эффективности педагогического процесса в коллективе (на основе изучения динамики личностных качеств участников и анализа результатов и художественно-творческой деятельности).

5        этап - корректировочный: внесение изменений в стратегию и тактику педагогического руководства коллективом с учетом результатов диагностики его эффективности.

В процессе организации коллектива необходимо учитывать национально-культурные и культурно-исторические традиции региона, реальные художественные интересы и потребности.

Технология создания хореографического коллектива состоит из нескольких блоков.

1 блок. Выявление интересов и потребностей потенциальных участников в определенном виде творчества или жанре искусства.

Для этого будущему руководителю необходимо собрать определенную информацию в том или ином населенном пункте (селе, поселке, районном центре, городе) о:

• направленности интересов проживающих там жителей (музыка, вокал, хореография, театр, прикладное творчество и т.д.);
• степени массовости распространения соответствующих интересов;
• заинтересованности в реализации интересов в процессе групповой деятельности;
• степени готовности к занятиям по интересам в рамках учреждения.

Необходимо постараться выявить конкретных людей - носителей того или иного интереса.

Методы выявления интересов:

• - социологические (анкетирование, опрос, интервью). Можно провести в учебных заведениях, общежитиях, на предприятиях, на клубных мероприятиях.
• -  беседы с  работниками культуры, учителями,  руководителями различных подразделений, с людьми.

В случае отсутствия интереса к данному виду деятельности, необходимо попытаться сформировать его:

• провести лекцию-концерт с рассказом об определенном жанре искусства и показом концертных номеров или видеоматериалов;
• пригласить   в   учреждение   культуры   аналогичный   коллектив   и   продемонстрировать   их творчество;
• использовать   средства   массовой   информации   (газета,   радио,   ТВ)   для   рекламирования создаваемого коллектива;
• провести выставку-презентацию;
• провести конкурс, викторину, диспут, посвященные данному жанру искусства с устоявшейся клубной аудиторией.

2 блок. Информационный или рекламный.

Приняв решение о создании хореографическогоо коллектива, необходимо широко прорекламировать данное событие. Для этого можно использовать все виды рекламы, которые можно разделить следующим образом: реклама в СМИ (пресса, радио, телевизионная и видеореклама), наружная реклама.

Самым популярным и приоритетным средством рекламирования, безусловно, является СМИ. Каждое из средств массовой информации (пресса, радио, телевидение, Интернет) имеет свойственные только ему возможности и характеристики в отношении определенных общественных групп.

Реклама в прессе получила широкое распространение и по объему затрат уступает лишь рекламе по телевидению. Она намного дешевле телевизионной, но качество воспроизведения рекламных объявлений обычно невысокое.

Следующий вид рекламирования - радио. Основные преимущества радио перед другими СМИ -24-часовое вещание на многие регионы и разнообразие программ. Радио слушают везде, поэтому рекламные объявления охватывают значительный процент заданной аудитории потребителей, независимо от их расположения. Радиореклама оперативна и имеет невысокую стоимость.

Наиболее престижным средством размещения рекламы является телевидение, потому что телевизионная реклама включает в себя изображение, звук, движение, цвет, вследствие чего оказывает на рекламную аудиторию значительно большее воздействие, чем объявление в других СМИ. Реклама на телевидении становится все более интересной, информативной и, вместе с тем, сложной и дорогостоящей в производстве, особенно, если основывается на компьютерной графике.

Еще один вид рекламы - это наружная реклама. Преимущество ее в том, что щиты с наружной рекламой размещаются вдоль оживленных мест. Рекламное объявление в наружной рекламе обычно кратко и не может полностью дать информацию о наборе в коллектив народного художественного творчества. Наружная реклама подразделяется на четыре типа. Первый тип - это стационарные средства наружной рекламы, которые характеризуются постоянным местом размещения. К ним относятся: щитовые установки, тумбы, объёмно-пространственные конструкции, флаговые композиции, наземные панно.

Второй тип - временные средства наружной рекламы и информации. К ним относятся следующие виды: штендеры - выносимые щитовые конструкции, реклама на временных ограждениях, «ходячая реклама» (или «люди-сэндвичи») - носимые рекламные конструкции, реклама на подъёмных воздушных шарах, аэростатах, дирижаблях.

Третий тип наружной рекламы - реклама на транспорте (общественном, пассажирском, легковом, грузовом). У транспортной рекламы несколько преимуществ перед другими видами. Во-первых, она мобильна. Во-вторых, с помощью наземного городского транспорта можно сразу охватить различные группы населения. На красочные троллейбусы и автобусы обращают внимание не только пешеходы и пассажиры, но и водители автотранспорта.

Существует два вида транспортной рекламы - внутренняя и внешняя. К внутренней относится реклама в салонах городского транспорта - рекламные постеры, приклеенные внутри транспортных средств, красочные наклейки на окнах, яркие стакеры, звуковые сообщения. Это очень эффективное место для восприятия рекламной информации, т.к. есть время и условия для её восприятия. Внешняя транзитная реклама размещается на боковых сторонах транспортных средств, сзади и на крышах. Внешние рекламные панели очень похожи на уличные рекламные щиты, и для их разработки используются те же принципы.

К четвёртому типу наружной рекламы относятся рекламно-зрелищные мероприятия. Это публичные акции, воздействующие как на их участников, так и на потребителей рекламы. Такие рекламные акции подразделяются по типу мероприятия - с перемещением или без перемещения по городу, в заявленном месте проведения (рекламно-зрелищные мероприятия и представления, митинги и

пикеты с использованием рекламы, распространением рекламных материалов в виде буклетов, брошюр и иной печатной продукции).

Первая волна рекламы о наборе коллектива обычно проходит в конце мая - начале июня, перед каникулами и отпуском, с тем, чтобы было время обдумать информацию. Вторично реклама запускается непосредственно перед началом учебного года - в середине августа.

3        блок. Непосредственная работа с потенциальными участниками. Прием документов.

Получив информацию о создании хореографического  коллектива из СМИ,

афиш, растяжек и т.п., потенциальные участники самодеятельности могут позвонить или придти в учреждение культуры, чтобы поподробнее узнать о правилах приема. Поэтому работникам культуры необходимо четко продумать встречу с ними:

• установить дни и часы консультаций руководителя коллектива или активистов;
• оборудовать и красиво оформить место встречи;
• проводить беседы с изъявившими желание заниматься потенциальными участниками;
• оформлять приемные документы - журналы, картотеку, заявления, в которые заносятся сведения о потенциальных участниках самодеятельности (фамилия, имя, отчество, год рождения, место учебы или работы, адрес);
• подготовить к занятиям аудиторию, оборудование, реквизиты, методическую литературу, костюмы и т.п.;
• разработать проекты организационных документов (положение о коллективе, примерный устав), организационную структуру, название.

В данный период продолжается дальнейшее распространение рекламного материала, в котором в обязательном порядке должна быть указана точная информация о первом сборе, первой встрече с участниками коллектива.

4 блок. Первая встреча руководителя с участниками самодеятельности. Организационное собрание.

Существует несколько методик приема в коллектив народного художественного творчества.

1. Отбор по способностям. Поскольку коллектив народного художественного творчества связан с выработкой художественной продукции, такой подход вполне оправдан. Но в данном случае нарушается принцип самодеятельности и свободы выбора досуговых занятий.
2. Прием всех без исключения желающих в состав коллектива. Положительный момент состоит в том, что работники культуры пытаются удовлетворить потребности населения. Однако, во-первых, существует опасность несоответствия интересов населения с законами жанра и вида искусства. Во-вторых, в первое время может наблюдаться большой отсев участников ввиду отсутствия у них способностей, в связи с этим будет необходим дополнительный прием в коллектив.

Таким образом, руководителям художественного коллектива необходимо использовать оптимальные ограничения набора (минимальные способности, возрастные ограничения и др.).

При проведении первой встречи с участниками или организационного собрания необходимо соблюдать следующие условия. Главная задача руководителя - информационная. Он должен:

• ознакомить участников или их родителей с проектами организационных документов;
• объяснить участникам цели и задачи организации коллектива;
• выработать совместное решение об организации работы коллектива на первом этапе его создания;
• в    составить расписание - дни и время репетиционных занятий;
• объяснить права и обязанности участников коллектива;
• познакомить участников с некоторыми правилами пользования реквизитом, оборудованием, а также правилами технической и пожарной безопасности.

Организационным собранием заканчивается технология создания хореографического коллектива. Впоследствии может осуществляться дополнительный прием в коллектив, который может быть оформлен специальной кампанией в начале учебного года. Коллектив может пополняться естественным путем, когда участники приводят на занятия своих друзей и знакомых.

По окончании набора в коллектив руководитель и его участники решают, в основном, творческо-производственные задачи.

Стадии и законы движения (развития) хореографического коллектива. Любой коллектив в своем развитии проходит определенные стадии, которые характеризуют его качественные стороны. Можно выделить три стадии развития коллектива:

1.          Стадия первичного синтеза.

2.          Стадия дифференциации.

3.          Стадия синтеза.

Стадия первичного синтеза - начальная стадия, когда коллектив только создается, участники знакомятся друг с другом, руководителем. Начинается адаптация коллектива к условиям деятельности, к требованиям руководителя.

Руководитель знакомит участников с целями и задачами коллектива, близкими и далекими перспективами деятельности. Распределяет роли с учетом подготовленности, опыта работы, личных пожеланий участников, определяет режим работы. Он также предъявляет необходимые требования к соблюдению режима жизни и деятельности коллектива, при этом особое внимание уделяет контролю исполнения, формирует ответственное отношение к выполнению задания. Присматриваясь к индивидуальным особенностям членов коллектива, руководитель привлекает наиболее сознательных членов к решению общих задач.

На стадии дифференцирования заканчивается взаимное изучение, на основе которого происходит «сближение» людей в соответствии с их общими интересами и общим складом характера.

Наиболее сознательные и деятельные люди образуют группу актива. Они раньше других участников усваивают требования руководителя, оценивают их жизненную значимость и стремятся поддержать его.

Образуется и другая группа - добросовестных исполнителей. Эти люди запоминают свои обязанности, сознают необходимость дисциплины и порядка, делают свое дело, но «голоса» не подают, инициативы не проявляют. Они пока не участвуют в общественной работе, стремятся получить участок работы полегче.

При определенных условиях может сформироваться и группа дезорганизаторов, мешающая работе коллектива. К этой группе могут относиться самые разные люди - недисциплинированные, ленивые, люди с чрезмерной амбицией, тщеславием и т.д.

С образованием микрогрупп меняется тактика руководителя. Теперь он предъявляет требования не только от своего имени, но и от имени актива. Более того, он передает некоторые функции активу, например контроль за исполнением распоряжений, побуждает актив к проявлению инициативы, творческому отношению к работе.

Установлено, что если руководитель требует только от себя лично, эти требования рассматриваются как внешние, если же требования исходят от имени актива, то они охотно принимаются и быстро реализуются. С начала деятельности актива вступает в силу закон саморегуляции коллектива. Актив требует, контролирует, задает тон в исполнении, формирует общественное мнение, которое регулирует поведение и коллектива и участника.

Постепенно включаются в активную деятельность и добросовестные исполнители, они начинают составлять резерв актива.

Необходима борьба с дезорганизаторами. Эта работа должна быть индивидуальна. Руководителю надо разобраться в индивидуальных мотивах поведения, характерах людей и соответственно определять оптимальные педагогические воздействия на них. Одного участника достаточно хотя бы один раз похвалить, второго переместить на другой участок работы, третьего перевести в другую группу (из-за несовместимости), с четвертым нужна длительная работа, пятому необходимо, чтобы коллектив его резко осудил, шестого - исключить из коллектива и т.д. Вся эта разнообразная работа должна быть направлена на воспитание сознательности членов коллектива. Когда это достигается, коллектив переходит на новую качественную ступень своего развития.

Третья стадия развития коллектива может быть названа синтетической. На этой стадии образуется единство установок и интересов членов коллектива, единство воли. Уже все участники хореографического коллектива усвоили требования руководителя, теперь весь коллектив требует от каждого. Окончательно утверждаются отношения товарищества, сотрудничества. Происходит сближение людей на более высоком духовном, творческом уровне.

На этой стадии развития коллектива меняется и стиль руководства. Если на первой стадии руководитель представляется членам коллектива как внешняя по отношению к ним сила, то теперь он выступает как любимый и уважаемый представитель и выразитель их интересов. Коллектив хорошо понимает руководителя и без нажима с его стороны реализует требования. В свою очередь коллектив предъявляет ему более высокие требования, стимулируя его рост и развитие как личности. Поэтому руководство на третьей ступени развития коллектива может показаться более легким, но в то же время более трудным периодом. Легким потому, что коллектив активно поддерживает руководителя, трудным потому, что уровень коллектива очень высок и от руководителя требуется изобретательность и гибкость в руководстве людьми. Руководитель на этой стадии вместе с коллективом должен найти оптимальные решения всех вопросов, касающихся их жизни, создавать условия для роста творческих сил каждого. Он должен внимательно прислушиваться к «пульсу» коллектива и тактично регулировать деятельность этого высокоорганизованного организма.

Третьей стадией не завершается развитие коллектива. Он развивается непрерывно. Его дальнейшее развитие связано с совершенствованием труда, возрастанием творческих элементов в нем, ростом культурных человеческих отношений, еще большей ответственности каждого, требовательности к себе.

Определенные стадии развития коллектива являются типичными, характерными для коллективов всех видов (производственных, учебных, профессиональных, самодеятельных). Но темпы перехода от одной стадии к другой могут быть различными, в зависимости от объективных и субъективных условий деятельности коллектива и общества в целом. Коллектив может развиваться неравномерно, одни стадии его могут проходить быстрее, другие - медленнее. Он может в силу каких-то обстоятельств останавливаться в своем развитии; возможно такое, когда какая-либо стадия быстро свертывается и наступает сразу следующая.

Следовательно, общие закономерности развития преломляются специфично для конкретного коллектива в зависимости от сложившихся объективных и субъективных условий его жизни и деятельности.

Что касается тактики руководства, то, как видим, она должна быть динамичной, изменяться от стадии к стадии в зависимости от роста сознательности, дисциплины, ответственности и коллективизма.

Любой коллектив может существовать только тогда, когда он развивается, неустанно двигаясь к общей цели. Специфика клубных коллективов заключается в том, что его участники и работники культурно-досуговых учреждений сами выбирают перспективные цели и текущие задачи коллектива, сами определяют способы решения этих задач. Здесь приходит на помощь теория и практика общей педагогики, которая научно обосновала условия и законы развития коллектива.

