сценарий выпускного в школе искусств " Созвездие 2019"

Сценарий выпускного в школе искусств « Созвездие 2019»

Звучит красивая мелодия. На сцене мерцают огни изображая звёздное небо . Выходят мальчик и девочка(ведущие)Они читают стихи

Включается свет, музыка сменяется на более торжественную.

Ведущий: Добрый вечер уважаемые гости!

Ведущий: Мы рады приветствовать вас в этот торжественный день в нашей родной, необычной и торжественно нарядной школе.(в этот момент ведущего отзывают в сторону ,он недоумевает, подходит к партнёрше и шепчет ей что-то на ухо).

Ведущий: Извините, мы вынуждены прерваться на экстренный выпуск новостей

(ведущие уходят со сцены)

На телеэкране идет заставка новостей

Срочный выпуск новостей: Внимание, внимание! Передаем срочный выпуск новостей. Сегодня, 31 мая 2019 года состоится долгожданное событие-выпуск звезд на небосклон талантов. Они создадут новое СОЗВЕЗДИЕ 2019.

        Семь лет они набирали свою яркость, и вот теперь их сияние приобрело необычайный свет, тепло которого будет радовать всех любителей прекрасного.

        Если вы хотите стать свидетелями этого знаменательного события, просьба занять свои места и приступить к отсчету времени (идёт счёт 5,4,3,2,1.)

Звучит космическая музыка, появляется галактика и созвездия.

Галактика: Я собрала вас, чтобы сообщить приятнейшее известие – к нам прибывают новые звезды. С их появлением наш галактический дом искусств станет еще ярче. Вы внимательно наблюдали за их рождением и развитием. Просьба представить свои отчеты.

Созвездие 1: Я внимательно изучал количественный состав. Планируется принять:

Музыканты – 7 человек, из них 2 мальчика и 5 девочек. Из них 1 баянист и 1 аккордеонист. Все остальные, т. е. 5 девочек, пианисты. Из них 2 пианистки стали еще и хореографами.

Просто хореографы – 2 человека, и 1 художник. Все они – девочки.

Созвездие 2: Представители нового созвездия вели активную конкурсную жизнь. Перечисляю:

-Орлик 2015 – 2016– 2017 – 2018

-Славянский хоровод 

-Весны прекрасные созвучия

-Танцевальная страна

Созвездие 3: За годы обучения юные дарования показали свой бойцовский дух, способность работать как индивидуально, так и в коллективе, умение поддержать друг друга. Еще за годы исследований у них обнаружился веселый, задорный нрав.

Галактика: Я выслушала все отчеты. Какие у вас предложения?

Созвездия хором: Принять в галактику искусств!

Галактика: Сейчас мы проведём последнее перед выпуском галактическое наблюдение (смотрит в телескоп, возмущенно): Мы тут голосуем, а они! Вы посмотрите, они еще только репетируют свой выпуск. Нам необходимо срочно связаться с пультом управления.

Под музыку все уходят, и выскакивают выпускники в джинсах.

Танец выпускников

Дев. 1:Стоп, стоп, стоп! Елена Викторовна, остановите музыку. Мы опять не собрались все вместе. Где сильная половина нашего коллектива?

Девчонки зовут мальчишек

Влад: Эврика! Мы это сделали!

Дев. 2: Что вы там еще натворили?

Влад: Мы создали программу возвращения в прошлое.

Дев. 3: И зачем она нужна?

Влад: А вот вы помните, с чего все начиналось?

Все: Нет!

Влад: Пойдемте, покажу.

Выпускники уходят, появляются маленькие первоклассники. Они исполняют танец «Малыши» 2 куплета. На сцену выбегает маленькая девочка:

-Вы что тут делаете? (дети удивляются). Там в школе искусств уже вступительные экзамены начались!

Дети: Ура! (весело убегают со сцены)

Сценка : "Вступительный экзамен". Входят мама  с сыном. За столом приемная комиссия.

Мама: "Здравствуйте, мы пришли поступать.

Комиссия: " Какой хороший мальчик. А сколько тебе лет?"

Мальчик молчит.

Комиссия: "А на каком инструменте ты хочешь научиться играть?"

Мама: "Не знаем. Посоветуйте, пожалуйста."

Комиссия: "Вот наше фортепиано - "король - инструмент".

Научим играть вас в один момент.

Лишь клавиш коснетесь - и тут же звучат!

Мальчик: "Ах, фортепиано! Так оно для девчат!"

Комиссия: "Виолончель советуем вам."

Педагог-виолончелист: "Я за нее полжизни отдам!"

Мама: "А есть что полегче?"

Комиссия: "Конечно же есть. Вот скрипка.

Мама: "Скрипит?"

Комиссия: "Ну что вы, нет!

Ее тонкий стан на девичий похож.

Красивее инструмент не найдешь.

Смычком аккуратно по струнам вожу (показывает)."

Мальчик: " Я в скрипе красивое не нахожу! "

Комиссия :  "Баян? "

Мама: " Лишь для свадеб".

Член комиссии: " Аккордеон!!!

Когда звучит аккордеон, себя в Париже представляю.

Сижу в кафе и нежно таю. Аккордеон советуем мы Вам!"

Мама: " Мы согласны. "

Комиссия: "Проверим данные ребенка."

Мама: "Да он поет у нас с пеленок".

Мальчик поет фальшиво

Комиссия кричит: "Достаточно, достаточно!!! Простучи ритм, пожалуйста."

Мальчик отбивает ритм.

Комиссия: " Спасибо, ты принят. Приходи первого сентября".        

Сценка «Первое занятие хореографии»

Реб.1: Здравствуйте!

Реб.2: Возьмите нас к себе.

Реб.3: Мы умеем танцевать.

Преп.: И что, очень хорошо танцуете?

Реб.4: Да, соседи с нижнего этажа просто с ума сходят! Наверное от восторга.

Преп.: Ну что ж, тогда начнем! Прыжки (дети прыгают).

            В общем, неплохо, но теперь ножки вместе (повторяют)

            А вот теперь руки на поясе. Спину выпрямляем, носочки натянуты! (дети выполняют, но немного уставшие)

Все хорошо, но нет самого главного – вашей улыбки. Вот теперь            молодцы!

Дети прыгают с улыбкой, но по очереди начинают падать от бессилия, а затем начинают уползать.

Преп.: Куда вы? Мы еще только начали заниматься. Самое интересное у нас    впереди!

Сценка «Юный художник».

Дев.: Я сегодня рано встала. 
 Тихо села у стола. 
 Краски с кисточкой достала 
 И картину начала. 
 
 Я взялась за дело смело! 
 Рисовала пять часов! 
 

Вот закончена работа. 
 Сразу к бабушке бегу. 
 "Вижу, внучка, бегемота, 
 Что лежит на берегу". 
 
 И соседка тётя Нина 
 В гости к нам зашла как раз. 
 Мне сказала: "На картине 
 Нарисован дикобраз". 
 
 Подбежавший брат заметил: 
 "Это что за пьяный ёж? 
 Что-то он на дядю Петю 
 Подозрительно похож..." 
 
 От досады хлопнув дверью, 
 И обиды не тая, 
 Обьяснила: "Здесь не звери! 
 Это - мамочка моя!"

Ведущий: Да, такими наших выпускников помнят родители и преподаватели. Ну а сейчас посмотрите, какими они стали спустя годы обучения в школе искусств.

На телеэкране идет фотомонтаж  «Наше   прошлое и настоящее».

Ведущий: Мы подошли к самому торжественному, волнующему моменту нашего вечера: к тому, к чему вы шли на протяжении всех лет – вручению свидетельств об окончании детской школы искусств. (Выбегают выпускники хореографического отделения)

Выпускница: Подождите, подождите! Как же так, вспомнили, какими мы были, и все? Ну, уж нет, мы хотим показать всем присутствующим, чему мы научились за эти годы!

Танец выпускников хореографического отделения

Ведущий: Послушайте, если звезды зажигают - значит это кому-нибудь нужно, значит это необходимо, чтобы каждый вечер над крышами загоралась хотя бы одна звезда...
 Ведущий: Сегодня, в этом зале, зажигается не одна звезда, а целый звездопад  новых выпускников  нашей школы. Итак, встречайте! Выпускники  2017 года Дубровской детской школы искусств. Созвездие Романтиков, ученики отделения исполнительского искусства:

Ведущий: Он будет полицейским – точно знаем,
 Певец, большой артист – за это отвечаем,
 Такого не найдешь еще, такой только один!

Артюхов Матвей

Ведущий: Волосы твои прекрасны,
 И сама ты хороша,
 Взор очей всегда твой ясный
 И поет твоя душа.

Андрюшина Алина

Ведущий: Скажем вам мы без обмана
 Добра, мила, скромна она,
 Рисует классно, оформляет 
 И об искусстве много знает.

Антошина Софья, ученица отделения изобразительного искусства

Ведущий: На сцене созвездие Активистов. Ученики отделения исполнительского искусства:

Ведущий:  Мальчик резвый, веселый, активный
 Очень шустрый и очень спортивный,
 В жизни будет, скажу вам со сцены
 Победитель спортивной арены!

Базоркин Владислав

Ведущий: Поет отлично, классно играет,
 А еще красавица,
 Нам всем очень нравится. 

Кузнецова Евгения

Ведущий: Строга, важна, нетороплива,
 Со взрослыми всегда учтива,
 Играет классно на фоно,
 Путь в музыку открыт давно!
 Семеница Екатерина

Ведущий: Ученики отделения хореографии:

Ведущий: Лауреат, танцор и активистка.
 Она сейчас уже – артистка,
 Ведет всегда себя прилично,
 В двух школах учится отлично!

Куприна Елизавета

Ведущий: Глаза как небо голубые,
 Улыбка, волосы льняные,
 Тонка, изящна, так мила, 
 Что сводит всех вокруг с ума.

Чернякова Екатерина

Ведущий: У нас есть выпускницы, которые учились на двух отделениях – исполнительского искусства и хореографии. Встречайте! Созвездие Энергичных:

Ведущий:  Танцует лихо и поет красиво
 Достоинств много, всех не счесть,
 Все лучшее в Ульяне есть!

Паршенкова Ульяна

Ведущий: Всегда тиха, всегда послушна,
 Всегда, как утро раннее светла,
 К народной музыке неравнодушна,
 Как соловей поет она.

Гапеева Алина

 Ведущий: Наши выпускники подготовили небольшой концерт! Это не просто очередной концерт в конце года. К этим результатам они шли постепенно,  шаг за шагом из года в год! Преодолевали трудности, лень. Не всё получалось с первого, а то и с пятого раза. Но было интересно! Они постигали тайны музыки. И теперь будут идти с этими знаниями по жизни.

Ведущий: Бесценный дар святого Себастьяна
 Укажет путь... для сердца и ума...
 Излечит страх... он исцелит все раны...
 Пока есть музыка... я знаю, что ЖИВА!

Ведущий: На сцене Кузнецова Евгения.

Ведущий: Певучи звуки, громогласны,
 Они торжественны, прекрасны.
 То скрипки, то виолончели,
 То слышатся в них флейты трели.

Прекрасен в мастерстве своем,
 Звучит оркестр целый в нем.
 Аккордеон — как волшебство,
 Все звуки собраны в него.

Ведущий: Свой музыкальный подарок вам дарит Артюхов Матвей.

Ведущий: Послушайте симфонию весны. 
 Войдите в сад, 
 Когда он расцветает, 
 Где яблони, 
 Одетые цветами, 
 В задумчивость свою погружены. 
 Прислушайтесь...

Ведущий: Для вас играет Гапеева Алина.

Ведущий: Каскад аккордов, и рояль
 Исчез в невидимую даль,
 Осталось звуков торжество,
 Их красота и естество.

Весь мир в звучанье растворен,
 И музыки порыв во всем:
 В небесной синей вышине,
 В лучах, в таинственной луне.

Ведущий: Своим музыкальным номером вас радует Семеница Екатерина

Ведущий: Растяни меха, баян!
 Будем веселиться!
 Подпевает мальчуган,
 Пляшет танцовщица!
 Пусть мелодия души
 Радостью наполнится.
 А плохое – не ищи,
 Пусть оно не вспомнится!

Ведущий: Встречайте, на сцене Базоркин Влад.

Ведущий: Мне снилась музыка... Во мгле 
 Такая в ней светилась сила! 
 И всё, что было на земле. 
 Всё из неё происходило.

Ведущий: На сцене Паршенкова Ульяна

 (без объявления) Кузнецова Ж. и Семеница К.

Ведущий: Для вас пели Кузнецова Евгения и Семеница Екатерина.

Ведущий: Талант - как птица с робкими крылами.
 Но поддержи, подкинь его слегка -
 И вот он, взмыв, уже кружит над нами,
 А вслед за тем орлиными кругами
 Уходит в синеву за облака.

Ведущий: Почему так бывает: в сентябре казалось, что учебный год будет длиться вечно, а пришел май – и понимаешь, что это было лишь какое-то мгновение?
 Ведущий:Да потому, что нам некогда было скучать! Столько интересногобыло в школе - конкурсы, концерты, фестивали, лауреаты и дипломанты!.. Нам есть, кем гордиться!
 Ведущий:А еще интересные поездки и творческие встречи.
 Вот поэтому так быстро пролетел учебный год. 
 Ведущий:Но, кто кроме директора знает о школе всё? 
 Слово предоставляется директору нашей школы Бородиной В. М.

Ведущий: Дорогие выпускники! Заключительным аккордом нашей школьной симфонии отзвучали экзамены, на которых вы показали себя с самой лучшей стороны. Сегодня вы прощаетесь с нашей школой, но не с музыкой. 
 Ведущий: Ну, что ж, выпускники,
 Миг торжества настал,
 И документ, что вам вручат
 Так много лет всех ждал!

Ведущий: Мы подошли к самому торжественному, волнующему моменту нашего вечера: к тому, к чему вы шли на протяжении всех  лет – вручению свидетельств об окончании детской школы искусств.

Ведущий: Свидетельство об окончании Дубровской детской школы искусств  вручается:

Антошиной Софье

Артюхову Матвею

Андрюшиной Алине

Базоркину Владиславу

Гапеевой Алине

Кузнецовой Евгении

Паршенковой Ульяне

Семенице Екатерине

Гапеевой Алине

Куприной Елизавете

Паршенковой Ульяне

Черняковой Екатерине

Ведущий:
 Ну как не вспомнить нынче нам о тех,
 Делил кто с вами радость, горе, смех,
 Родители! Без вас мы никуда,
 Беда любая с вами – не беда!
 А радость – так сполна, чтоб веселиться,
 Ведь вместе вам учиться и учиться!    
 
 Вам слово, уважаемые родители!

На сцену поднимаются родители выпускников

Ответное слово выпускников:

Выпускник:

От лица всех выпускников мы хотим сказать вам…Спасибо!

За ум! За мудрость руководства!

За силу опыта и знаний,

За доброту и благородство,

За исполнение обещаний!