Еще в начале XX века известным советским педагогом А.С. Макаренко были сформулированы законы движения (развития) коллектива, которые вполне современны на сегодняшний день и приемлемы для коллективов народного художественного творчества.

1 закон. Наличие большой общественно-значимой цели.

Цель, ради которой создается коллектив, имеет большое значение для всей его дальнейшей работы. Большое значение имеет то, ради чего собрались люди в коллектив, каковы их интересы и устремления, какова культурная ценность их увлечения, так как сами интересы обладают различной общественной значимостью, различный общественный потенциал заложен и в занятиях, развивающихся на основе этих интересов.

Большое значение в данном случае имеет и масштаб деятельности. Замкнута ли работа коллектива на себе или его работа ориентирована на выход за свои рамки, в превращение своих занятий в важное общественное дело. Во втором случае имеет место очень продуктивное в воспитательном плане сочетание удовольствия от занятий любимым делом с нравственным удовлетворением человека, приносящего пользу людям.

2 закон. Правильное сочетание общественных и личных устремлений и интересов.

Человек приходит в самодеятельный коллектив, понимая, что здесь он будет иметь условия для более продуктивного занятия любимым делом, чем в одиночку. Но в коллективе помимо индивидуальных интересов возникают и общеколлективные интересы. Цель коллектива - не простая сумма личных целей. Индивидуальные желания входят в нее в измененном виде.

Для достижения коллективной цели требуется такая координация усилий людей, которая определенным образом ограничивает свободу действий отдельного человека. Это объективная основа противоречий между личным и общественным. Путь выхода из этого противоречия - понимание того, что личный успех связан с успехом всего коллектива. Коллективная победа приносит людям не меньшее, а иногда большее удовлетворение.

Нельзя достичь абсолютного совпадения личных и общественных интересов, необходимо уметь их правильно согласовывать. Необходимость согласования интересов часто возникает:

• при выработке программы деятельности на продолжительный срок;
• при распределении ролей и обязанностей.

Возникают конфликты, причинами которых могут быть:

•     неточное   представление   участников   самодеятельного   коллектива   о   собственных возможностях;

•     иногда коллективу необходимо, чтобы его член делал не ту работу, которая ему нравится больше;

•     ложно понятые интересы коллектива (человеку поручают одну и ту же роль, с которой он хорошо справляется);

•     эгоцентризм, эгоизм отдельных членов коллектива.

Нельзя дать универсальный рецепт разрешения этих противоречий. Выбор соответствующего способа воспитательного воздействия и урегулирования конфликта определяют:

•     степень зрелости самодеятельного коллектива;

•     уровень действительных творческих возможностей участников;

•     престиж руководителя и авторитет общественного мнения;

•     индивидуальные психические особенности любителя;

•     степень срочности выполняемой коллективом работы и т.д.

Методы могут быть разные: разъяснение и убеждение; требование руководителя; давление общественного мнения; исключение.

3 закон. Наличие системы перспективных линий.

Помимо общих целей коллектив должен иметь перед собой конкретные задачи, решение которых и составляет реальное содержание его движения (развития). Такая совокупность согласованных взаимоподчиненных и закономерно распределенных во времени целей и задач называется перспективными линиями.

1. Ближняя перспектива. Ближайшие цели, легко достижимые задачи. Реализация их возможна обычными усилиями и находится в пределах сегодняшних возможностей участников самодеятельности.

Важна правильная организация ее на первых порах существования коллектива, когда преобладает непосредственный интерес и дальняя перспектива видится неотчетливо. К примеру, руководитель хора, разучивая на первых занятиях песню по просьбе большинства участников или организуя посещение концерта, начинает работу по сплочению коллектива именно с такого рода перспективы.

Необходимо умелое сочетание теоретических и практических занятий, специальных тренировочных упражнений и исполнительно-творческой деятельности. Ближняя перспектива сохраняет свое значение и на последующих этапах развития коллектива, но значение ее другое. Если в начале работы она - единственный стимул, то потом осознается ее связь со средней и дальней перспективами и подчиненность им. Наполнять близкие перспективы общественным содержанием, связанным с радостью, удовлетворением от общих трудовых напряжений в интересах коллектива - эта задача стоит перед руководителем беспрерывно.

2.  Средняя перспектива. Это цель или событие, которое несколько отодвинуто во времени, требует значительных усилий, обладает большей значимостью. Она распадается на ряд мелких, поочередно сменяющихся перспектив, этапов, связана с выходом «на люди» - концерт, спектакль, выставка, участие в смотре и т.п. Средняя перспективная линия не должна обрываться на этом, она - важный этап, но не окончательный шаг по творческом пути коллектива. Ближняя и средняя перспективы вполне конкретны.

3. Дальняя перспектива.Необходима для нормального развития коллектива, на ее достижение направлена вся деятельность кружка, студии, народного коллектива. Структура ее многогранна, в ней находят отражение представления коллектива:

•     об уровне мастерства, которого необходимо достичь;

•     о месте, какое должен занять коллектив среди других самодеятельных коллективов;

•     об общественном назначении коллектива в жизни своего учреждения культуры, района, города. Дальняя перспектива воплощает в себе предел сегодняшних интересов и не может обладать четкой конкретизированностью. Но в силу своей значимости и привлекательности она становится мощным мобилизирующим средством.

Педагогический смысл перспективных линий заключается в единовременном их существовании и осознании ближайшей, промежуточной и отдаленной цели. Каждый результат, шаг воспринимается не сам по себе, а как необходимый этап на пути к значительным достижениям. И в тоже время далекие перспективы приобретают более реальные очертания. Все это способствует нормальному развитию коллектива самодеятельного творчества.

4 закон. Формирование общественного мнения, выработка традиций коллектива народного художественного творчества.

Общественное мнение играет большую роль в развитии и становлении как коллектива, так и отдельной личности. В художественном коллективе общественное мнение является своеобразной высшей инстанцией. Оно регулирует всю внутреннюю жизнь коллектива. И убеждение, и порицание, и поощрение всегда идет от имени и через общественное мнение. Общественное мнение, интегрируя суждения заинтересованных и хорошо информированных людей, как правило, компетентно и объективно.

Общественное мнение - это авторитет, образец для следования примеру, эталон правильности, что-то высокое. Санкции, к которым прибегают члены общностей (коллектива), поддерживают и подкрепляют это высокое положение общественного мнения. Как авторитет и образец общественное мнение ориентирует личность с тем, чтобы он не оказался в числе «изгоев», которые противопоставляют себя обществу.

С другой стороны, общественное мнение является инструментом для оказания давления на отдельных членов коллектива, групп участников, которые проявляют своеволие и своенравие. Оно определяет, какие неверные поступки должны подвергнуться санкциям со стороны большинства членов общностей, организаций.

Критерии общественного мнения обладают значимой устойчивостью. Они меньше подвержены колебаниям, чем настроения, чувства и суждения отдельного человека. На формирование общественного мнения большое внимание оказывает оценка руководителя, оценка со стороны общественности. Оценка - высший инструмент управления. Любые действия отдельных людей или микрогрупп, промежуточные результаты и общие итоги должны оцениваться с позиции их значимости для коллектива в целом.

Огромную роль для развития коллектива имеет наличие в нем традиций. Традиция - не любые повторяющиеся элементы в жизни коллектива, а только те, которые характеризуют их как коллективы особенные, не похожие на других. А.С. Макаренко писал: «Традиция украшает коллектив, она создает для коллектива тот внешний каркас, в котором красиво можно жить и который поэтому увлекает». В умении найти красивую, идейно и эмоционально емкую традицию заключается мастерство руководителя коллектива народного художественного творчества.

Формировать традиции необходимо на ранних этапах развития коллектива. Совместное посещение концертов, выставок, экскурсий, прогулки на природу позволяют строить в художественном коллективе товарищеские взаимоотношения и являются ценными для развития личности. Различают несколько видов традиций.

1. Традиции, связанные с внутриколлективной деятельностью. К ним можно отнести, к примеру, начало репетиционных занятий с определенной распевки, действий; оригинальные формы проведения первой встречи в новом сезоне и последней встречи в учебном году; ритуал приема новичков в коллектив, включающий в себя рекомендации, представление самостоятельно выполненных работ, шуточную проверку качеств, торжественные обещания, вручение членского билета, письменного наказа и т.п.
2. Традиции, связанные с творческой деятельностью коллектива. Это могут быть традиционные встречи с деятелями культуры и искусства, профессиональными артистами; ежегодные концерты для ветеранов, воспитанников детских домов, встречи с подобными коллективами из других учреждений культуры, городов, стран.

3.        Традиции, связанные с репертуаром. Включение в репертуар коллектива   произведений одного и того же постановщика, традиция начинать или заканчивать концерт одним и тем же танцем и т.д.

Утверждение традиций связано с развитием атрибутики, которая представляет своеобразную символизацию содержания при помощи внешнего выражения. Сюда можно отнести значки и эмблему коллектива, девиз, традиционную форму объявлений об очередных занятиях, заседаниях, репетиций, некоторые предметы-символы, талисманы.

Традиции легче воспринимаются и утверждаются, когда участники самодеятельности знают историю возникновения и развития коллектива. Каждому участнику должны быть известны вехи организационного и творческого пути своего коллектива. Правильно поступают там, где ведут летопись своей жизни, собирают и хранят вещественные реликвии, афиши, программки и даже организуют небольшие музеи.

Планирование   и  учет  работы   коллектива   народного   художественного   творчества. Планирование - это обоснованная разработка приемов и результатов деятельности на определенный период.

Планы, разрабатываемые и используемые в сфере культуры, различаются в зависимости от содержания планируемой деятельности, уровня принятия плановых решений, степени директивности и сроков, на которые они рассчитаны.

В зависимости от уровня принятия планового решения планы делятся на федеральные, региональные, областные, городские, районные, планы учреждений и организаций и их подразделений, индивидуальные.

В зависимости от степени директивности, т.е. обязательности выполнения, различаются планы прогнозные - выражающие некоторые ориентировочные представление о планируемом периоде; рекомендательные - содержащие установочные рекомендации; директивные - подлежащие обязательному выполнению.

В директивных планах содержится четкое определение заданий в цифровых показателях с указанием четких сроков выполнения. Показатели рекомендательных планов носит контрольный характер. Это означает, что учреждение свою деятельность должно построить так, чтобы обеспечить достижение показателей не ниже контрольных. Прогнозные планы представляют собой выявление наиболее вероятных тенденций развития сферы.

В зависимости от сроков, на которые разрабатываются планы, они делятся на перспективные (среднесрочные и долгосрочные) и текущие (краткосрочные и оперативные).

Долгосрочные планы разрабатываются на срок не менее 5 лег. В сфере культуры такие планы разрабатываются на федеральном и региональном уровнях.

Среднесрочное планирование охватывает период от года до 5 лет и отличается обычно большей детализацией.

К краткосрочным относятся планы, разрабатываемые на срок до года, а также оперативные планы. В них конкретизируются задания перспективных планов на текущий год, квартал, месяц, неделю. Поэтому краткосрочные планы называются также планами текущей работы. Текущее планирование осуществляется на тех же уровнях, что и перспективное, а также на уровне отдельных учреждений и их подразделений (в том числе самодеятельных коллективов). Наиболее полно деятельность учреждений культуры выражается в годовых планах работы. Дальнейшая детализация и конкретизация плановых заданий достигается в квартальных, месячных, а также других оперативных планах работы. К оперативным относятся планы, разрабатываемые на декаду, неделю, день, а также оперативные индивидуальные планы.

Следует различать стратегические и тактические планы.

В основе любого плана лежит выработка целей. Цели бывают близкие, достижимые, перспективные и далекие. Цели определяют задачи, которые следует решить для достижения поставленной цели.

Существуют несколько методик разработки целей на планируемый период, разработка любого плана предполагает последовательное прохождение следующей цепочки:

ЦЕЛЬ(И) - представление о желаемом результате

ЗАДАЧИ - которые необходимо решить для достижения каждой цели

ДЕЙСТВИЯ - которые необходимо выполнить для решения задач

ОБЕСПЕЧЕНИЕ - материальное, финансовое, кадровое и т.д.. необходимое для выполнения плана.

Планирование организует и дисциплинирует деятельность коллектива. Руководитель, планируя свою деятельность, может опираться на следующие источники:

• планы предыдущего года;
•  планы учреждения культуры, в котором функционирует (как текущие, так и перспективные);
• календари знаменательных дат (городского, федерального, мирового уровня);
• социальные заказы;
• положительный опыт аналогичного коллектива народного художественного творчества;
• традиции коллектива или учреждения культуры;
• информация о направленности досуговых интересов участников самодеятельности, и пожелания;
• творческие планы самого руководителя.

Структура плана может варьироваться самим руководителем. Целесообразно всю творческо-производственную деятельность разделить на несколько блоков, такие, как организационно-методическая работа, учебно-воспитательная работа, внеучебная работа, концертная деятельность. Каждый блок может наполняться, к примеру, таким содержанием:

Примерная структура плана хореографического коллектива

I.        Организационно-методическая работа

1.        Дополнительный набор участников в коллектив.

2.        Подготовка помещений, аудитории (капитальный или косметический ремонт, оснащение,
приобретение реквизита, учебных пособий, нотной литературы и т.д.).

3. Проведение собраний.
4. Выбор нового актива, отчет актива о проделанной работе.
5. Изменение устава.

6.        Изучение потребностей, запросов населения (проведение социологических исследований в
этом направлении) др.

II.        Учебно-воспитательная, творческая работа

1.        Постоянное освоение разделов учебной программы от простого к сложному:

а)        занятия по актерскому мастерству, технике речи и художественному слову в драматическом кружке;

б)        занятия по музыкальной грамоте, сольфеджио, по постановке голоса, вокальному мастерству в хоровых коллективах;

в)        классический и характерный тренаж, знакомство с теорией и историей хореографии в хореографических коллективах;

г)        тренаж по физическому развитию и технике циркового искусства в цирковых коллективах;

д)        обучение навыкам игры на музыкальных инструментах в оркестрах и вокально-инструментальных коллективах и т.д.

2.        Постановочная (балетмейстерская, режиссерская, дирижерская) работа.

3.        Репетиционная работа (отработка поставленных номеров, спектаклей, этюдов, композиций, музыкальных произведений и т.п.).