Выпускник:/тех.персоналу/

Кто больше всех устал?

Школьный техперсонал,

Ведь трудно за каждым бумажки собирать,

Чистить, мыть и подметать.

Красить, мазать, и белить:

Как же вас нам не любить?

Кто артистов одевал,
 Гладил им костюмы,
 Шляпы шил и примерял,
 Об артистах думал.
 Это наша Людмила Ивановна,
 Её лучше не найти
 Вам спасибо ото всех,
 За костюмы, за успех.

Сегодня день для нас особый

Последний день в любимой школе.

Как хорошо, что в этой школе 
 Друг с другом нас свела судьба!

Да, было все. Но это уже в прошлом.
 Кому теперь ты это всё оставишь –
 Ступеньки гамм, журчание сонат,
 Графический рисунок строгих клавиш
 И мостики висячие легат?

Здесь много лет учились мы, 
 И вот к финалу подошли.

Нас хорошие люди учили уму, 
 За классом кончали мы класс,

Да, мы взрослеем с каждым днём, 
 И ваши творчества уроки

С собой в дорогу мы возьмём, 
 Вступая в мир широкий.
 
 Прощайте, гаммы и этюды,
 Что здесь звучали отовсюду,
 Расстаться с вами нам пора.
 Вы нас забудете едва ли,
 Хотя мы шкодами бывали.
 Прощайте, наши мастера!
 
 Прощай же школа дорогая,
 С тобой расстаться нам пора.
 Благодарим за эти чувства,
 За откровенный свет искусства,
 Все: Уроки правды и добра.

Заключительная песня выпускников

          Дополнительная образовательная общеразвивающая программа по

                                    хореографии в школе искусств.

(срок реализации 3 года)

Содержание

1.Пояснительная записка .…………………………….……………………...…..

2.Планируемые результаты освоения образовательной программы….……....

3.Учебный план ……………………………….………………………………...

3.1.Учебный план дополнительной общеразвивающей

общеобразовательной программы в области хореографического искусства срок реализации 3 года………………………………………

4. Графики образовательного процесса ………………………………………..

4.1.График образовательного процесса срок реализации 3 года (возраст поступающих с 6 лет)…..…...............................................................

5. Программы учебных предметов дополнительной общеразвивающей общеобразовательной программы в области хореографического искусства срок реализации 3 года .……………………………………………………...

6. Система и критерии оценок промежуточной и итоговой аттестации результатов освоения обучающимися дополнительной общеразвивающей общеобразовательной программы в области хореографического

искусства ………………………………………………………………………...

7.  Условия реализации дополнительной общеразвивающей  общеобразовательной программы в области хореографического

искусства ………………………………………………………………………...

1. Пояснительная записка.

Дополнительная общеразвивающая общеобразовательная программа в

области хореографического искусства срок реализации 3 года (далее ДООП  в области хореографического искусства) составлена в соответствии с рекомендациями по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств на основании письма Минкультуры России от 19 ноября 2013 г. № 191-01-39/06-ГИ.

        Основная цель ДООП в области хореографического искусства способствовать эстетическому воспитанию молодого поколения, привлечению наибольшего количества детей к художественному образованию.

Основными задачами ДООП в области хореографического искусства являются:

• формирование у обучающих эстетических взглядов,

нравственных установок и потребностей общения с духовными ценностями произведениями искусства;

• воспитание активного слушателя, зрителя, участника творческой

самодеятельности.

ДООП в области хореографического искусства основываются на принципе вариативности для различных возрастных категорий детей и молодежи, обеспечивают развитие творческих способностей подрастающего поколения, формируют устойчивый интерес к творческой деятельности.

При разработке и реализации ДООП в области хореографического искусства учтены занятость детей в общеобразовательных организациях, т.е. параллельное освоение детьми основных общеобразовательных программ.

С целью привлечения наибольшего количества детей к художественному образованию, созданы условия доступности образовательного процесса обучения, установлен срок реализации ДООП в области хореографического искусства, который не превышает 3-х лет  для детей в возрасте от 6 до 9 включительно.

По окончании освоения ДООП в области хореографического искусства выпускникам выдается документ, форма которого разработана МБУДОД «Дубровская детская школа искусств»  самостоятельно.

Данная программа является первой ступенью в хореографическом образовании,после окончания которой дети ,успешно проявившие себя, могут быть переведены на дальнейшее обучение по предпрофессиональной программе в области хореографического творчества по пятилетней программе.

2. Планируемые результаты освоения

образовательной программы.

        Содержание ДООП в области хореографического искусства обеспечивает развитие значимых для образования, социализации, самореализации подрастающего поколения интеллектуальных и художественно-творческих способностей ребенка, его личностных и духовных качеств.

ДООП в области хореографического искусства реализуется посредством:

- личностно-ориентированного образования, обеспечивающего творческое и духовно-нравственное самоопределение ребенка, а также воспитания творчески мобильной личности, способной к успешной социальной адаптации в условиях быстро меняющегося мира;

- вариативности образования, направленного на индивидуальную траекторию развития личности;

- обеспечения для детей свободного выбора общеразвивающей программы, а также, при наличии достаточного уровня развития творческих способностей ребенка, возможности его перевода с ДООП  в области хореографического искусства на обучение по предпрофессиональной программе в области хореографического искусства.

Результатом освоения ДООП  в области хореографического искусства является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:

в области исполнительской подготовки:

- знаний основ техники безопасности на учебных занятиях и концертной площадке;

- знаний принципов взаимодействия музыкальных и хореографических средств выразительности;

- умений исполнять танцевальные номера;

- умений определять средства музыкальной выразительности в контексте хореографического образа;

- умений самостоятельно создавать музыкально-двигательный образ;

- навыков владения различными танцевальными движениями, упражнениями на развитие физических данных;

- навыков ансамблевого исполнения танцевальных номеров;

- навыков сценической практики;

- навыков музыкально-пластического интонирования;

- навыков сохранения и поддержки собственной физической формы.

в области теоретической подготовки:

- первичных знаний основных эстетических и стилевых направлений в области хореографического искусства, выдающихся отечественных и зарубежных произведений в области хореографического искусства;

- знаний основных средств выразительности хореографического и музыкального искусства;

- знаний наиболее употребляемой терминологии хореографического искусства.

Результаты освоения ДООП в области хореографического искусства срок реализации 3 года по учебным предметам исполнительской подготовки отражают:

Гимнастика:

• знание основ техники безопасности на учебных занятиях и

концертной площадке;

• знание принципов взаимодействия музыкальных и хореографических средств выразительности;
• знание анатомического строения тела;
• знание приемов правильного дыхания;
• знание правил безопасности при выполнении физических упражнений;
• умение выполнять комплексы упражнений утренней и корригирующей гимнастики с учетом индивидуальных особенностей организма;
• умение сознательно управлять своим телом;
• умение распределять движения во времени и пространстве;
• умений исполнять танцевальные номера;
• умений определять средства музыкальной выразительности в

контексте хореографического образа;

• умений самостоятельно создавать музыкально-двигательный образ;
• навыков владения различными танцевальными движениями,

упражнениями на развитие физических данных;

• навыков ансамблевого исполнения танцевальных номеров;
• навыков сценической практики;
• навыков музыкально-пластического интонирования;
• навыков сохранения и поддержки собственной физической формы;

владение комплексом упражнений на развитие гибкости корпуса;

• навыки координации движений.

Ритмика:

• знание основ техники безопасности на учебных занятиях и

концертной площадке;

• знание принципов взаимодействия музыкальных и хореографических           средств выразительности;
• знание основных понятий, связанных с метром и ритмом, темпом и динамикой в музыке;
• знание понятия лада в музыке (мажор, минор) и умение отражать  ладовую окраску в танцевальных движениях;
• знания о музыкальном синтаксисе, простых музыкальных

формах;

• знания о длительностях нот в соотношении с танцевальными

шагами;

• умение сознательно управлять своим телом;
• умение распределять движения во времени и пространстве;
• умений исполнять танцевальные номера;
• умений определять средства музыкальной выразительности в

контексте хореографического образа;

• умений самостоятельно создавать музыкально-двигательный образ;
• навыки двигательного воспроизведения ритмических рисунков;
• навыки сочетания музыкально-ритмических упражнений с

танцевальными движениями;

• навыков ансамблевого исполнения танцевальных номеров;
• навыков сценической практики;
• навыков музыкально-пластического интонирования.

Классический танец:

• знаний основ техники безопасности на учебных занятиях и

концертной площадке;

• знаний принципов взаимодействия музыкальных и хореографических

средств выразительности;

• умений исполнять танцевальные номера;
• умений определять средства музыкальной выразительности в контексте хореографического образа;
• навыков владения различными танцевальными движениями, упражнениями
• на развитие физических данных;
• навыков ансамблевого исполнения танцевальных номеров;
• навыков сценической практики;
• навыков музыкально-пластического интонирования;
• навыков сохранения и поддержки собственной физической формы.

Народно- сценический танец:

• знаний основ техники безопасности на учебных занятиях и

концертной площадке;

• знаний принципов взаимодействия музыкальных и хореографических

средств выразительности;

• умений исполнять танцевальные номера;
• умений определять средства музыкальной выразительности в

контексте хореографического образа;

• умений самостоятельно создавать музыкально-двигательный образ;
• навыков владения различными танцевальными движениями,

упражнениями на развитие физических данных;

• навыков ансамблевого исполнения танцевальных номеров;
• навыков сценической практики;
• навыков музыкально-пластического интонирования;
• навыков сохранения и поддержки собственной физической формы.

Современный бальный танец:

• исполнения танцевальных номеров;
• умений использовать выразительные средства для создания художественного образа;
• умений самостоятельно разучивать танцевальные произведения

различных жанров и стилей;

• навыков публичных выступлений;

   Постановка концертных номеров

• навыков ансамблевого исполнения танцевальных номеров;
• навыков сценической практики;

• навыков публичных выступлений;

навыков общения со зрительской аудиторией в условиях  просветительской деятельности образовательной организации 

3. Учебный план.

ДООП  в области хореографического искусства включает  в себя учебные планы, которые определяют содержание и организацию образовательного процесса в МБУДО «Дубровская детская школа искусств».

В связи с целями и задачами, поставленными при реализации ОРП в области хореографического искусства, содержание основывается на реализации учебных предметов как в области художественно-творческой деятельности, так и в области теоретических знаний об искусстве.

Учебный план ДООП  в области хореографического искусства сгруппированы по следующим предметным областям: учебные предметы исполнительской подготовки, учебные предметы теоретической подготовки, а также предметы по выбору.

Содержание учебных предметов направлено на формирование у обучающихся общих теоретических знаний об искусстве, приобретение детьми начальных, базовых художественно-творческих умений и навыков.

В структуре учебного плана указаны годы обучения (классы), количество аудиторных часов в неделю, промежуточная и итоговая аттестации (годы обучения, классы).

Учебный план определяет перечень, последовательность изучения учебных предметов по годам обучения.

3.1. Учебный план

дополнительной общеразвивающей общеобразовательной

программы в области хореографического искусства срок реализации 3 года, с учетом возрастных* особенностей.

*  Группы формируются с учетом возрастных особенностей, а именно 6 лет.

** Предмет по выбору представлен предметом «Музыкальный предмет (фортепиано)».

Примечание:

1. Количество обучающихся при групповой форме занятий – от 11 человек, мелкогрупповой форме - от 4-х до 10 человек.
2. При реализации ДООП  в области хореографического искусства финансирование работы концертмейстеров из расчета до 100% объема времени, предусмотренного учебным планом на аудиторные занятия по учебным предметам.

4. Графики образовательного процесса

4.1.График образовательного процесса

4.2.График образовательного процесса

5.  Программы учебных предметов дополнительной общеразвивающей общеобразовательной программы в области хореографического искусства срок реализации 3 года.

Программы учебных предметов в соответствии с рекомендациями по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств являются неотъемлемой частью ДООП  в области хореографического искусства, разработанной педагогическим коллективом . Все программы учебных предметов разработаны преподавателями по каждому учебному предмету самостоятельно, в соответствии с учебным планом ДООП  в области хореографического искусства срок реализации 3 года, содержание программ учебных предметов рассмотрено на заседании методического совета МБОУДД «Дубровская детская школа искусств», утверждены на заседании педагогического совета, имеют внутренние рецензии.

        Программы учебных предметов выполняют следующие функции:

-нормативную, т.е.  является   документом,   обязательным для выполнения в полном объеме;

-процессуально-содержательную, определяющую логическую последовательность усвоения элементов содержания, организационные формы и методы, средства и условия обучения;

-оценочную, то есть выявляет уровень усвоения элементов содержания, устанавливает принципы контроля, критерии оценки уровня приобретенных знаний, умений и навыков.

        Программы учебных предметов имеют самостоятельную структуру и содержат:

- титульный лист;

- пояснительную записку, содержащую характеристику учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе, срок реализации учебного предмета, объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета (с указанием максимальной учебной нагрузки, объема времени на внеаудиторную (самостоятельную) работу обучающихся и аудиторные занятия), формы проведения учебных аудиторных занятий (групповая, мелкогрупповая, индивидуальная), цели и задачи учебного предмета, межпредметные связи, краткое обоснование структуры программы, методы  обучения, описание материально-технических условий реализации учебного предмета, результаты освоения;

- учебно-тематический план (для теоретических и исторических учебных предметов);

- содержание учебного предмета;

- требования к уровню подготовки обучающихся;

- формы и методы контроля, систему оценок;

- методическое обеспечение учебного процесса, в том числе перечень литературы, а также,  при необходимости,  перечень средств обучения.

- список литературы и средств обучения, необходимый для реализации программы учебного предмета.

В программах учебных предметов ДООП  в области хореографического искусства срок реализации ДООП года отражено обоснование объема времени, предусмотренного на выполнение домашнего задания.

Перечень программ учебных предметов ДООП  в области хореографического искусства срок реализации 3года:

Учебные предметы исполнительской подготовки:

• «Гимнастика»;
• «Ритмика»;
• « Классический танец»;
• «Народно-сценический танец»;
• «Современный бальный  танец»
• «Постановка концертных номеров».

        Учебные предметы теоретической подготовки:

• «Слушание музыки».

Учебный предмет по выбору:

• «Музыкальный предмет( фортепиано)»

6. Система и критерии оценок дополнительной общеразвивающей общеобразовательной программы

в области хореографического искусства.

Текущий контроль знаний, промежуточная и итоговая аттестации обучающихся регламентируются в локально нормативном акте «Положение о порядке приема, правилах обучения, порядке отчисления и восстановления обучающихся МБУДОД «Дубровская детская школа искусств»  (Раздел III, п.3.2.-3.3).

В процессе промежуточной аттестации обучающихся в учебном году запланировано не более четырех аттестаций.