III.        Внеучебная работа

1. Посещение учреждений культуры и искусства (концертов, спектаклей, выставок);

309946848. Встречи с деятелями культуры и искусства, профессиональными артистами, танцорами, музыкантами, профессиональными и самодеятельными творческими коллективами и т.п.;
309946849. Проведение мероприятий внутри коллектива (празднование дней рождения участников, коллектива, встреча Нового года, посвящение новичков в участники коллектива и т.д.

IV.        Концертная деятельность:

1. Концерты на уровне учреждения культуры, района, города, области.
2. Гастрольная деятельность.
3. Участие в конкурсах, фестивалях, чемпионатах.

При планировании работы конкретизируются следующие направления работы: интеллектуально-познавательные, психолого-педагогические, формирование идеалов, жизнеустановок, художественно-эстетическое воспитание, стремление к гармонично здоровому образу жизни, творческое развитие, организация учебного процесса, виды и формы самообразования, трудовое воспитание, профессиональная ориентация, работа с активом, подготовка совместных дел, праздников и массовых мероприятий и др.

Знание основ педагогики, возрастной психологии, конфликтологии, позволит сформировать в коллективе положительный, продуктивный социально-психологического климат. Основными факторами формирования социально-психологического климата в самодеятельном коллективе являются социально-демографические и социально-психологические характеристики участников самодеятельности, способности и характер личности, принятые в данной местности нормы, ценности, как художественные,

нравственные, эстетические, так и морально-этические. Для участников творческого коллектива народного художественного творчества именно руководитель самодеятельного коллектива является своеобразным образцом поведения.

Руководитель творческого коллектива отвечает за подбор репертуара. Подбор репертуара в самодеятельном коллективе должен учитывать потребностей участников коллектива, а также быть разнообразным по функциям, т.е. должен обеспечивать реализацию педагогических, пропагандистских, гедонистических, учебных задач.

Важнейшее направление деятельности творческого коллектива - концертная деятельность участников самодеятельного коллектива. Разнообразие видов концертов (тематический, театрализованный, праздничный, отчетный, заключительный, авторский, жанровый, иллюстративный, сюжетный, эстрадный, развлекательный и т.п.) должно отражаться драматургических особенностях организации концерта, в подборе репертуара, психологическая подготовка участников к концертному выступлению.

Выделим основные этапы подготовки концертных программ.

1. Этап анализа художественно-творческих возможностей коллектива, цели подготовки концертной программы коллектива.
2. Этап планирования программного репертуара, сроков проведения, ответственных за определенную задачу, определенную составляющую программы. Постановка конкретных задач и обоснование способов их решения.
3. Этап подготовки программы. Подбор музыкального материала, разработка идеи, замысла и других компонентов концертной драматургии. Привлечение специалистов для сценического оформления эскизов костюмов, сцены и т.д.
4. Этап непосредственного осуществления программы. Работа над постановкой песен, танцев, обрядов, изготовлением костюмов, декораций, созданием художественного образа, техникой исполнения. Репетиторство и хореорежиссура как компонент технологического процесса подготовки программы.
5. Этап рекламно-информационный. Фандрейзинговая компания по реализации готовой программы. Премьера  концертной программы, отчетного концерта, спектакля.

Основная деятельность творческого коллектива - регулярные занятия.

Содержание регулярных занятий в творческих коллективах народного художественного творчества должно предусматривать:

1)        в коллективах музыкального искусства (хорах, музыкальных, вокальных, фольклорных ансамблях, оркестрах) занятия по изучению истории и теории музыки, традиционных в данной местности, особенностей музыки и исполнительства, народного костюма, работу по постановке голоса, разучивание произведений с солистами и ансамблями, разучивание произведений для хора и оркестра (ансамбля), проведение репетиционных занятий;

2. в коллективах хореографического искусства (народного, классического, эстрадного, фольклорного и бального танцев) занятия по изучению истории хореографии, классическому и характерному тренажу, разучиванию и тренажу сольных и групповых танцев, хореографических миниатюр, композиций, танцевальных сюит, сюжетных постановок;
3. в коллективах декоративно-прикладного искусства (гончарное мастерство, вышивка, лозоплетение, кружевоплетение, работа по металлу, дереву, бересте, другое) занятия по изучению истории прикладного творчества, изучению местных традиционных особенностей декоративно-прикладного искусства и ремесел, изучение техники и технологии изготовления предметов прикладного искусства, организацию выставок.

Продолжительность рабочего времени штатных руководителей устанавливается согласно требованиям Трудового кодекса. В рабочее время руководителей творческих коллективов засчитывается работа по подбору участников творческого коллектива и просветительская и воспитательная работа с участниками; подбор репертуара; работа по изучению и сбору фольклора; разучивание партий, разучивание музыкальных и хореографических произведений, театральных ролей, репетиционная работа; мероприятия по выпуску спектаклей (концертов), а именно составление монтажных листов со звуко- и светооператорами, работа над сценографией, работа с режиссером; ведение документации творческого коллектива, привлечение спонсорских средств для развития коллектива; выпуск спектаклей, концертных программ, организация выставок.

Занятия в творческих коллективах проводятся систематически не менее 3-х учебных часов в неделю (учебный час - 45 минут).

Глава II. ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ ИНСТРУМЕНТАРИЙ ХУДОЖЕСТВЕННОГО РУКВОДИТЕЛЯ ТАНЦЕВАЛЬНОГО КОЛЛЕКТИВА

Речевая культура руководителя хореографического коллектива. Как у любого профессионала у руководителя существует «набор инструментов», своя организационно-педагогическая техника, выражающаяся в способности владеть своим психофизическим аппаратом. Она представляет собой сумму определенных умений и практических навыков, позволяющих ему использовать свое тело как инструмент воздействия на участников, как возможность создавать свой облик своего личностного «Я». Слагаемые организационно-педагогической техники являются речевая культура, голос, интонация, пластик, мимика, взгляд, физическая и психологическая свобода в общении и во взаимодействиях с участниками.

Рассмотрим каждую составляющую в отдельности.

Речевая культура. Термин речь вопреки понятиям терминоведения имеет не одно, а три значения.

Первое - речь как деятельность, процесс, например механизмы речи, речевая деятельность, потеря речи в результате травмы.

Второе значение - речь как продукт или текст (написанный, устный), например грамматический строй речи, записи речи ребенка пяти лет.

Третье значение - ораторский жанр, например: речь адвоката на судебном процессе, самая краткая речь Цицерона [Российский энциклопедический словарь, М., 2001, с. 1325; Словарь русского языка, т. 3, М., 1981, с. 713-714].

Термин культура речи может быть применен к любому из этих трех случаев, но по-разному.

В первом случае под культурой речи будет подразумеваться свободное и безошибочное владение произносительными механизмами, готовность памяти, обеспечивающая моментальный и точный выбор нужного слова, отсутствие дефектов произношения, развитие речевого дыхания и голоса, богатая и послушная логическим законам мыслительная основа речи и т. п.

Во втором случае значение термина культура речи обращено к выбору и использованию средств языка - фонетических, лексических, грамматических связей в предложении и в компоненте текста. Здесь можно говорить о «культуре языка, точнее - языкового выбора» . Обратимся к определению, которое дает один из ведущих специалистов в этой области: культура речи - это «раздел языкознания, исследующий проблемы нормализации с целью совершенствования языка как орудия культуры».

В третьем случае культуру ораторской речи можно понимать как соблюдение законов жанра, разрешение поставленных в речи проблем (вплоть до умения оратора держаться перед публикой) и т. п. качества.

Термин культура речи в среде непрофессионалов, т. е. рядовых членов общества (языкового коллектива), понимается в широком смысле слова: субъект не делает речевых ошибок (на письме - орфографических), говорит свободно и понятно, иногда - выразительно и красиво, владеет голосом и интонациями, соблюдет вежливость, этикет [Львов М.Р. Риторика. Культура речи, М., 2202, с. 62-63]. Создается своеобразный речевой портрет человека образованного, носителя родного языка (или иного). Кстати, владение иностранными языками обогащает портрет языковой личности.

К сожалению, подавляющее большинство руководителей любительских танцевальных коллективов не в ладах с педагогическим словом. Вербальный компонент (слово) в танце выступает, во-первых, в качестве одного из основных средств педагогического общения в процессе образовательно-воспитательной и художественно-творческой деятельности. Во-вторых, в качестве едва ли не главного метода передачи и приема учебной и художественной танцевальной информации. В-третьих, в качестве основополагающего способа речевого воздействия на участников в процессе жизнедеятельности любительского танцевального коллектива [Г. Ф. Богданов. Педагогическое руководство любительским танцевальным коллективом, М., 2011, с. 22].

Нельзя забывать и то, что человек мыслит посредством слов. В своём сознании он через слова, через понятия представляет и выражает предметные и чувственные образы. Танец отражает действительность в пластике. Его язык - движения, жесты, мимика - способен выражать только эмоциональное состояние активно действующего человека. А такое состояние можно охарактеризовать лишь с помощью слов. Следовательно, учить танцу нужно и должно тоже через художественно-образное слово, через образно-метафорическую речь.

Педагоги-хореографы знают, что главной проблемой при обучении танцу является передача от педагога к ученику точного мышечного ощущения разучиваемого движения. Как можно передать это точное мышечное   ощущение?   Показом?   Частично,   да!   Но   без   образно- метафорического слова, которое бы точно рисовало, изображало, наконец, выражало это необходимое мышечное ощущение, никак не обойтись. Короче говоря, вербальный компонент - наиважнейший элемент при обучении танцу. Французский философ М. Монтень говорил, что слово «принадлежит наполовину тому, кто говорит, и наполовину тому, кто слушает» [Э. Борохов. Энциклопедия афоризмов, М., 2003, с. 510].

При обучении танцу, когда руководитель разучивает с участником какое-то движение, упражнение или композиционный рисунок, существуют два основных метода передачи и освоения информации: 1) практический показ с последующим пояснением; 2) предварительное объяснение, а затем практический показ [Г.Ф. Богданов. Педагогическое руководство любительским танцевальным коллективом, М., 2011., с. 23]. Казалось бы, разница между этими двумя методами несущественна. Однако не все так просто. Исследования в области педагогической психологии показали, что освоение двигательных приёмов наиболее эффективно происходит при использовании второго метода [М.И. Станкин. Психолого-педагогические основы физического воспитания, М., с. 157]. То есть при разучивании какого-либо нового движения или упражнения, когда от участника требуется сознательное его усвоение (подчеркиваем - сознательное, поскольку это необходимое условие при обучении), практический показ должен обязательно предваряться словесным объяснением.

Пока, к сожалению, доминирующим способом обучения танцу в любительских коллективах является первый метод. Руководители мало обращают внимания на вербальный компонент в своей работе. Многие из них, не говоря уже об участниках, просто не умеют эффективно пользоваться словом. А этому, как и любому ремеслу, надо учиться, накапливать опыт.

 Речевая культура складывается постепенно. Руководитель объясняет участникам правило исполнения какого-либо движения, например, «русской присядки». Он подчёркивает, что присядка - один из самобытных, особо привлекательных элементов русской народной пляски. Это движение является любимым в индивидуальной технике плясунов-мужчин. Зрители всегда с восторгом воспринимают легко исполняемую присядку. В русских народных танцах присядки встречаются самых разных видов. В основе их лежит полное приседание с попеременным подниманием ноги в какое-либо направление, со скольжением на каблуках, с вскакиванием на носки и перескоком на каблуки и т.д.

После такого словесного вступления руководитель показывает технику исполнения присядки, вначале без музыкального сопровождения, под собственный счёт. Он на счёт «раз» (первая четверть такта) с чуть заметного подскока резко и глубоко приседает на полупальцах обеих ног по 1-й позиции. Пятки держит вместе, носки - врозь. Колени направляет в стороны. На счёт «два» (вторая четверть такта) с небольшим подскоком поднимается с глубокого приседания...

После своего показа предлагает участникам выполнить данное движение. Участники повторяют присядку несколько раз, вначале под счёт, затем исполняют и отрабатывают под музыку.

Руководитель воздействует на участников словесным объяснением и практическим показом. Своё информационно-речевое воздействие на них он осуществляет в двух основных вариантах: либо оглашает истину, либо предлагает идею. Истиной считается объективное, ни от кого не зависящее утверждение или суждение, проверенное практикой, опытом или открытое наукой. В нашем примере истинным является предварительный рассказ руководителя о присядке как традиционном элементе русской народной пляски.

Идея всегда связана с субъективным видением человека. Обычно это такое утверждение или суждение, которое рождается в сознании человека и воплощает в себе ту или иную сторону его мировосприятия. В нашем примере идея заключена в словесном представлении руководителем техники исполнения присядки. Это объясняется тем, что сама техника исполнения присядки может быть разной. Руководитель, в данном случае, предлагает своё субъективное видение, объясняет и демонстрирует технику исполнения присядки так, как понимает сам, как знает.

В танцевальном искусстве масса явлений, как объективного порядка, так и связанных с субъективным видением людей, занятых любительским творчеством. Но в любом случае, оглашая истину, руководителю надо быть уверенным, убедительным. Говоря же об идее, ему кроме уверенности и убедительности, желательно быть, если можно так выразиться, ещё и пленительным. Он должен увлечь участников своим субъективным видением, своим ценностным отношением к высказываемому предмету или явлению. Конечно, такое разделение можно считать условным, теоретическим. На практике руководитель должен быть и убедительным, и пленительным, поскольку в любом случае он говорит о вещах, связанных с национальной культурой, показывает, как надо относиться к многовековому наследию предков. Словом, истина и идея всегда рядом.

Вместе с тем, существует правило, которое гласит, что при высказывании истины, необходимо соблюдать своего рода формулу убедительности. Сначала нужно высказать основную мысль (тезис), затем доказать её, привести аргументы, после чего проиллюстрировать на конкретном примере. Считается, что данная формула - «тезис - аргумент -пример» - прямой путь к разуму участников. Причём, не важно разговорная речь или письменная, но если она составлена по этой формуле, успех ей всегда будет обеспечен.

Среди часто встречающихся недостатков культурной речи выделяют: 1) торопливую речь - вызвана робостью или безразличием; 2) возбуждённую речь - обусловлена излишним рвением. Слушателю трудно вникнуть в смысл произносимых слов; 3) вялую речь - свойственная флегматикам и ленивым людям. Через 5-10 минут такой речи теряется возможность её восприятия; 4) «вымученную» речь - возникает, когда человек уже не знает, что говорить дальше. Он пытается прибегнуть к пустословию, замедлению скорости речи, включению слов-паразитов [Введенская Л. А. Культура речи, с. 90--91].