В качестве средств текущего контроля успеваемости, промежуточной и итоговой аттестации МБУДОД «Дубровская детская школа искусств» используются контрольные работы, устные опросы, письменные работы, тестирование, контрольные просмотры, концертные выступления. Текущий контроль успеваемости обучающихся и промежуточная аттестация проводятся в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

Разработаны критерии оценок промежуточной аттестации, текущего контроля успеваемости обучающихся, итоговой аттестации. Созданы и утверждены фонды  оценочных средств, включающие типовые задания, контрольные работы, тесты и методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки.

Фонды оценочных средств соответствуют целям и задачам ДООП  в области хореографического искусства и учебным планам.

По завершении изучения учебных предметов по итогам промежуточной аттестации обучающимся выставляется оценка, которая заносится в документ образца МБУДОД «Дубровская детская школа искусств» об окончании детской школы искусств.

Система оценок в рамках промежуточной и итоговой аттестации предполагает пятибалльную шкалу.

Материалы критериев оценки обученности учащихся и контрольно-измерительные материалы по ДООП  в области хореографического искусства срок реализации 3 года  в полном объеме представлены в программах по предметам.

7.Условия реализации дополнительной общеразвивающей  общеобразовательной программы в области

хореографического искусства.

При реализации ДООП в области хореографического искусства предусмотрены аудиторные и внеаудиторные (самостоятельные) занятия. При этом аудиторные занятия могут проводиться по группам (групповые и мелкогрупповые занятия).

Количество обучающихся при групповой форме занятий - от 11 человек, мелкогрупповой форме - от 4-х до 10 человек.

Продолжительность академического часа составляет 35 минут в первом классе и 40 минут во 2 и 3 классах  согласно Уставу МБУДОД «Дубровская детская школа искусств». Объем самостоятельной (домашней) работы обучающихся в неделю по учебным предметам определен МБУДОД «Дубровская детская школа искусств» самостоятельно с учетом параллельного освоения детьми общеобразовательных программ (программ начального общего, основного общего и среднего общего образования).

«Необычное путешествие»

номинация «Сценарий открытого урока»

                                                                      Куприна Эльвира Эткаровна

                                                                     преподаватель хореографии

                                                                      МБУДО «Дубровская ДШИ»

Тема занятия: Необычное путешествие.

Тип занятия: Сюжетно-комбинированный, включающий закрепление ранее полученных знаний, изучение нового материала, обобщение.

Цель: Знакомство с родиной изученных танцев.

Задачи:

Образовательные:

- отработка умений в исполнении выученных танцев;

- познакомить обучающихся с родиной изученных танцев;

- закрепить полученные знания.

Развивающие:

- совершенствовать навыки выполнения ритмических упражнений;

- формировать умения, позволяющие на практике использовать полученные знания;

- координацию движений, слуховое восприятие, синхронность, музыкальность, чувство ритма, эмоциональную выразительность, воображение.

Воспитывающие:

- воспитывать интерес к занятиям хореографией;

- чувство коллективизма;

- доверие к партнеру и веру в себя.

Предварительная работа:

• слушание музыкальных произведений, беседы о характере музыки и      
• возникающих образах;
• разучивание упражнений разминки: «Часы», «Самолёт», «Лягушка»», «Стирка», «Силачи».
• разучивание движений к играпластике «Паровозик».
• разучивание танца «Полька», «Вальс дружбы», «Колобок»;
• разучивание дыхательных упражнений;
• ритмические этюды;
• просмотр видеозаписей;
• работа с отстающими детьми;
• изготовление наглядного и дидактического материала;
• подбор музыкального материала.

Методы и приёмы обучения:

Методы мотивации и эмоционального стимулирования: доброжелательность, поощрение, поддержка, установка на успех, игра.

Методы организации познавательной деятельности: словесный метод – беседа, обращение к жизненному опыту детей.

Методы организации практической деятельности: наглядный – показ приемов исполнения преподавателя, метод упражнения; репродуктивный – повторение за преподавателем, имитация; элементы танцевальной импровизации:

- прохлопывание и простукивание ритма;

- дыхательная гимнастика;

- напоминание;

- слушание музыки.

Методы контроля и коррекции: наблюдение, коррекция, контроль преподавателя, самоконтроль, рефлексия, подведение итогов.

Формы работы: групповая, индивидуальная и игровая.

Оборудование: музыкальный центр, зеркала, фонограммы.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Данная методическая разработка занятия по предмету «Ритмика» составлена на основе и с учетом ФГТ к дополнительным предпрофессиональным образовательным программам в области хореографического искусства, а также является обобщением собственного опыта работы в качестве преподавателя хореографических дисциплин в ДШИ.

Целью данной работы является подробное изложение открытого занятия по предмету «Ритмика» (1 класс ДПОП) с детальным описанием движений и комбинаций, используемых на уроках с учётом методических требований. 

Содержание методической разработки включает в себя пояснительную записку, цели и задачи урока, формы и методы работы, план и развернутый конспект урока, заключение, использованную литературу и интернет-ресурсы.

Данное музыкально-ритмическое занятие является подготовительным к контрольному уроку II полугодия, на котором есть место синтезу искусств, а также игре и драматургии. В ходе открытого занятия показана работа над музыкальным размером 2/4,3/4. С обучающимися была проведена форма коллективного музицирования и ритмизации. При выполнении ритмических упражнений и танцевальных движений учитывалась необходимость чередовать виды работы, помня о потребности детей этого возраста, в частой смене движения и о трудности для них статистических положений.
Использованы различные рисунки танца: круг, два круга, диагонали, колонны, линии, прочёсы и т.д.

Во время всего занятия делается акцент на характер музыкального произведения, его темп, динамические оттенки. Идёт обучение первоначальной музыкальной грамоте:

слушать музыку, определять её характер, отражать это в движении (весёлый, спокойный, торжественный); знакомство с выразительным значением темпа музыки (медленно, быстро), способность выполнять движения в разных темпах: ускорять и замедлять движения;

 различать динамические оттенки музыки (тихо, умеренно, громко);

строение музыкального произведения: вступление, части, музыкальная фраза;

 элементы музыкальной грамоты: понятие такт, затакт.

Структура занятия

1. Организационный момент (организованный вход детей в танцкласс и построение в линии, поклон - приветствие)

2. Подготовительная часть

Играпластика – разминка.

3. Основная часть:

- танцевальная игра «Паровозик»;

- танец «Полька»;

- танцевальная игра «Самолётик»;

- танец «Вальс дружбы»;

- танцевальная игра «Бибика»;

- танец «Колобок».

4. Заключительная часть:

Подведение итогов, анализ занятия, поощрения.

Релаксация, рефлексия, поклон.

Содержание занятия

Дети под музыку заходят в зал. На входе выбирают действие для приветствия.

1. Ладошки (хлопнуть)
2. Ножки (топнуть)
3. Улыбка обязательна в конце любого действия. Дети строятся по линиям на своих местах.

Преподаватель: Здравствуйте ребята! Сегодня на нашем занятии мы совершим необычное путешествие, и узнаем где же зародились танцы, которые мы с вами выучили. Дорога нам предстоит длинная, и чтобы её преодолеть нам необходимо хорошо размяться. Начнём?  

Дети: Да!

(Дети делают подготовительные упражнения по показу преподавателя, причем им неоднократно напоминается о необходимости правильного и точного выполнения формы движения.)

Преподаватель: (Исходное положение сидя на корточках, голова опущена.)

- Вот проснулись!

(дети поднимают головы)

- Потянулись!

(дети встают и потягиваются)

- С боку на бок повернулись.

 (дети поворачивают корпус вправо-влево, затем поворот вокруг себя.)

- Слева – часики- тик-так, тик-так

(имитируют руками движения маятника)

- Справа – солнышко – вот-так!