Закончим разговор о речевой культуре несколькими правилами.

Первое. Надо уважать собеседника, как бы вы в другой ситуации к нему ни относились. Надо следить за своей речью, не допускать скороговорок, избегать длинных «цветистых» фраз.

Второе. Избегайте жаргона. Пропагандируемые массовой культурой «американизмы» и упрощённый подход к речи, а тем более мат - желательно исключить. Это клише индустрии развлечений. Впрочем, в определенной среде такое речевое поведение может считаться уместным.

Третье. При любой степени открытости к собеседнику (если, конечно, это не близкий родственник) не принято говорить о болезнях, спрашивать о зарплате, интересоваться стоимостью одежды на нём.

Четвёртое. Есть хорошее правило - вовремя промолчать. Особенно это относится к руководителям, не обладающим красноречием. Немногословный человек подсознательно воспринимается собеседником как осторожный и солидный тип. Конечно, при условии, что те немногие слова, которые он произносит, обладают действительно «весом».

Пятое. Умение слушать собеседника не менее важно, чем произносить собственные слова. Тот, кто слушает молча и внимательно, не перебивая собеседника, производит лучший эффект, чем постоянно говорящий человек, который не даёт вставить слово. Кому понравится «игра в одни ворота»...

Голос, интонация являются тончайшими инструментами педагогического воздействия. Может быть, они не могут решающим образом повлиять на работу руководителя с участниками. Но определенная зависимость между голосовыми данными руководителя, а через них, и качеством воздействия на участников имеется, поскольку осуществляется оно (воздействие) с помощью голоса, интонации.

В природе не существует одинаковых голосов. У каждого человека он свой, и зависит от строения тела, длины и толщины голосовых связок, плотности зубов, формы и величины гортани. Все эти показатели сугубо индивидуальны. Подделать голос невозможно.

По голосу можно узнать, что творится у человека в душе. Носителем и передатчиком информации о психологическом состоянии человека является голосовая интонация. По ней можно догадаться, в каком расположении духа находится человек, что чувствует, насколько искренен он по отношению к собеседнику. Важно не только то, что говорит человек, гораздо важнее, как он это делает. И если слова могут обмануть, то голос никогда не обманет.

Голос начинает меняться в подростковом возрасте. У девочек эти изменения происходят постепенно и незаметно, у мальчиков - скачкообразно, «ломается голос». Это связано с неравномерностью роста разных отделов гортани (резонаторов для голоса). У четырнадцати-шестнадцати летних подростков голос часто срывается, «даёт петуха». Через некоторое время подросток начинает басить, говорить более низким голосом. С возрастом голосовые связки растягиваются и уже не так плотно смыкаются, поэтому у пожилых людей голос «стареет», «тускнеет», начинает «дребезжать» [].

От голоса зависит, будут ли руководителя слушать окружающие. У людей отпадает всякое желание вслушиваться в речь с гнусавым, монотонным и невнятным голосом. Выразительный спокойный голос напрямую зависит от работы мышц, связанных с дыханием. Неправильное дыхание - причина недостаточной звучности, длительности звуков и неясной дикции. Это может быть связано со страхом перед аудиторией, смущением или стеснительностью. Правильное разговорное дыхание - глубокое, контролируемое и частое.

Чтобы звук был «полным», надо выталкивать воздух из лёгких с перерывами, с разной быстротой и силой, в зависимости от значимости произносимых слов. Вспомните, как быстро и горячо мы дышим, когда возбуждены. При этом быстрые вдохи почти не влияют на течение речи, в то время как быстрые выдохи делают её нечленораздельной. Чтобы избавиться от несдержанного дыхания, надо учиться владеть своими чувствами. Спокойная и уверенная манера держать себя поможет в этом [Львов М.Р. Риторика. Культура речи, М., 2002, с. с. 74].

Руководителю, постоянно имеющему дело с людьми, эту информацию, естественно, необходимо знать и уметь ею пользоваться. С профессиональной точки зрения ему надо иметь особое голосовое и интонационное оснащение. Специфика самой профессии руководителя хореографического коллектива предполагает, что его голос, интонация должны обладать определёнными качественными характеристиками.

Какие это характеристики?

Прежде всего, голосу руководителя необходима четкая артикуляция звука, определенная фонетическая красота. Его голос, как инструмент речи, должен обладать интонационной выразительностью, способной наполнить слова душевным отношением. Немаловажной характеристикой голоса руководителя является мелодичность. Эта особенность голоса оказывает большое влияние на общую атмосферу в коллективе, на психологическое состояние каждого отдельного участника и, конечно же, влияет на отношение участников ко всему, что происходит в коллективе.

Руководителю необходимо одинаково хорошо владеть верхними и нижними регистрами голоса. Это позволит придавать особое звучание словам, например, в напряженные или торжественные минуты общения или взаимодействия с участниками. К тому же, смена регистра голосового звука во многом предотвращает утомляемость участников коллектива, особенно подростков, детей.

Голос руководителя должен быть сильным, поскольку приходится работать с аудиторией в условиях большого зала, звучащей музыки, топота ног и других звуков. Но при этом надо иметь в виду, что сила голоса - не в громкости, а скорее, в энергии подачи звука. Что касается громкости, то руководителю лучше говорить так, чтобы участники приучались слушать и слышать негромкую, но энергичную речь.

Необходимость таких акцентов требует от руководителя делать упор на главные слова в своих суждениях, а в голосе делать акценты на основные ударные звуки. Умение акцентировать, бесспорно, насыщает голос и речь руководителя дополнительным содержанием [А. Савостьянов. Воспитание речевого голоса, М., 2007, с. 25; Богданов Г. Ф. Педагогическое руководство любительским танцевальным коллективом, М., 2011, с. 32-33].

Голос, интонация, являясь инструментами педагогического воздействия, естественно, нуждаются в постоянном внимании и уходе. Они требуют интенсивной и целенаправленной работы по качественному усовершенствованию. Некоторые параметры голоса при необходимости можно изменять в лучшую сторону. Такие случаи известны в истории. Например, чтобы выглядеть жёсткой и решительной, Маргарет Тэтчер тренировалась произносить речи более низким голосом.

Голос, интонация могут быть настроенными, а могут фальшивить. Своеобразной настройкой их является постановка голоса. Вообще нужно учиться пользоваться своим голосовым оснащением. Помощь в этом отношении могут оказать отдельные упражнения, разработанные в разных актёрских школах. Вот, к примеру, некоторые из таких упражнений из книги «Искусство речи» Н. М. Почикаевой (Роств н/Д, 2005):

- Читать вслух стихотворные строки, изменяя поочередно динамику

произношения, например:

Как ныне сбирается вещий Олег (громко)

Отмстить неразумным хозарам: (тихо)

Их сёла и нивы за буйный набег (громко)

Обрёк он мечам и пожарам (тихо)...

-  Предлагаемые Н. П. Вербовой, Л.И. Рожиной тексты песен с национальными танцевальными движениями хорошо настраивают весь речевой аппарат. Движение помогает активной работе диафрагмы, ритм делает органичными доборы дыхания, звуковая сторона настраивает резонаторное звучание, танцевальные движения способствуют мышечной свободе, легкой подаче звука.

Начинать следует с песни «Ьыттыа...», затем, остановив движения, перейти к негромкому пению: «Дьири-дьири-дьир...» Начинать надо с удобной средней ноты, повторяя ее по два раза и со 2-ой строчки слегка повышая, чтоб звук отражался в резонаторе и постепенно бы повышался до несколько более высокого звучания.

Можно переходить к индивидуальным голосовым упражнениям на повышение и понижение по строчкам, на чередование в них речи и распева.

Для тренировки высотной дифференциации хорошо использовать текст стихотворения «Таба» - «Олень», в упражнении, которое авторы назвали «Качели».

Берем отдельные его строчки с увеличением или уменьшением амплитуды размаха голос будет звучать в разных высотах:

1. Движение рук, начинающих раскачивать качели (середина звучания и медленный темп):

Хаар-хаар хачыргыыр,

Халлааным халынна,

Амплидута движения рук увеличивается, голос слегка повышается, темп убыстряется:

Тап-тап табыйан,

Табакаам айаннаа!

Амплитуда увеличивается еще более, голос звучит в верхнем регистре:

Мах-мах манхайар,

Баай кыраай манньыата.

Дальше пойдут движения к постепенной остановке качелей, голос будет постепенно снижаться и темп замедляться:

Лах-лах ланкырдаах,

Лабаалаах муостардаах.

Эти строчки звучат в нижнем регистре в медленном темпе. Авторы сознательно взяли вышеприведенные в упражнении строчки. Их звуковая насыщенность помогает развитию резонаторного звучания [Н.П. Вербова, Л.И. Рожина. Сборника текстов и методических рекомендаций к ним в работе по сценической речи, М., 2001, с. 36-37].

-  Произносить слова «с позывом», как бы посылая их вдаль на большое расстояние, например: «А-лек-се-юш-ка!!!», «Хо-ре-ог-ра-фи-я -  лю-бовь мо-я!!!».

- Быстро и четко произносить скороговорки, к примеру: «Цапля чахла, цапля сохла, цапля сдохла», «Карл у Клары украл кораллы, а Клара у Карла украла кларнет», «Кукушка кукушонку сшила капюшон. Как в капюшоне кукушонок смешон» и др. При этом нужно менять интонацию голоса, например, придавая той или иной скороговорке весёлый или гневный характер. Отдельные скороговорки произносить, допустим, с удивлением или размышлением и т.д.

-  Фразу, например: «Какой (какая) я сегодня счастливый (счастливая)!» произносить поочерёдно «голосом какого-либо животного». Например, как эту фразу могли бы произнести (если бы умели) кролик? Бегемот? Лиса? Медведь? Собака? Змея? Ёж? И т.д. При произношении, естественно, надо менять ритм, регистр голоса, интонацию, тембр.

-  Вести разговор «языком разных зверей и животных». Главное -создавать разные интонационные звучания. Перемежая человеческие слова, корова время от времени будет, видимо, произносить «му-у-у», кошка - «мя-я-у», собака - «гав-гав», змея - «ши-и-и», лягушка -«ква-ква», баран - «бе-е-э».

-  Произносить любые фразы мягко, изящно, легко. Для этого представить, что какое-либо отдельное слово лежит на ладони руки (или два слова - на ладонях обеих рук). Надо чуточку подержать слово в ладони (в ладонях), затем лёгким дуновением сдуть его (их) и осторожно пустить в пространство.

Пластика руководителя хореографического коллектива. Пластика (в переводе с греческого языка - plastos - вылепленный) создаёт живой образ человека, служит внешним отражением его душевного внутреннего состояния. Слагаемыми пластики являются позы, жесты, осанка, движения, их интонационное и ритмическое наполнение. Каждый жест или движение - это своеобразный ключ к чувствам, которые человек испытывает в данный момент [Балет, М., 1981, с. 403].

Пластика неразрывно связана с мимикой. Однако мы специально вычленяем её и отделяем от мимики. Концентрируя внимание отдельно на пластике и отдельно на мимике (о которой разговор будет ниже) как инструментах педагогического воздействия, руководитель хореографического коллектива откроет для себя большой запас потенциальных влияний на участников, станет подлинным «хозяином» своего тела и своего лица.

Пластика человека информационно насыщена. Специалисты считают, что примерно 65 % информации передаётся языком пластики и мимики. Вот что пишет об этом психолог А. Курпатов: «Указующий палец - это вещь более агрессивная, нежели открытая ладонь. Покачивание (кивание) головой или наклон ее чуть вперед и вбок - являются признаками заинтересованности. Движение головы из стороны в сторону обозначает отказ. Если человек пожимает плечами или разводит руками, это свидетельствует: он не знает того, о чем его спрашивают...

Кроме отдельных жестов, надо помнить и обо всем «остальном» теле.... Если человек заинтересован и открыт контакту, то это, как правило, проявляется соответствующей «открытой» позой - он к вам развернут, его руки распахнуты, голова не упала на грудь и не торчит вверх или на сторону. Если человек «зажат», то вполне возможно, на его заинтересованность и контактность вам рассчитывать не приходится. Он, скорее всего, боится вас..., а потому, подобно любому другому животному, находящемуся в ситуации стресса, рефлекторно сжимается...» [А.В. Курпатов. 7 этажей взаимопонимания, М. - СПб., 2006с. 16-17].

Руководителю любительского коллектива могут многое «рассказать» отдельные части тела участника о «своём хозяине». Понаблюдайте за воспитанником, когда он не танцует, свободен, и ведёт себя естественно. Начните с походки. Психологи вывели определённую закономерность. У делового человека шаг широкий и уверенный. Семенящая походка выдаёт человека с быстрым мышлением и реакцией. Те, что любят выставлять себя напоказ, ходят медленно и подчёркнуто широко. Люди с «гордой» походкой, как правило, высокомерны. Если человек при ходьбе сильно размахивает руками, то часто его поступки оказываются бессодержательными [Курс практической психологии, Ижевск, 2000, с. 204].

Тонкие знатоки предлагают особое внимание обращать на ступни ног. Они, по их мнению, являются важным источником информации о подлинных чувствах человека. Это связано с удалённостью ступней от мозга. Чем дальше часть тела от мозга, тем сложнее осознавать её действие. Можно изменить выражение лица, расслабиться, спокойно сложить руки на коленях, но, по мнению знатоков, лгуна выдадут нервные движения ступней.

Словом, за пластическим образом человека стоит многое: отношения, идеи, принципы, образ жизни, общество с его социальными и эстетическими нормами. По пластическому поведению можно достаточно легко догадаться, каким хореографическим жанром занимается человек профессионально. Педагог классического танца ведет себя иначе, чем, допустим, представитель традиционной народной хореографии. Пластика в джазовом танце иная, нежели в современной спортивной (бальной) хореографии.

Что касается танцевального творчества, то здесь тоже существует своя специфика, определяющая необходимые черты пластического образа руководителя коллектива. Важно, например, чтобы пластика руководителя хореографического коллектива «лепила», создавала образ уверенного спокойствия.

Уверенность руководителя впрямую влияет на психологическую атмосферу в коллективе, на эмоциональное состояние участников, а значит и на результат их совместной деятельности. Спокойная уверенность подчеркивает достоинство руководителя, осознающего ценность осуществляемой вместе с участниками творческой работы. Она признает достоинство участников, в которых не сомневается руководитель коллектива. Уверенность руководителя отражает веру в решение поставленных им задач, в достижение намеченных целей.

В пластике руководителя должна быть «вылеплена» доброжелательность, душевная расположенность к участникам, готовность к общению. Рядом с доброжелательным руководителем участники действуют уверенно, чувствуют, что они защищены от разного рода неприятностей. Знают, что в любую минуту могут обратиться к нему за советом.

Пластика руководителя должна быть одухотворенной, свидетельствующей о богатстве его духовного мира. Должна подчеркивать образ человека, обладающего глубокой индивидуальностью, персонально исключительным отношением ко всему происходящему в реальной жизни, имеющего особое педагогическое видение, творческое восприятие и мышление.

Пластика руководителя любительского танцевального коллектива не может быть не выразительной. Действия руководителя как объект восприятия должны доставлять участникам наслаждение. Его жесты обязательно ритмичны, позы красивы, осанка прямая и легкая, движения пластичны... Все эти необходимые качества пластического образа руководителя должны быть насыщены внутренней одухотворенностью. 

Наконец, пластика руководителя должна быть целесообразной, иметь конкретный смысл. Глядя на руководителя, участники должны понимать и чувствовать, куда и зачем он движется, что конкретно делает. Суетливость и беспорядочность движений всегда раздражают именно потому, что нельзя понять, чего хочет человек, что он делает, чем занят [Г.Ф. Богданов. Педагогическое руководство любительским танцевальным коллективом, М., 2011, с. 37-38].

Пластика, как необходимый инструмент в работе руководителя хореографического коллектива, нуждается в постоянном контроле и усовершенствовании. В искусстве танца, правда, немало своих специфических средств и методов развития пластической выразительности. Однако, наряду с ними, руководителю можно и нужно использовать другие упражнения для дополнительного совершенствования своей пластики.

Вот некоторые из таких упражнений:

•  Соединить вытянутые вперед руки кистями, представив, что это «малярная кисть». Начать добросовестно «красить» этой кистью горизонтальную и вертикальную поверхности, плотно проводя ею по воображаемой стене.

•  Представить, что на ладони ваших вытянутых рук село облако. Оно нежное, пушистое, ласковое, почти невесомое. Подбросить его и поймать. Перебросить с одной ладони на другую. Опустить вниз, подбросить вверх. Вновь осторожно поймать. Погладить нежно его пушистые бока. Отпустить в небо и попрощаться.

•  Представить, что где-то далеко, за ручьем, за канавой, за лужайкой идет знакомый человек. Надо пластически активно поприветствовать его, пригласить к себе. И далее своим пластическим поведением «сопереживать» ему, его движениям. Предупредить о канаве, порадоваться переходу через ручей, попросить сорвать на лужайке цветок, после чего нетерпеливо ждать встречи с ним.

•  Действовать только руками. Они должны ярко и образно «сообщать» о вашем постоянно меняющемся эмоциональном состоянии. Как, например, руки могут «рассказать» о том, что «вы спокойны» или «у вас весёлое настроение»; что «вы озабочены» или «о чём-то напряжённо думаете»; что вы «предвкушаете удовольствие» или «наконец, серьёзно приступаете к работе».

•  Следите за тем, чтобы ваши руки были чаще открыты и развёрнуты ладонями к участникам; чтобы у вас было доброжелательное лицо, широко раскрытые глаза. Чаще улыбайтесь. Во время общения с кем-либо корпус надо повернуть в сторону собеседника; ногу можно поставить на полшага впереди другой ноги. Своим пластическим поведением надо выражать то, что вы спокойны, уверены в себе; что вы - счастливый человек, занимаетесь любимым делом; знаете, чего хотите достичь; любите жизнь, принимаете её такой, какая она есть...

Мимика руководителя хореографического коллектива. Мимика (в переводе с греческого языка - mimikos - подражательный) выражает чувства и мысли движениями лицевых мышц. Таких мышц на лице человека более сорока. Они, в отличие от остальных мышц нашего тела, соединены не с костями, а с кожей. Благодаря этому человек обладает мимикой [Большой энциклопедический словарь, М. – СПб., 1997, с. 233].

Изучая долгие годы лица людей, учёные обнаружили на них 46 независимых лицевых движений. Они, в комбинации друг с другом, способны передавать более 7 000 уникальных эмоций [Г.Ф. Богданов.  Педагогическое руководство любительским танцевальным коллективом, М., 2011, с. 39]. При этом многие мышцы человеческого лица и их движения не управляются сознанием. Поэтому лживая, фальшивая улыбка всегда будет отличаться от настоящей, правдивой улыбки.

Занятия танцами сопровождаются эмоциями. При возникновении какой-либо эмоции мышцы лица «срабатывают» непроизвольно, выдавая не только чувства человека, но и малейшие движения его души. Проще говоря, мимика, возникающая в танце, правдива, чего нельзя сказать о мимике вообще. Какого-то одного стопроцентного показателя мимической правды или лжи не существует. Ни одно выражение лица, ни один жест не могут являться неопровержимым доказательством того, что человек искренен или нет. Хотя сигналы того и другого есть. Чтобы распознать их, надо проанализировать в комплексе речь, голос, интонацию, пластику, мимику человека.

Согласно исследованиям, люди обманывают друг друга чаще всего, разговаривая по телефону. Поэтому важные вопросы лучше решать при личной встрече. Специалисты говорят, что надо обращать внимание на то, как часто ваш собеседник прикасается к лицу. Человек, который говорит неправду, на подсознательном уровне старается спрятаться от своей лжи. Поэтому он пытается закрыть руками глаза, лицо, рот, начинает теребить уши, трогать нос [Курс практической психологии, Ижевск, 2000, с. 126].

Руководителю танцевального коллектива необходимо обладать искусством мимического выражения своих отношений, мыслей, переживаний, желаний, состояний. Использовать это искусство в работе, поскольку участники коллектива, особенно дети, воспринимают информацию через мимический канал в большей степени, чем через канал вербальный.

Они сначала «видят», а потом «слышат». Но одновременно руководителю коллектива важно и нужно уметь читать всё, что происходит на лицах участников. Знать, что мимические выражения сильнее всего подчеркиваются уголками губ, движениями бровей, сморщиванием лба. По мнению психолога А. Курпатова, эти «элементы мимики позволяют выразить всю гамму эмоций и чувств - от приятного удивления до разочарования» [А. В. Курпатов. 7 этажей взаимопонимания. Язык тела и образ мыслей, М., 2006, с. 15-17 ].

Мимика руководителя любительского танцевального коллектива неразрывно связана с пластикой и так же должна обладать определёнными качественными характеристиками. Выясним, какими...

Прежде всего, мимика руководителя должна быть открытой и понятной для участников. Участники не должны бояться руководителя, иначе они не смогут обращаться к руководителю в случае затруднений. При этом важно также учитывать, что участники во время общения с руководителем, как правило, зеркально отражают мимику руководителя. Поэтому открытость и понятность мимики руководителя способствует открытости самих участников.

Мимика руководителя должна быть подвижной, отражать всю гамму его разнообразных и динамичных отношений с участниками коллектива, с их родителями и друзьями. Мимическая выразительность руководителя создает, если можно так выразиться, зону «эмоционального заражения», обогащает всех, кто общается с ним, богатым опытом отношенческих реакций.

Профессия руководителя танцевального коллектива принципиально отличается от актёрской профессии. В отличие от актёра, руководитель не должен перевоплощаться в другое лицо, обязан всегда выражать только собственное «Я». Отсюда, мимика руководителя должна быть адекватной, должна соответствовать его внутреннему состоянию. Это необходимо, потому что даёт возможность участникам без страха взаимодействовать с руководителем. Они видят не «игру лицом», а его подлинное, эмоциональное состояние.

Мимика руководителя должна быть позитивной, наполненной положительными эмоциями, мыслями, побуждениями. Злоба, ненависть, раздражение, презрение не могут быть содержанием мимического образа руководителя-профессионала, работающего с любителями. В противном случае эти негативные проявления могут тотчас же приобрести свое продолжение в мимике участников, а, следовательно, и в их реальном проживании. Позитивности мимики руководителя коллектива требует сама система танцевального творчества, призванная эстетически и нравственно воспитывать подрастающее поколение. Нельзя забывать наказ великого К.С. Станиславского «Любите искусство в себе, а не себя в искусстве!».

Мимика руководителя должна быть утонченной, можно сказать, «аристократичной». Сущность профессии руководителя танцевального коллектива апеллировать к тонким духовным явлениям развивающихся личностей молодых людей, подростков, детей. Ему приходится работать больше не с «телами», а с «душами» участников. А для этого нужны осторожные, деликатные прикосновения к их «уму-разуму». Красивые, тонкие и одухотворенные мимические выражения должны представлять типический портрет руководителя танцевального коллектива [Г.Ф. Богданов. Педагогическое руководство любительским танцевальным коллективом, М., 2011., с. 40-41].

Мимика, как и пластика, интонация и голос, является инструментом педагогического воздействия, который нуждается в постоянном внимании, уходе, совершенствовании. Для развития подвижности лицевых мышц и поддержания мимической формы есть специальные упражнения. Приведем несколько таких упражнений.

•     Мимически показывайте свою отношенческую реакцию на какой-либо акт воздействия. Например, на вопрос «Как поживаете?» мимически реагируйте примерно так: «Отлично!»-или «Так себе, не могу определить»; «Омерзительно!» или «Здорово! У меня всё получается!». При этом не пользуйтесь вербальными средствами (словами). Для дополнительной выразительности можно использовать пластические средства, но только в минимальной мере.

•     Наденьте наушники и, слушая музыкальное произведение, мимически реагируйте на его текущее во времени содержание.

•      Попросите кого-нибудь помочь вам при выполнении данного упражнения. Суть упражнения в следующем. Вы исполняете роль «хозяина квартиры», ваш помощник - роль ведущего. Вы находитесь спиной к нему. Ведущий «звонит в дверь вашей квартиры», допустим, делает три громких хлопка в ладоши. Вы поворачиваетесь к нему. Он объявляет: «К вам пришёл полицейский...». В другой раз он может сказать: «Встречайте любимую бабушку...» или «К вам ломится пьяный хулиган...» В качестве «гостей» могут быть самые разные люди, животные, даже непонятные существа. Ваша задача мимически показать своё отношение к «пришедшему гостю». Чем неожиданнее «гость», тем интереснее ваша реакция, ваше отношение к нему. При этом вы можете даже не соблюдать жёстких правил этики. Словом, действуйте по ситуации.

• В ходе занятий с участниками чаще используйте мимические выражения в качестве инструмента педагогического воздействия.

Взгляд руководителя хореографического коллектива. Глаза в человеческом общении играют огромное значение. Глазами человек не только получает информацию, но и передаете. Это обстоятельство довольно широко и точно отражено в русских народных пословицах и поговорках. Например, «В глаза ласкает, а по заглазью лает», «Не поглядишь оком, заплатишь боком», «У кого глаз горит, о том и молва летит» и др. Доверительную беседу в народе характеризуют как разговор «с глазу на глаз» [Русские пословицы и поговорки, М., 2002].

Известный хореограф Т.А. Устинова неоднократно говорила: «По глазам артиста могут совершенно точно понять, что у него на душе, какой его настрой, способен ли он сегодня выложиться».

Существует несколько разновидностей взглядов. У каждого вида свои особенности. Это деловой взгляд, социальный взгляд, интимный взгляд, профессиональный взгляд, взгляд искоса, взгляд из-под прикрытых век.

Деловой взгляд. Представьте, что на лбу вашего собеседника находится треугольник. Нижняя линия и углы этого треугольника лежат на уровне глаз. Направив свой взгляд в центр треугольника (чуть выше глаз), вы создаете серьезную атмосферу для делового разговора.

Социальный взгляд. Если ваш взгляд опускается ниже глаз собеседника, создается атмосфера социального общения. В этом случае ваши глаза тоже смотрят на символический треугольник на лице человека.Однако сейчас вершина треугольника расположена на линии глаз, а низ - на линии рта собеседника.

Интимный взгляд. Этот взгляд проходит через линию глаз и опускается ниже подбородка собеседника, на другие части тела (до груди и ниже). Мужчины и женщины таким взглядом показывают свою сексуальную заинтересованность. Если человек отвечает взаимностью, он пользуется тем же взглядом.

Профессиональный взгляд. Это взгляд специалиста, обращающего свое внимание на отдельные части тела. Руководитель во время ведения занятия следит за правильностью исполнения участниками заданных упражнений. Отмечает малейшие детали в положениях их ног или рук, которые неспециалист никогда не заметит.

Взгляд искоса. Используется для передачи интереса или, наоборот, враждебности. Если такой взгляд сопровождается слегка приподнятыми бровями, доброжелательной улыбкой, это означает заинтересованность. А если вы видите при таком взгляде нахмуренный лоб и брови, опущенные уголки рта, то это явно свидетельствует о подозрительном, враждебном или критическом отношении к вам.

Взгляд из-под прикрытых век. Прикрывание век - жест подсознательный. Это попытка человека убрать вас из поля зрения. Вы ему надоели. Ему стало неинтересно с вами. При нормальной частоте моргания 6-8 раз в минуту, веки этого человека закрываются на секунду и более. Он будто стирает вас из своей памяти. Если человек подчеркивает свое превосходство над вами, его прикрытые веки сочетаются с откинутой назад головой и долгим взглядом «свысока». Заметив такой взгляд, учтите, ваше поведение вызывает отрицательную реакцию [Р. Кашапов. Типология личности, М., 2004, с. 220-223;  Курс практической психологии, Ижевск, 200, с. 218-220].

Какие практические выводы можно сделать из вышесказанного? Представьте, что вы отчитываете недобросовестного участника. Какой вид взгляда надо использовать в данной ситуации? Если вы выбрали социальный взгляд, он не обратит никакого внимания на ваши слова, как бы громко и угрожающе они ни звучали. Интимный взгляд, скорее, смутит или озадачит его. Самым подходящим в этой ситуации будет деловой взгляд. Именно он в состоянии оказать достаточно эффективное влияние на вашего адресата.

Определенную информацию можно почерпнуть из цвета глаз собеседника. Надо отметить, что значение цветов у разных народов неодинаково. Например, славяно-русская традиция трактует семантику цвета человеческих глаз следующим образом. Ярко выраженные голубые глаза. Считается, что люди с такими глазами являются носителями благодушия, душевного равновесия, контактности с другими людьми. Их отличает целомудрие, сердечность. Они не жаждут перемен, любят постоянство. Вместе с тем они полны настороженности и фантазии.