(дети смотрят направо и повернувшись к зеркалу делают руками большой круг)

- Прямо все мои друзья

(дети выполняют наклон вперёд)

- Им улыбка от меня

(дети повернувшись друг к другу улыбаются и хлопают в ладоши).

Я вижу у всех хорошее настроение, на лицах улыбки и мы готовы отправляться в наше необычное путешествие. Ребята, а как вы думаете на чём можно путешествовать?

Дети: на поезде, на самолёте, на машине и пешком.

(Участие детей обязательно оценивается и анализируется преподавателем на основе правильно высказанных ответов и суждений.)

Преподаватель: Предлагаю первый этап путешествия проехать на поезде. Согласны?

И так: внимание! Наш поезд отправляется. Прошу занять всех свои места и в путь!

(дети строятся друг за другом, руки держат на спине впереди стоящего, движение идёт по кругу.)

Исполняется танец. Паровозик.

1 движение: колёсико

2 движение: пружинка

3 движение: шаги вперёд с прыжком

4 движение: шаги назад с прыжками

5 движение: выпад с колёсиком

6 движение: покачивания

7 движение: сигнал

8 движение: «До свидания!» и обход вокруг себя.

Все движения исполняются на счёт 8.

Преподаватель: Вот и остановка!

(звучит музыка польки)

Ребята, как вы думаете музыку какого танца мы сейчас слышим?

Дети: Полька!

(Преподавателю необходимо помочь детям воспроизвести ритмизацию прослушанной мелодии польки счетом, хлопками.)

Преподаватель: Правильно! А, страна в которую мы с вами приехали называется Чехия. Именно она является родиной польки. Этот танец танцевали в легкой кожаной обуви и назывались они… попробуем сказать хором: Чешки! Молодцы! А теперь мы станцуем этот танец и постараемся, чтобы наши движения были лёгкими и красивыми.

(дети строятся парами по кругу)

Исполняется «Легкая полька»  

1. Галоп по л.т. с точкой.
2. Галоп в другую сторону с точкой.
3. Поворот подскоком в паре на 1800.
4. Хлопок друг к другу в ладоши.

Повторение 1-4 движений.

5. Подскок по кругу по л.т. в паре.
6. Поворот в подскоке по одному.

(каждый преподаватель может составить комбинацию польки на своё усмотрение, учитывая выученные движения, уровень подготовки детей, музыкальный материал).

Да, ребята этот танец быстрый и мы немного устали. Нам необходимо отдохнуть, а пока мы отдыхаем ребята – участники хореографического ансамбля исполнят свою зажигательную польку.

(исполняется полька)

Преподаватель: Ну, что же, ребята нам пора продолжать наше путешествие. Просьба занять свои места. Следующий участок пути мы совершим на самолёте.  К взлёту готовы?

Дети: Да!

Преподаватель: От винта!

 (Дети строятся по линиям, исполняется танцевальная игра на ускорение «Самолётик»)

(У детей младшего школьного возраста восприятие и мышление в основном носят конкретно-образный характер. Поэтому этот танец-игра связан не только с музыкой, но и с художественным словом, рисунком, пантомимой.)

- Смотрите в небе самолёт

(дети смотрят)

- А в самолёте том пилот

(движения бёдрами с руками)

- Штурвалом ловко управляет

(наклоны корпусом вправо и влево)

-И между облаков летает

(соединяются ладошки, и волнообразные движения снизу-вверх).

- Под самолётом, то года

(поочередно поднимая руки вверх)

- То лес дремучий

(закрывают глаза ладошками)

- То нора

(руками делаю круг вокруг головы)

- То в небо дивится народ

(покачивания с ноги на ногу и руками над головой)

- То зайцы водят хоровод

(дети руками изображают заячьи уши и прыгают)

Преподаватель: Мы удачно приземлились. И слышим замечательную музыку.

(звучит мелодия вальса)

(Данный момент нацелен на творческое развитие младших школьников в условиях проявления свободной инициативы, художественного начала и чувственных размышлений. Можно предложить детям воспроизвести мелодию движениями.)

Ребята – это звучит мелодия вальса. Родиной этого танца является Австрия, а королём считается известный австрийский композитор Иоганн Штраус. Он написал более 100 вальсов. Ритм вальса отличается от ритма польки и его музыкальный размер составляет ¾. Давайте попробуем прохлопать музыкальный размер польки 2/4 и для сравнения музыкальный размер ¾.

(дети вместе с преподавателем прохлопывают ритмический рисунок вальса)

(Главная задача уроков ритмики не только дать детям знания, умения, навыки, но создать условия для свободного владения ими, использования их в ситуациях творчества. Можно предложить детям воспроизвести ритм вальса геометрическим шагом.)

Молодцы ребята! А сейчас мы присядем и посмотрим, как исполняется этот танец.

(исполняется «Фигурный вальс» обучающимися 7 класса)

Преподаватель: Ребята, вам понравился этот танец? А как вы думаете, чем этот танец отличается от польки?

(ритмом, положение в паре, кружение в паре)

(Необходимо на занятии организовать творческую деятельность в сочетании с физической и умственной работой, в процессе которой дети выражали бы свои впечатления, настроения, чувства, отношение к чему-либо, а также применяли полученные на уроках знания.)

А мы ведь тоже выучили танец в этом ритме. Как он называется?

Дети: «Вальс дружбы»

Преподаватель: А, почему мы его так называем?

Дети: Потому что мы меняемся парами, знакомимся друг с другом, дружим.

Преподаватель: Станцуем его, ребята?

(дети образуют два круга, внутренний и внешний стоя в парах. Исполняется «Вальс дружбы».)

Время путешествия подходит к концу и нам уже пора возвращаться домой. А чтобы увидеть всю красоту окружающего мира мы поедим на машине. Итак, садимся в машины, пристёгиваем ремни и в путь!

(дети имитируют все движения. Исполняется танец «Бибика»).

Ребята, вот мы и вернулись на Родину в Россию. Как она красива! Прекрасны её леса, луга, реки и конечно культура, песни и танцы. Сейчас мы посмотрим русский танец и убедимся в этом.

(исполняется русский танец)

Преподаватель: Мы ведь знаем, что в России замечательные не только песни, танцы, но и сказки. А какие русские сказки вы знаете?

(дети называют)

«Колобок» очень интересная сказка, но ведь её можно не только читать, но и танцевать. Попробуем?

Колобок у нас весёлый, а медведь – косолапый.

(Дети встают на разные стороны класса друг напротив друга, колобки и медведи.  Педагог следит за синхронностью исполнения, выразительностью, эмоциональностью.  Настраивает детей, проговаривает последовательность и характер исполнения.

           Исполняется танец «Колобок»)

(Данная танцевальная игра строится с введением танцевальных        движений. Она имеет в своей основе учебное задание - музыкальное, гимнастическое и организующее. Игровая форма удовлетворяет потребность ребенка в свободном, самостоятельном выборе движений, позволяет ему ближе знакомиться со своими товарищами, приучает подчиняться общим правилам игры. Тщательно подобранная музыка помогает детям найти верный характер и ритм движений.)

Вывод

Преподаватель: Вот и закончилось наше сегодняшнее путешествие. Давайте вспомним: в каких странах мы сегодня побывали? (Чехия, Австрия, Россия). Но мы ведь знаем, что стран  в мире очень много и каждая имеет свою культуру, свои танцы. Знакомство с ними у нас с вами впереди, ведь мы только начинаем знакомиться с удивительным миром хореографии. А сегодня мы заканчиваем наше занятие. Готовимся к поклону. Спасибо всем за работу. До свидания!