Зеленые глаза или глаза с серым, зеленоватым оттенком, по традиционному мнению восточных славян, говорят о натуре обманчивой, бездушной, холодной, непостоянной, коварной, полной сокрушающей энергии. Почему такая суровая характеристика? Частично это можно объяснить «загадочностью» зеленых глаз. В зависимости от качества освещения они приобретают разные оттенки. При солнечном свете, например, они естественные, зеленые; при свете луны - голубые; а при искусственном освещении - серые. Эта способность меняться, по всей видимости, и вызывает подозрение к носителям зеленых глаз.

Серый цвет глаз говорит об энергии, о разнообразии интересов, о темпераменте, о пылкости натуры, не лишенной, однако, и домовитости. Носители карих глаз считаются людьми строгих нравов, учтивого поведения. Они обстоятельны, лишены многих предрассудков, менее сентиментальны. Черные глаза пользуются в народе дурной славой. О них говорят: «Эти глаза, - что по спине лоза». Считается, что человек с такими глазами имеет колючий нрав, непредсказуемые поступки, взрывной характер. Он непостоянен в своих влечениях. Одним словом, это натуры страстные, доставляющие немало хлопот окружающим.

Определённое семантическое значение при определении характера человека, наверное, имеет и форма глаз. В народе считают, что округлые глаза символизируют способности к самоутверждению. Если у человека глаза навыкате, то он явно обладает характером беспокойным, неуравновешенным, властным. Слегка раскосая форма глаз, якобы, свидетельствует о доброте, сердечности, терпимости их хозяина. Вместе с тем - и о его некоторой лености, сентиментальности.

Руководитель танцевального коллектива не может не учитывать того обстоятельства, что разные народы по-разному используют взгляд в общении. В этом отношении, этнографы разделяют человеческие нации на «контактные» и «неконтактные». В «контактных» нациях, например, взгляд в ходе общения имеет большую функциональную значимость, чем в «неконтактных». Люди «контактных» культур при разговоре стоят ближе один к другому и чаще прикасаются друг к другу. Это положение, на наш взгляд, имеет принципиальное значение для коллективов, которые занимаются традиционной народной хореографией. К примеру, показывая два танцевальных этюда, один, допустим, на материале шведского фольклора, а другой - английского фольклора, руководитель при их составлении не может игнорировать то, что шведы при общении смотрят друг на друга больше и стоят в паре ближе друг к другу, чем англичане.

Народные танцы исполняются обычно парами. В паре юноша танцует с девушкой. Однако степень касания танцующих в паре путем совместных положений рук, корпуса, головы, уровень общения, обмен взглядами, характер улыбки у «контактных» и «неконтактных» народов принципиально отличны. У одних народов считается необходимым смотреть на того, с кем общаешься или танцуешь, улыбаться партнеру. У других народов, наоборот, существует неписаный закон, запрещающий в упор рассматривать другого человека, особенно незнакомого. Все это прямым образом отражается в национальных танцевальных культурах.

Ребенок с детства воспитывается в русле своих национальных традиций. Исследования показывают, что навыки использования взгляда в общении, усвоенные в детстве, почти не меняются на протяжении всей жизни, даже если человек попадает в другую национальную среду. Это

нередко приводит к недоразумениям и неудобствам. Например, японцы в любом возрасте при общении смотрят на шею собеседника, куда-то под подбородок. Такой взгляд непонятен русскому, с детства привыкшему смотреть прямо в глаза партнеру. Японцу в России, как и русскому в Японии, необходимо переучиваться взгляду, не без усилий привыкать к чужой традиции.

Мы нередко слышим, что «с лица воду не пить», что «внутренние человеческие качества важнее внешних данных» и т.д. Все это может быть и так, но одно не существует без другого. В глазах человека проявляются все оттенки его души. Руководители любительских танцевальных коллективов должны это знать и чувствовать. Уметь читать, понимать язык взгляда и, конечно, учитывать в своей профессиональной деятельности.

В заключение несколько практических советов.

Вам, как руководителю, надо иметь уверенный взгляд. Все, что вы говорите и делаете в танцевальном зале, правильно, потому что опирается на ваш личный опыт, неоднократно проверено на практике. Уверенность в себе, в правоте своих действий и поступков будет определять характер вашего взгляда.

Тренируйте свой взгляд. Существует определенная техника владения взглядом. Так, в одном из самоучителей по гипнозу предлагаются упражнения по концентрации взгляда. Вот одно из них: «Нарисуйте на белом листе бумаги темную точку размером с копеечную монету. Повесьте листок на стенку так, что когда вы сядете на стул, точка должна находиться на одном уровне с глазами. Сядьте напротив точки на стул на расстоянии двух метров. Начинайте смотреть на точку пристально, внимательно, как будто собираетесь ее прожечь своим взглядом. Когда смотрите на точку, то ощущайте самого себя, все свое тело, чувствуйте мощь своего тела, представляйте, как из ваших глаз исходят два параллельных луча и в центре точки лучи сходятся. Цель этого упражнения - научиться сводить в одну точку взгляд». Такой взгляд пригодится вам для деловых, принципиальных разговоров.

Для постановки своего взгляда неплохо поработать с зеркалом. Например, встать перед ним, найти такое выражение глаз, которое вам больше понравится, зафиксировать, запомнить его и при необходимости пользоваться им.

Всегда, особенно на первых порах, перед тем, как войти в класс, психологически готовьтесь к встрече с участниками. Для этого на некоторое время закройте глаза, сосредоточьтесь, несколько раз сделайте глубокий вдох и выдох. Затем широко раскройте глаза, улыбнитесь и ...входите.

Смотрите на своих воспитанников доброжелательными, широко распахнутыми глазами. Ученые доказали, что любой человек психологически запрограммирован отвечать на призыв больших, широко раскрытых глаз.

Если вы заметили, что человек, который вам неинтересен, глядит на вас широко раскрытыми глазами и у него увеличены зрачки, старайтесь избегать его взгляда. Или же, напротив, если он вам симпатичен, пойдите ему навстречу.

При трудном разговоре, если вы хотите, чтобы ваш собеседник выслушал вас до конца, постарайтесь не смотреть ему в глаза. Ему трудно будет прервать вас.

Вы знаете, когда на вас слишком пристально смотрят, появляется чувство неловкости. Отдельные руководители коллективов пользуются иногда этим как оружием в борьбе за превосходство. Может случиться так, что вам нужно будет привести кого-нибудь в смущение таким пристальным взглядом. Однако помните, к нему лучше прибегать как можно реже.

 Этика руководителя хореографического коллектива. Говоря об отношенческих дистанциях, мы частично затронули вопрос обращения к участникам. А это уже - компетентность этики. Этика (в переводе с латинского - ethica - обычай) определяет нормы нравственного отношения человека ко всему, с чем он сталкивается в жизни. Есть этика, и есть этикет. Об этикете как средстве общения внутри любительского коллектива мы будем говорить отдельно, а здесь лишь коротко упомянем о тех этических нормах, которые руководитель обязан соблюдать в процессе творческого взаимодействия с участниками любительского коллектива.

Прежде всего, и это является главным: руководитель в любых ситуациях должен проявлять уважительное отношение к своим воспитанникам. Это положение может быть реализовано выполнением трёх основных требований.

Первое. Этика руководителя настоятельно рекомендует ему обозначать человека (участника, участницу) или людей, к кому он обращается. Веер обращений довольно широк. Руководитель вправе обратиться к участникам, допустим, так: «Дамы и господа!», «Уважаемые коллеги!», «Дорогие товарищи!», «Друзья!», «Судари и сударыни!», «Любезные деятели хореографии!», «Юноши и девушки!», «Молодцы и девицы!», «Ребята!». Он может обратиться к конкретному участнику по имени, по отчеству, по фамилии. Единственное, чего нельзя делать профессионально опытному руководителю, это начать говорить, не обращаясь, не обозначая, к кому именно направлена речь.

Второе. Этика настоятельно советует руководителю, прежде чем приступить к занятиям, необходимо осведомляться о здоровье и самочувствии участников, об удобстве их расположения в классе, о психологической готовности к работе. Перед началом занятия, оглядывая всех, руководитель обязан спросить: «Как вы себя чувствуете?», «Все ли готовы к работе?», «Кто не готов?», «Кто чувствует себя неважно?», «Могу ли я начать?». Надо заметить, что такие вопросы, а главное, желание понять и ощутить физическое и психологическое состояние участников перед трудной работой, благотворно влияют и на самого руководителя. Он успокаивается. Обретает оптимизм, улавливая волны доброжелательности со стороны участников.

Третье. Этика руководителя предписывает ему всегда выражать благодарность участникам в конце занятий за то, что пришли на репетицию, за то, что хорошо потрудились, за то, что были внимательны и отзывчивы на замечания, за то, что доставили удовольствие в совместной творческой работе. Для этого достаточно короткого выразительного слова «Спасибо!», с указанием тех лиц, к кому оно обращено.

Традиционное танцевальное искусство является самобытной формой духовной культуры народа. В нем своеобразное отражение находят психология, миропонимание, мироощущение якутов, мировоззренческие представления, верование. Традиционное танцевальное искусство саха формировалось и развивалось в тесной взаимосвязи с песенно-музыкальным творчеством народа. Образцы народного танцевального искусства издавна привлекали внимание таких исследователей, как И.Я. Гмелин, А.Ф. Мид-дендорф, Р.К. Маак, И.А Худяков, В.Л. Серошевский, Э.К. Пекарский, Н.А. Виташевский, А.А.Бестужев-Марлинский и многие др. [Лукина. Современное состояние. с. 3] Танцевальное искусство народов, как искусство, глубоко отражающее суть национального характера, характерные черты менталитета, сегодня как никогда востребовано обществом. Танцевальное искусство - духовное наследие народа. Сегодня нужен новый взгляд и новый подход к традиционному танцевальному творчеству как творчеству, фокусирующему духовное начало этноса.

В танцевальном творчестве коренных народов нашей республики содержится богатство идей, замыслов. В них запечатлены символы. Танцевальный фольклор народов таит в себе большие неиспользованные резервы, не до конца раскрыт глубинный пласт пластически-танцевальной символики.

Сегодня идеи, заложенные в фольклорных образцах танцевального искусства, должны дойти до зрителей, т.е. должны воплотиться в сценические произведения. Как никогда должны ощущаться внутренние, возможно, скрытые связи прошлого и настоящего. В творческой работе (профессиональной и любительской) необходимо быть предельно внимательным к созданию образцов сценической хореографии, для того, чтобы не нарушить хрупкую гармонию соотношения традиционного и современного. Небрежное отношение к традиционным понятиям, ценностям, прочно утвердившимся в этническом самосознании того или иного народа, может привести к нивелированию национальных особенностей, утрате неповторимой этнической окраски, национального колорита. Инновации, оторванные от национальных корней, приводят к утрате традиционных, характерных черт народного танца. Остро стоит вопрос о возрождении на сцене подлинно народного танцевального искусства (а не псевдоискусства). Искусства, основанного на веровании, мировоззренческих представлениях народа. Пока существуют народы, разные менталитеты, психология и т.д., необходимо в сценических произведениях адекватно отразить особенности национального характера. Структура, элементы движений народных танцев имеют ярко выраженные национальные черты. В течение веков в процессе эволюционного развития народного танца постоянно складывались его устойчивые элементы. И поэтому сохранение традиционной основы в современных образцах якутской сценической хореографии является гарантом их преемственности и жизнестойкости.

Глубокие идеи, мысли, заложенные в народном танцевальном искусстве, должны быть реализованы, воплощены в идеях, сюжетах, драматургических построениях, танцевальной музыке, костюме, адаптированных к условиям современной жизни.

Якутия - «танцующая» республика. Этот вид народного искусства любим и широко распространен среди народов. Сегодня наблюдается «многоцветье» танцевального искусства. И в жанровом, и в этническом плане. Если в 40-50-х годах, когда известный исследователь, этнохореограф М.Я. Жорницкая начала научное изучение народного танцевального творчества, звучали вопросы о том, «есть ли, были ли танцы у коренных народов Якутии», то сейчас такие вопросы не ставятся. Об этом говорит творчество многочисленных ансамблей танца (взрослые, детские), которыми руководят специалисты высшего и среднего звена - энтузиасты, для которых специальность - это призвание.

Наше общество болезненно переживает этап своего развития. Происходит стремительная утрата нравственных, этических устоев, кризис духовности. Быстрыми темпами наступает глобализация, все более приближающее человечество к потребительскому обществу. В мировом масштабе в человеческом обществе усиливаются агрессивные тенденции, активизируются техногенные «агрессии» цивилизации, стремительно нивелируются особенности этнических культур. Все это говорит о том, что человечеству необходимо задействовать все рациональное, гуманное. В этом плане танцевальное искусство не только демонстрирует красоту, а является позитивным, оптимистично настроенным искусством. Это жизнеутверждающее искусство, ориентирующее человека на радость бытия. Это очень важно. Особенно в наше время. Сегодня важна не только красота танца, но и его этический, нравственный смысл. Через танец актуализируются важные для человека ценности, такие идеи, как гармония духа и тела. То есть сегодня танцевальное искусство должно позиционировать себя как искусство, органично входящее в систему гуманистических ориентиров поведения человека. Это особенно касается традиционного танцевального  искусства.

На сегодняшний день в республике действует 48 народных и образцовых и более 100 любительских танцевальных коллективов, работающих в различных жанрах и видах хореографического творчества.

У хореографов много заделов, много наработано. Мы сегодня имеем солидный багаж. В развитии народного танцевального искусства существенный вклад внесли М.Я. Жорницкая, С.А. Зверев-Кыыл Уола, А.Н. Мохотчунова, О. Егорова, А.В. Посельская, А.Г. Лукина, Н.Е. Петров, Г.С. Баишев, В.П. Винокуров, З.Н. Попова, К.И. Охотина, А.Ф. Клакинова, С.П. Толстякова, Л.А. Никитина, В.Е. Романова, З.Г. Ксенофонтова, В. Сорокин, А.П. Ермолаев, А. Окоемов, Е. Сивцева, Д. Харлампьев, А. Харлампьева, Н. Терютин, молодые хореографы - С. Катаков, А. Ядреева, В. Козлов и др.