(Поклон. Дети выходят из зала под музыку.)

При организации открытого занятия учитывались психологические, возрастные особенности детей младшего школьного возраста, были включены здоровьесберегающие и игровые технологии.

Во время занятия были решены следующие задачи:

1. содействовать физическому развитию детей и совершенствовать основные двигательные навыки. Именно в этом возрасте важно выработать у детей устойчивую привычку прямо и стройно держаться, правильно и свободно двигаться в танцах.

2. развитие общей организованности детей, воспитание навыков общественного поведения, содействие организации дружного детского коллектива.

На занятии учебное время использовалось эффективно. Этапы были тесно связаны между собой. Чередовались различными упражнениями и способствовали правильному творческому восприятию полученных навыков.

Работоспособность во время всего занятия обеспечивалось за счет реализации личностно-ориентированного обучения. На занятии также был использован компонент «Социальное взаимодействие». Каждому обучающемуся была представлена возможность действовать, высказываться и демонстрировать. Используемые методы и приемы позволили сохранить и развить продуктивную мотивацию обучения, настроения и самочувствия обучающихся. Все целевые ориентиры занятия стали для ребят личностно значимыми.

Используемая литература.

- Ивашковский, А.А. Хореокоррекция: теоретические и практические основы: науч. издание. - Калуга: КГПУ им. К.Э.Циолковского, 2006. - 440с.
- Игумнова, М.А. Роль хореографии в творческом развитии детей [электронный ресурс] / М.А. Игумнова. - Режим доступа: http://festival.1september.ru/articles/602763/
- Кукарин, А.В. Профессиональное мастерство как творческое отношение педагога-хореографа к своей деятельности в учреждениях дополнительного образования детей // Вестник МГУКИ. - 2009. - №1.-С.180-182.
- Лаушкина, Р.Н. Особенности эмоционального развития ребенка / Р.Н. Лаушкина // Общество, культура, образование: проблемы и перспективы развития: материалы Всерос. (с междунар. участием) науч.-практ. конф.,19-20 марта 2009г. - Орел: ОГИИК; Оперативная полиграфия, 2009. - С.85-86.
- Мельникова, Е.П. Хореографический коллектив как средство развития творческой самореализации личности / Е.П. Мельникова // Вестник МГУКИ. - 2011. - №5. - С.158-162.

-  Чечина, Ж.В. Проблемы организации образовательного процесса на уроке хореографии // Вестник МГУКИ. - 2011. - №5.-С.185-188.
- Шарова, Н.И. Детский танец. - СПб: Лань: Планета музыки, 2011. - 64с.: ил.

- Колодничкий Г.А. Музыкальные игры, ритмические упражнения и танцы для детей. – М., 2000.

- Холл. Д. Уроки танцев. Лучшая методика обучения танцам/ Джим Холл; пер. с англ. Т.В. Сидориной, М. – 2009.

 - https://www.youtube.com/

 -   https://vk.com/clubhoreograf

     -dmusic.yandex.ru› 

      -rivemusic.me›

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования  

                       «Дубровская детская школа искусств»

                             Методическое сообщение:

  « Танцевальный комплекс на занятиях по ритмике в 1 классе

        хореографического отделения школы искусств »

                                                                 2021год

                                                   Содержание:

1.Введение

2.Развитие и становление ритмики как предмета.

3.Распространение системы ритмического воспитания в начале XX века

4.Влияние занятий ритмикой на развитие детей

 как одно из основных составляющих ритмико-танцевального комплекса

5.Ритмические упражнения. Основные движения.

6.Танцевальные движения

7.Танцы

8.Музыкальное сопровождение

9.Заключение

9.Список литературы

Введение

Ритмика (ритмическая гимнастика) - это система музыкально-ритмического воспитания, цель которой - развитие чувства ритма и координации. Ритмикой также называют занятия для детей (обычно дошкольного и младшего школьного возраста), на которых они учатся двигаться под музыкальное сопровождение, владеть своим телом, а также развивают внимание и память.

Дисциплина «Ритмика» тесно связана с хореографическим искусством и имеет большое значение для музыкально-ритмического развития учащихся. На уроках ритмики закладываются основы музыкальной выразительности у обучающихся, то есть развитие способности передачи содержания музыкального произведения, его структуры - темпа, динамики, ритма, акцентов.

Цель методической сообщения: активизация музыкального мышления учеников через движение, музыкально-эстетическое воспитание через обучение хореографии.

Задачи:

-развитие физических данных, координации движения, пластичности, хореографической памяти, выносливости;

-обучение простейшим танцевальным движениям;

-ознакомление с такими понятиями, как темп, ритм, а также жанр и характер музыки;

-приобщение к хореографическому искусству.

Представленные практические рекомендации обобщают педагогический опыт и предназначены для преподавателей, осуществляющих свою педагогическую деятельность на уроках хореографии в младших классах хореографических школ и ДШИ.

Развитие и становление ритмики как предмета.

Распространение системы ритмического воспитания

в начале XX века

Ритмика - это музыкально-педагогическая дисциплина, в основе которой лежат идеи выдающегося швейцарского музыканта-педагога, композитора, пианиста и дирижера, профессора Женевской консерватории Эмиля Жака-Далькроза (1865 -1950), получившие широкое распространение в начале ХХ века. Назначение своей системы Далькроз сформулировал так: «Цель ритмики - подвести ее последователей к тому, чтобы они могли сказать к концу своих занятий - не столько «Я знаю», сколько «Я ощущаю», и, прежде всего, создавать у них неопределимое желание выражать себя, что можно делать после развития их эмоциональных способностей и их творческого воображения».

Преподавая в Женевской консерватории по классу теории музыки, сольфеджио и гармонии, Далькроз наблюдал, что некоторые ученики, обладая хорошим музыкальным слухом, страдают неритмичностью. Он стал искать новые пути в музыкальной педагогике, чтобы эффективнее развивать чувство ритма, «культивировать ритмическое чувство само по себе».

Понимая, что ритм музыки теснейшим образом связан с моторикой, мышечной реактивностью человека, Далькроз попытался перевести музыкальный ритм в движение человеческого тела.

Работа над созданием и оформлением метода ритмического воспитания относится к 1900 – 1912 годам; складывающаяся система быстро приобрела популярность во всем мире.

Основатель нового учебного метода Эмиль Жак-Далькроз родился в Вене в 1865 году. С детства он был окружен музыкой: в семье все музицировали, дед прекрасно играл на скрипке, дядя был пианистом. С 6 лет начинается обучение Жака-Далькроза музыке и в 7 лет он сочиняет свое первое произведение - марш. В 1875 году вся семья переезжает из Вены в Женеву. С 12 лет одаренный ребенок становится учеником Женевской консерватории, а в 16 лет его принимают в члены Общества любителей художественной литературы. Он пишет стихи, начинает сочинять песни, являясь автором не только текстов, но и музыки. Его многочисленные песни для детей до сих пор популярны во Франции и Швейцарии.

В воспоминаниях о творчестве Жака-Далькроза известный композитор, профессор Московской консерватории Анатолий Николаевич Александров отмечал, что эти песни ритмически свежи, изящно гармонизированы, в них много приятных, легко запоминающихся мелодий в духе французских народных песен.

Жак-Далькроз увлекался и театром, посещал театральные курсы и даже один сезон в качестве актера Лозаннского театра совершил турне по Франции. Молодой музыкант (ему шел 21-й год) был приглашен в 1888 году в Алжир вторым дирижером оркестра на один сезон. Там он знакомится со своеобразной африканской музыкой, с ее сложными ритмическими комбинациями.