Сохранением традиционных форм танца четверть века занимается Национальный театр танца РС(Я), которому в 2006 году присвоено имя С.А. Зверева. Это налагает на творческий коллектив особые условия развития. Сегодня актуально звучит мысль о том, что введение новаций в традиционное творчество должно быть основано на четком усвоении традиционных понятий, взглядов, воззрений. Народное танцевальное искусство - динамичный вид искусства. Здесь важно найти органичное сочетание традиционных форм с нововведениями. В создании новых сценических произведений необходимо опираться на прочную фольклорную основу.

В трудное время народы обращали и обращают взоры на свои ценности, пронесенные через века. Сегодня аутентичные народные танцы практически не сохранились. Но есть такие танцы, как якутский осуохай, эвенский сээдьэ, эвенкийский ехор, юкагирский лондол, чукотский веврелев, которые несут в себе дух прошедших времен. Часто в сценических воплощениях прослеживаются отход от фольклорной основы, чрезмерная стилизация элементов танца, увлечение фонограммной музыкой, что приносит огромный ущерб произведениям. Опасна тенденция заимствования, когда ничего нового не создается, а бесконечно тиражируется удачная находка того или иного автора.

В 2006 году состоялся Республиканский фестиваль «Танцует Якутия», посвященный памяти известного знатока традиционной культуры Иоакима Избекова. Идея проведения данного фестиваля в контексте творческого осмысления наследия Иоакима Избекова собрала энтузиастов и любителей якутского традиционного танцевального искусства, выявила актуальные проблемы в области самодеятельного хореографического творчества, определила перспективы развития национального мужского танца и др.

В фестивале приняли участие 30 коллективов - 9 народных, 3 образцовых и 18 самодеятельных коллективов из 13 районов республики (480 человек). В составе жюри работали ведущие специалисты высших учебных заведений г. Москвы (Бадмаева Т.Б. -МГУКИ), г. Улан-Удэ (Дутаржапов Д.В. - ВСГАКИ), г. Кемерова (Щанкин В.И. - КГУКиИ), г. Якутска (Лукина А.Г., Стручкова Н.А., Петрова СИ АГИКИ и ЯГУ).

Лауреатами фестиваля стали народные танцевальные коллективы: «Тупулгэ» (Сунтарский район), «Дружба» (Таттинский район), «Кыталык» (Мегино-Кангаласский район); «Аргыс» и коллектив Майинской школы 1 ступени ( Мегино-Кангаласский район); среди студенческих коллективов - «Аар Артык» (г. Якутск, АГИКИ), «Кундэл» (г.Якутск, ЯГУ), «Сандал» (г. Якутск, ЯГСХА).

В рамках фестиваля состоялась республиканская научно-практическая конференция «Национальный якутский танец в контексте современной культуры Якутии». Её организаторами выступили Министерство культуры и духовного развития РС (Я), Республиканский научно-методический Центр народного творчества и социально-культурной деятельности им.А.Е. Кулаковского, Республиканский колледж культуры и искусства, Управление культуры МО «Мегино-Кангаласский район», детско-юношеский эстетический центр «Кыталык». В конференции приняли участие представители Министерства культуры и духовного развития РС (Я), Республиканского центра дополнительного образования Министерства образования РС (Я), Комитета по делам семьи и детства при Президенте РС (Я), Управления культуры МО «Мегино-Кангаласский район», Московского государственного университета культуры и искусств, Кемеровского государственного университета культуры и искусств, Восточно-Сибирской государственной академии культуры и искусств, Якутского государственного университета, колледжа кулыуры и искусств, РНМЦ НТ и СКД им. А.Е.Кулаковского, Национального театра танца им. С.А.Зверева-Кыыл Уола, ДЮЭЦ «Кыталык», и др. В работе конференции и круглых столов принимали участие исследователи, хореографы, преподаватели и руководители танцевальных коллективов республики.

На конференции состоялось обсуждение актуальных вопросов современного танцевального искусства республики: история, современное состояние и перспективы развития традиционного и сценического якутского танца; формирование и внедрение национального мужского танца в современную танцевальную практику; определение национальной специфики современного якутского танца; выявление воспитательного и эстетического значения танцевальной культуры.

По итогам конференции были изданы тезисы выступлений участников, формулированы основные рекомендации. В рамках конференции состоялись мастер-класс по якутскому танцу-осуохай (рук. Винокуров В.П., Романова В.Е.) и конкурс молодых запевал осуохая Мегино-Кангаласского района. Всего участвовало 9 человек из 6 населенных пунктов. Были отмечены лучшие запевалы осуохая: Скрябин А.А.(с.Тюнгюлю), Яковлев Г.Я. (с. Майя), Захаров Ф.В.(с. Телеги), Степанова А.Н. (с. Балыктаах).

На данном этапе помимо регулярного проведения ставших уже традиционными фестивалей и смотров-конкурсов самодеятельного танцевального творчества необходимо проводить осмысленную и целенаправленную работу в области сохранения и пропаганды различных видов и жанров танцевального творчества в нашей республике, реализовывать тематические проекты и программы, направленные на развитие отдельных направлений хореографического искусства. Проведение тематических фестивалей, конференций, семинаров по проблемам развития тех или иных видов и жанров танцевального искусства позволит объективно оценить сложившуюся ситуацию в том или ином регионе, определить дальнейшие пути и перспективы развития самодеятельного хореографического творчества республики.

Проблемы развития танцевальных коллективов, которые были 10-20 лет тому назад, они и сейчас существуют, и в общем, суть их в большинстве не меняется. В своем докладе художественный руководитель образцового ансамбля России «Сир симэ5э» средней школы №1 Амгинского уулса, отличник образования РС (Я) Ефимова Марианна Васильевна «Проблемы и перспективы развития детских танцевальных коллективов в сфере дополнительного образования» (доклад I республиканского форума хореографов. 2009 г.) на наш взгляд называет следующие правильные проблемы:

1.    Низкая заработная плата руководителей;

2.    Отсутствие специалистов;

3. Если они есть, то отсутствие в них организационных и профессиональных качеств для того, чтобы выдвигать вперед на профессиональный уровень свой коллектив;

4. Несоответствующая материально-техническая база учреждений культуры, школы, отсутствие специального зала, условий для проведения занятий (параллельно ведутся другие мероприятия, уроки физкультуры в школе и т.д.);

5.    Недостаточная работа в плане творческого обмена руководителей между улусами, городами, которые влияют на творческий ранг руководителей;

6. Недостаточная плановая работа администрации учреждений культуры, школы с соответствующими управленческими органами, со спонсорами, меценатами, которые выдвигают коллектив на нужный уровень через выступления на республиканских, российских и международных конкурсах;

7. Недостаточная работа с администрацией данного Муниципального образования;

8.    Эти проблемы уплотнились еще введением в школах эксперимента ЕГЭ, где главной целью школы ставится вопрос об учебе, о результатах учащихся по ЕГЭ. Таким образом, воспитательная задача как бы отошла на второй план. В связи с учебной нагрузкой, постоянный дефицит времени отражается и на состоянии здоровья учащихся, и на нескорые показатели положительных результатов, что влияет на медленный ход творческой работы;

9.    Изменились интересы и запросы родителей, которые в первую очередь ставят учебу. Тем самым, контингент образуется в большинстве случаев из трудных детей, группы риска, без особых способностей, и что немаловажно для коллектива — без внесения взноса. Как мы знаем, детям из неблагополучных семей очень трудно с финансовой точки зрения реализовать выступление на российских и международных конкурсах;

10.  Переход на новую систему оплаты труда (НСОТ). Для достижения больших результатов по критериям положений, коллективу требуется немало выездов за пределы республики. И как мы видим по стимулирующей части НСОТ, руководителю выгоднее участвовать только в улусных, республиканских смотрах, что не дает творческому развитию коллектива. И этот прогноз существует, потому как из централизованного бюджета школе выдается соответствующий лимит, и потому идет экономия зарплаты внутри самой организации [Ефимова, с. 36-37].

Свои проблемами делится и художественный руководитель ансамбля танца «Ситим» ЯГИТИ, отличник культуры РС (Я), начальник отдела по организации культурного досуга студентов и учащихся УВР ЯГИТИ Попова Надежда Андреевна. Она отмечает, что у всех танцевальных коллективов учебных заведений схожие и очень существенные трудности и проблемы. Это отсутствие помещений для занятий танцевальных коллективов, плохая техническая оснащенность, также недостаточная финансовая поддержка со стороны администрации. Например, в ЯГИТИ на 11 творческих коллективов (432 человека) отдел имеет в своем распоряжении две маленькие комнаты без окон и системы проветривания, проходной холл с мраморным полом и актовый зал, куда студенты имеют доступ только во время концертов, мероприятий. И приходится хоровым коллективам по 25-35 человек, танцевальным коллективам в 30-40 человек и другим студиям заниматься в проходном фойе актового зала. Танцевальному коллективу необходим просторный зал с зеркалами, паркетным полом и специальными станками для ежедневных занятий классическим экзерсисом. Творческие коллективы также не имеют мобильной звукоаппаратуры для своих занятий. Два музыкальных центра (подарки спонсоров) работают плохо, часто выходят из строя. Но их ремонтируют за свой счет и пользуются до следующей поломки. Костюмы для творческих коллективов в последний раз были сшиты 4 года назад (к танцу «Кыырпах кыыдама»), а основной комплект костюмов - 8 лет назад к презентации института. Специально к юбилею учебного заведения, который прошел 5-6 декабря 2008 г. были поставлены 4 новых танца, новая фольклорная композиция с национальными музыкальными инструментами. Фольклорный ансамбль вышел из положения, надев старые танцевальные костюмы, а ансамблю танца «Ситим» пришлось арендовать танцевальные костюмы у другого коллектива в другом улусе.

И самый больной вопрос для студентов, занимающихся в творческих коллективах - отсутствие поддержки со стороны преподавателей и отдельных руководителей. Специфика хореографического искусства предусматривает частые занятия. Поэтому репетиции ансамбля танца «Ситим» назначаются каждый день. Ни одно культурное мероприятие в институте не проходит без участия ансамбля. Для творческого коллектива большое значение имеет выступления на других концертных площадках, обмен опытом с другими коллективами, показ своих новых работ другим зрителям, гастрольные поездки. Именно поэтому организовывают выступления своих творческих коллективов в театрах, Домах культуры г. Якутска. Студенты иногда пропускают учебные занятия по этой уважительной причине, а преподаватели не считаются с приказом об освобождении от учебных занятий, ставят прогулы и нередко унижают достоинство студентов. Многих преподавателей не волнует, что зачастую студенты жертвуют своим личным временем для повышения статуса и имиджа института в республике. По этой причине многие студенты отказываются заниматься любимым делом в свое свободное время.

В будущем руководитель ансамбля хочет видеть все танцевальные коллективы учебных заведений нашей республики процветающими, востребованными, работу культурных центров ВУЗ-ов, отделов по воспитательной работе ССУЗ-ов еще более масштабной, интересной; чтобы студенты приходили с большим удовольствием заниматься в просторные репетиционные залы; чтобы для творческих коллективов устраивались гастрольные поездки в улусы республики и организовывались ежегодные отчетные концерты на площадках г. Якутска [Попова Н. Молодежные, с. 39-40].

Ефимова М.В. указывает перспективы развития детских танцевальных коллективов, которые базируются в средних общеобразовательных школах, они есть, если:

1.  У данной школы будут правильно складываться финансовые вопросы насчет стимулирующей части НСОТ.

2. Финансовая поддержка со стороны администрации данной школы Управления образования.

3. Налаженная систематическая работа с родителями, со спонсорами и меценатами.

4. Со стороны руководителя - постоянный поиск новых форм работы, новаторства, повышение художественного уровня репертуара, исполнительского мастерства, т.е. повышение профессионального уровня руководителя.

5.  Включение в работу штата репетитора.

6.  Работа с молодыми кадрами, педагогами-специалистами, способными обеспечить обеспечить весь учебный процесс воспитательной и творческой работы,

7.  Со стороны вышестоящих органов - заключение творческих договоров, стажировок ведущих специалистов республики, страны с консультациями и мастер-классами для школьников и педагогов.

8.   Создание практических условий для обучения. Основными приоритетами являются идеи культурной самобытности, предполагающее развитие национальной танцевальной культуры посредством возрождения древних традиций народа, его непреходящих духовных ценностей. Работа в сочетании этих идей с перспективами развития детского творчества даст верность к этносимволам: истории, языку, культуре, родной земле. И через сохранность культуры - к востребованности в мировом культурном пространстве [Ефимова. с. 36-38].

В 2009 году фестиваль-конкурс «Танцует Якутия» приобрел статус национального и назывался национальный фестиваль-смотр «Танцует Якутия» [Лукина. Введение, с. 3-4; Лукина. Признание пляскойц, с. 3].

Это означает новый этап в истории развития народного танцевального творчества. Цель национального фестиваля-конкурса «Танцует Якутия» -2009 - сохранение самобытного танцевального творчества народов, живущих в Республике Саха (Якутия), выявление талантов, повышение художественного уровня, исполнительского мастерства, сохранение традиций. Особое внимание было уделено сохранению специфических, этнических особенностей национальной народной хореографии.

Были поставлены следующие задачи:

-  выявление самобытных хореографических коллективов;

-  экспериментальный поиск в интерпретации традиционных тем, сюжетов;

- достижение разнообразия репертуара;

-  выявление лучших образцов сценической интерпретации традиционных форм танца;

-  использование «живой» музыки, отход от фонограмм;

-  активизация использования тем местного материала;

-   использование тем, сюжетов этноса-олонхо легенд, преданий, сказок и другие.

В фестивале-конкурсе участвовало 800 человек и 58 коллективов из многих районов республики.

Необходимо отметить положительные стороны «Танцует Якутия -2009 год»:

-  массовость участников;

- активное участие юношей, мужчин;

-  увеличилось количество   руководителей, постановщиков мужского пола;

- расширился возрастной контингент участников;

-  поставлены сольные, дуэтные танцы;

-  улучшилось качество костюмов;

- прослеживается устойчивое развитие жанров и направлений;

-  развивается лексика мужского танца;

Вместе с тем наблюдаются упущения, недоработки. А.Г. Лукина обращает внимание руководителей на следующие факты:

-   мало новых постановок. Обновление репертуара идет медленным темпом;

-  слабо задействован фольклорный материал;

-   некачественное музыкальное сопровождение пением, запевами;

- частое использование «фонограммной» музыки;

-  недостаточно развита танцевальная лексика;

- недостаточное внимание уделяется драматургии, режиссура танца;

-  мало сюжетных танцев.

По итогам фестиваля-конкурса «Танцует Якутия» даны следующие рекомендации:

-  активизировать творческий поиск;

-  бережно относиться к канонам традиционных танцев;

-  углубить пластически-танцевальную образность;

-  задействовать в своих постановках традиционные сюжеты, темы, материалы фольклора;

-  использовать местный материал;

-  использовать архивный материал;

- расширить и углубить теоретические знания;

-  повысить уровень мастерства;

- внимательно относиться к подбору музыкального материала.

В целом конкурс показал, что творческая работа ансамблей, несмотря на финансовые и другие трудности, активизировалась. Ансамбли танца работают стабильно,  системно.  Имеют  обширный, разнообразный репертуар. Как в любом творческом процессе есть недочеты, которые вполне исправимы. В целом прослеживаются позитивные моменты в сегодняшнем состоянии народной хореографии. Организаторы надеется, что следующий конкурс станет более успешным в плане творческих достижений. Потенциал есть и при соответствующей поддержке коллективов улусными и городскими администрациями, управлениями культуры успехи и профессиональный рост вполне достижимы. В народной хореографии работают в основном энтузиасты, для которых профессия это призвание. Хотелось бы надеяться на то, что энтузиазм наших хореографов получил конкретную поддержку и заинтересованность руководителей улуса, города, учреждений культуры. Ибо в танцевальном творчестве отражена душа народа, его бесценные традиции, мудрость предков, красота природы и человека. Танцевальное искусство организует, дисциплинирует нравственно, физически и эстетически развивает личность. Танец искусство положительно воздействует на человека и ориентирует его на радость бытия, оптимистическое начало. Это особенно важно в наше время.

В рамках национального фестиваля-конкурса «Танцует Якутия - 2009» был проведен 1-й республиканский форум хореографов, в котором участвовали более 70-ти руководителей танцевальных коллективов, преподаватели Арктического Государственного института искусств и культуры, Колледжа Культуры и Искусства, школ искусств и музыкальных школ. В работе форума участвовал I зам. министра культуры и духовного развития РС (Я) Н.М. Зайкова по вопросам правового обеспечения деятельности учреждений культуры в период перехода отрасли на новую систему оплаты труда. Участников форума интересовали вопросы перехода в автономные учреждения, перемена типов учреждений культуры, вопросы их неполного финансирования. Хореографы выразили обеспокоенность существующим положением и финансовым обеспечением творческих коллективов. Приоритеты в деятельности культурных учреждений меняются. На первый план выдвинулись задачи, связанные с предоставлением услуг населению, повышением их качества. Такой подход может увести от актуальных задач сохранения самобытной традиционной культуры народов РС (Я).

На республиканском форуме прошло обсуждение и принятие Устава республиканской общественной организации - творческого Союза хореографов РС(Я), приняты резолюции форума, обсуждены кандидатуры членов Правления Союза. По результатам голосования выбрали 12 членов правления среди которых известные в республике хореографы, педагоги такие как:

1.  Председатель Правления - Лукина Ангелина Григорьевна - заслуженный работник культуры РС (Я), доктор искусствоведения, профессор Якутского государственного университета им. М.К.Аммосова, заведующая кафедрой хореографии Арктического института искусств и культуры, художественный руководитель студенческого этнофольклорного танца «Аар аартык» Арктического государственного института искусств и культуры.

2.   Заместитель председателя, исполнительный директор - Катаков Станислав Филиппович-отличник культуры РС (Я), основатель народного ансамбля танца «Сандал» ЯГСХА, специалист Республиканского Центра культуры им. А.Е. Кулаковского.

3.   Никитина Любовь Алексеевна - заслуженный работник культуры РС (Я), художественный руководитель народный ансамбль малочисленных народов Севера «Гулун» Республиканского Центра культуры им. А.Е.Кулаковского - член.

4.   Толстякова Сима Петровна - заслуженный работник культуры РС (Я), художественный руководитель народного театра танца «Эрэл» Республиканского Центра культуры им. А. Е. Кулаковского - член.

5. Охотина Клавдия Иннокентьевна - заслуженный работник культуры РС (Я), отличник культуры СССР, заведующая отделением хореографического творчества ДШИ г. Якутска - член.

6.   Винокуров Василий Павлович - заслуженный работник культуры РС (Я), лауреат всероссийской премии «Душа России», отличник образования РС (Я), художественный руководитель народного ансамбля танца «Кыталык» ДЮЭЦ Мегино-Кангаласского улуса с. Майя - член.

7.   Сивцев Михаил Захарович - заслуженный работник культуры РС (Я), художественный руководитель народного коллектива бального танца «Мозаика» Республиканского Центра культуры им. А.Е.Кулаковского - член.

8.  Терютин Николай Николаевич - отличник образования и культуры РС (Я), стипендиат Международного детского фонда «Дети Саха-Азия», стипендиат Правительства РС (Я), стипендиат национального фонда «Бар5арыы» при Президенте РС (Я), Заместитель директора Республиканского Центра дополнительного образования и гражданско-патриотического воспитания детей МО РС (Я) - член.

9.  Степанов Станислав Николаевич - отличник культуры РС (Я), преподаватель кафедры хореографического творчества Якутского Колледжа культуры и искусства, руководитель ансамбля современного танца «NЕХТ» Якутского Колледжа культуры и искусства - член.

10.   Егорова Ирина Андроновна - заслуженный работник культуры РС (Я), художественный руководитель образцового ансамбля РФ, народного ансамбля эстрадного танцам «Сюрприз» Республиканского Центра культуры им. А.Е.Кулаковского - член.

11.  Фарафонова Екатерина Евгеньевна - педагог образцового коллектива РФ, народного эстрадного танца «Сюрприз» Республиканского Центра культуры им. А.Е.Кулаковского - член.

12.  Козлов Валентин Константинович - отличник культуры РС (Я), художественный руководитель детского народного ансамбля танца «Дружба», Таттинского улуса, с. Ытык-Кюель - член.

Союз хореографов создан для защиты интересов большой армии хореографов плодотворно работающих во всех улусах республики, с целью координации их творческой деятельности, оказания помощи в защите авторских прав. Также приняли и утвердили Устав республиканской общественной организации творческого Союза и членов, определена структура Союза и т.д.

Создание Союза хореографов РС (Я) это новый этап в развитии танцевального искусства народов нашей республики

Заключение

Список использованной литературы

1. Баранчикова, М. Работа балетмейстера в самодеятельном коллективе / М. Баранчикова // Балетмейстер и коллектив. – М.: Искусство, 1963. - С. 22-58.
2. Богданов, Г. Ф. К вопросу о необходимости знаний в области педагогической техники / Г. Ф. Богданов // Хореографическое знание на стыке веков: Сб. докладов и тезисов всерос. науч.-практ. конф. (Москва, 25-28 апреля 2003 г.). – М.: МГУКИ, 2003. – С. 59-61.
3. Богданов, Г. Ф. Педагогическое руководство любительским танцевальным коллективом: учеб.-метод. пособие / Г.Ф. Богданов – М.: ВЦХТ («Я вхожу в мир искусств»), 2011. – 160 с.

1. Богданов, Г.Ф. Профессионализация танцевального любительства: причины и следствия / Г. Ф. Богданов // Я вхожу в мир искусств. – 2011. - № 2. – С. 77-107.
2. Борохов, Э. Энциклопедия афоризмов: Мысль в слове / Э. Борохов. – М.: ООО «Издательство АСТ», 2003. – 714 с.
3. Введенская, Л. А. Культура речи: учебник / Л. А. Введенская. – Ростовн/д: Феникс, 2001. – 448 с.
4. Захаров, Р. В. Записки балетмейстера / Р.В. Захаров. – М.: Искусство, 1976. – 198 с.
5. Захаров, Р. В. Работа балетмейстера с исполнителями / Р.В. Захаров. – М.: Искусство, 1967. – 72 с.
6. Захаров, Р. В. Сочинение танца. Страницы педагогического опыта / Р. В. Захаров. - М.: Искусство, 1983. – 237 с.
7. Иноземцева, Г. Талант, труд и … случай: к 100-летию Р.В. Захарова / Г. Иноземцева, О. Шкарпеткина // Балет. – 2007. - № 6. – С. 16-19.
8. Каргин, А. С. Воспитательная работа в самодеятельном художественном коллективе / А. С. Каргин. - М.: Просвещение, 1984. – 224 с.
9. Колосова, Р. Е. О перспективах работы ГУ РЦК им. А. Е. Кулаковского с танцевальным коллективом МО РС (Я) / Р. Е. Колосова // Национальный фестиваль-конкурс «Танцует Якутия»: Тезисы докладов. – Якутск, 2009. – С. 17-22.
10. Конорова, Е.В. Школьные кружки старших школьников / Е.В. Конорова, В.Н. Светинская. – М.: Изд-во Академии пед.наук. 1969. – 187 с.
11. Курпатов, А. В. 7 этажей взаимопонимания. Язык тела и образ мыслей / А. В. КУрпатов. – М. - СПб.: Издательский Дом «Нева», 2006. – с.
12. Лавровский, М. Искусство балетмейстера – и режиссура, и хореография / М. Лавровский // Балет. – 2010. - № 1. – С.35
13. Лукина, А.Г. Введение / А.Г. Лукина // Национальный фестиваль-конкурс «Танцует Якутия»: Тезисы докладов / Дом дружбы народов – респ. Центр культуры и традиционного худож. творчества им. А.Е. Кулаковского. – Якутск, 2009. – С. 3-9.
14. Лукина, А.Г. Призывая пляской счастье, благодать… / А.Г. Лукина // Республиканский смотр-конкурс «Магия танца». – Якутск. 2002. – С.3-4.
15. Львов, М.Р. Риторика. Культура речи: учеб. пособие / М.Р. Львов. – М.: Академия, 2002. – 272 с.
16. Макаренко, А. С. Сочинения: в 7 т. / А.С. Макаренко. - Т. 5. – М.: Просвещение, 1958. – 374 с.
17. Методика педагогического руководства хореографическим коллективом: программа по курсу «Народное художественное творчество» и метод. рекомендации для студ. хореограф. фак-в. – М.: МГУКИ, 2002. – 39 с.
18. Народные танцевальные коллективы // Народные самодеятельные коллективы: события и факты (2004-2006) / М-во культуры и духов. развития Респ. Саха (Якутия), Респ. науч.-метод. Центр народного творчества и соц.-культ. деятельности им А.Е. Кулаковского. – Якутск, 2007. – С. 11-16.
19. Немов, Р. С. Психология: учебник в 3 ч. / Р. С. Немов. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001. – Кн. 2. Психология образования. – 608 с.
20. Новаторов, В. Культурно-досуговая деятельность: словарь-справочник / В. Новаторов. – Омск. 1992. – 183 с.
21. Организационно-творческая работа с хореографическим коллективом: Программа курса по специальности 05.30.00 – Народное художественное творчетво (хореографическая специализация / Авт. сост. Г. Ф. Богданов. – М.: МГУКИ, 2004. – 18 с.
22. Петрова-Бытова Т.Ф. Методика учебно-творческой и воспитательной работы в самодеятельном хореографическом коллективе школ народностей крайнего Севера (в помощь руководителю школьных кружков) / : М-во образования ЯАССР, Каф. яз., фолькора и ли. народов Крайнего Севера ЛГПИ им. А. Герцена; Т. Ф. Петрова-Бытова, А.А. Петров. – Якутск, 1990. – 69 с.
23. Подластый, И. П. Педагогика: 100 вопросов – 100 ответов: учеб. пособие / И. П. Подластый. – М.: Изд-во «ВЛАДОС-ПРЕСС», 2004. – 368 с.
24. Попова, Л. В. Методика работы с хореографическим коллективом: учб.0метод. пособие в помощь молодым педагогам, руководителям хореографического коллектива / Л. В. Попова, А. Г. Павлова; М-во культуры и духов. развития Респ. Саха (Якутия), ГОУ СПО «Якутский колледж культуры и искусств». – Якутск: ГУ АРКТИКА, 2009. – 32 с.
25. Рогозин, Н. В. Танец в коллективе художественной самодеятельности: Советы руководителю танцевального коллектива / Н. В. Рогозин. – М.: Сов. Россия. 1960. – 160 с.
26. Рогозин, И. В. Организация танцевального коллектива: Советы руководителю танцевального коллектива / И. В. Рогозин. – М.: Искусство, 1960. – 160 с.  
27. Российский энциклопедический словарь: в 2 кн. / Гл. ред. А.М. Прохоров. - М.: Большая Российская энциклопедия, 2001. – Кн. 2: Н – Я. – 2015 с.
28. Словарь русского языка: в 4 т. / АН СССР, ИН-т рус. Яз.; Под ред А. П. Евгеньевой. – М.: Русский язык, 1981. – Т. 3: П – Р. – 1983. – 752 с.
29. Смирнов, И. В. Искусство балетмейстера: Учеб. пособие / И. В. Смирнов. – М.: Просвещение, 1986. – 192 с.
30. Соколовский, Ю. Е. Основы бальной педагогики: Учеб. пособие / Ю. Е. Соколовский. – М.: МГУК, 1976. – 137 с.
31. Станкин, М. И.. Психолого-педагогические основы физического воспитания / М. И. Станкин. -М.: Просвещение, 1987. - С. 157.
32. Степанов, С. Н. Проблемы трудоустройства молодых специалистов, выпускников ССУЗов и ВУЗов / С. Н. Степанов // Национальный фестиваль-конкурс «Танцует Якутия»: Тезисы докладов. – Якутск, 2009. – С. 25-28.
33. Уральская, В. Школа Михаила Мессерера / В. Уральская // Балет. – 2007. - № 6. – С. 26-27.
34. Учение А.С. Макаренко о коллективе // Подластый, И. П. Педагогика: 100 вопросов – 100 ответов: учеб. пособие / И. П. Подластый. – М.: Изд-во «ВЛАДОС-ПРЕСС», 2004. – С. 304-310.
35. Шишигина, Л. Высокий полет «Кыталыка» / Л. Шишигина // Literra. – 2011. - № 2.
36. Ястребов, Ю. И. От замысла до художественного воплощения (Постановка сюжетно-тематического танца) / Ю. И. Ястребов. – М.: Сов. Россия. 1978. – 56 с.