Музыкальное образование Жак-Далькроз пополняет в Париже и Вене, заканчивая Парижскую и Венскую консерватории; теорию композиции изучает у А.Брукнера, Л.Делиба, Ц.Франка, Р.Фукса. С 1892 года Жак-Далькроз становится профессором Женевской консерватории. Преподавая гармонию и сольфеджио, он обнаруживает, что многие ученики затрудняются в передаче временных делений - то есть ритма при написании музыкальных диктантов или исполнении произведений. Далькроз предложил им выполнять несложные движения (используя дирижерский жест, отбить рукой или прохлопать ритмический рисунок, пройти его шагами или проделать простые движения всем телом), чтобы физически прочувствовать ритм.

Эффект превзошел все ожидания: даже самые неспособные ученики быстро продвинулись в развитии чувства ритма. Именно сольфеджио навело Далькроза на мысль о воплощении музыкальных впечатлений в движении. Это и было началом системы, названной впоследствии ритмической гимнастикой, позднее - ритмикой.

Ритмические упражнения, разработанные Далькрозом, постепенно усложнялись и оказывали влияние на весь психофизиологический облик человека, создавали правильные моторные привычки, укрепляли память, устойчивость, сосредоточенность и распределение внимания, стимулировали творческую фантазию.

Нервная система, как и мускулатура, поддается развитию, поэтому человек, владеющий чувством ритма, лучше играет, танцует, поёт ( так как ритм является базой для всякого искусства: музыки, поэзии, скульптуры, архитектуры). Всем профессиям, трудовым процессам также присущ определенный ритм. Человек, находящий правильный ритм своего действия, затрачивает только нужное количество энергии и трудовой процесс протекает свободно, успешно, вызывает чувство удовлетворения.

Воспитывая ритмичность посредством музыки и движения, Далькроз заметил, что его занятия положительно влияют на самочувствие, настроение учеников, исправляют недостатки физического и психического характера. Об этом прекрасно написал ученик Далькроза С. Волконский: «Ритмика воспитывает те невидимые способности, которые управляют взаимодействием духа и тела, которые помогают нам проявлять во внешности то, что внутри нас».

Далькрозу понадобились необычайная энергия, упорство, фанатическая вера в правоту своего метода, чтобы отстаивать его и в течение ряда лет добиваться признания. Он снимает помещение, в котором начинает проводить специальный курс ритмической гимнастики и только в 1905 году ему разрешают официально заниматься ритмикой в стенах Женевской консерватории.

В эти годы Далькроз много пишет, критикует устаревшие методы обучения. Он подмечает, что многие педагоги часто во главу угла ставят преодоление технических трудностей в исполнительстве, упуская главное - эмоциональный отклик на музыку, умение воспринимать ее всем своим существом.Далькроз считает необходимым раннее музыкальное развитие детей и их общее эстетическое воспитание. Он особенно подчеркивал значение ритмики для детей, так как движение является биологической потребностью их организма.

В 1907-1908 годах Далькроз активно демонстрирует свой метод, проводя показы в разных городах Швейцарии, затем Австрии, Германии, Голландии, Англии, Франции и других странах и всюду ему сопутствует огромный успех. В 1912 году он побывал со своими учениками и в России.

В 1909 году в Германии Далькроз встречает Вольфа Дорна - великолепного организатора культурных мероприятий, разносторонне одаренного человека (он был известным спортсменом-альпинистом, знатоком экономических и юридических наук, поклонником разных видов искусств, умелым предпринимателем). Вольф Дорн предлагает Долькрозу переехать в Дрезден и обязуется изыскать средства для строительства Института музыки и ритма в Хеллерау, маленьком рабочем поселке под Дрезденом. За один год было выстроено великолепное здание (по проекту известного архитектора Генриха Тессинова) и в апреле 1911 года институт открылся.

В Институте музыки и ритма занимались не только взрослые, но и дети местных мастеров. Музыкальное развитие учащихся продвигалось быстрыми темпами, они не испытывали утомления: сложные ритмические задания сменялись ритмизированными играми с мячами, лентами. В старших группах стали вводиться пластические этюды, предназначенные для передачи в движении эмоционально-образного содержания музыки. Взрослым преподавалась ритмика, художественная гимнастика (пластика), танец, сольфеджио, гармония, обучение игре на фортепиано, импровизация, хоровое пение, анатомия и физиология.

Институт музыки и ритма привлекал внимание людей разных стран, там побывали многие известные деятели культуры: английский режиссер и художник Эдвард Гордон Крэг; крупнейший сатирик, публицист, театральный деятель Бернанд Шоу; американский прозаик и общественный  деятель Эптон Синклер (описавший институт в одном из своих романов); одна из величайших балерин XX столетия Анна Павлова и многие-многие другие. В процессе тех лет появилось немало восторженных откликов о ритмике.

К сожалению, институт просуществовал недолго - до 1914 года (началась первая мировая война). Далькроз был вынужден уехать из Германии. Возвратившись в Женеву, Далькроз в 1915 году открывает новый институт музыки и ритма, которым он руководил до последних дней своей жизни, даже будучи тяжело больным.

Из стен института Хеллерау вышло много преподавателей, среди них несколько русских, которые продолжили развивать метод Далькроза в России. Далькроз высоко ценил своих русских учеников, возлагая особые надежды на курсы ритмики, открытые в Петербурге и Москве. Он писал: «Мы знаем, что среди всех, вне Хеллерау учрежденных курсов метода Жака-Далькроза, никогда не было проявлено большего увлечения и высказано более глубоко понимания внутренней стороны ритмической гимнастики, чем у вас. Вот почему, полные ожидания, взираем мы на вас, на то новое, что вы внесете в ритмическое воспитание».

И действительно, надежды Далькроза оправдались. В нашей стране была создана отечественная система музыкально-ритмического воспитания. Рассматривая ритмику как часть общего эстетического воспитания, российские ритмисты придали ей определенную целенаправленность, разработали специализированную методику преподавания в различных учебных заведениях.

Основоположниками «ритмической гимнастики» в России были Нина Георгиевна Александрова, Сергей Михайлович Волконский и Вера Александровна Гринер. Все они учились непосредственно у Жак-Далькроза в Женеве и в Институте Ритма в Хеллерау (Германия).

Обладая яркой индивидуальностью, большим энтузиазмом и горячим желанием заниматься любимым делом у себя на родине, они смогли заинтересовать «ритмической гимнастикой» музыкально-театральную общественность Москвы и Петербурга. За десять с небольшим лет были открыты Курсы ритмической гимнастики в Москве и Петербурге, начал выходить первый в мире периодический журнал по вопросам ритмики «Листки Курсов ритмической гимнастики» под редакцией искусствоведа и театрального деятеля С.М. Волконского, созданы Институты Ритма в Москве (1919 год) и Петербурге (1919 год).

Известные музыканты (К.Метнер, А.Гольденвейзер, К.Игумнов, С.Василенко) и педагоги (Е.Гнесина и другие), посетив уроки ритмики, считали необходимым ввести их в учебные планы. Новая дисциплина преподаётся в Петербурге, в Реформаторском Женском Училище, Смольном Институте, Гимназии Стюниной, а также в частных ритмических группах.

Уже в 20-е годы ХХ века в нашей стране начали разрабатываться системы ритмического воспитания специфические для детских садов, музыкальных школ, театральных училищ и институтов, консерваторий, а также лечебных заведений. Целая плеяда педагогов-энтузиастов активно занималась внедрением далькрозовской ритмики в России: М.А. Румер, В.С. Бабаджан, Н.А. Метлов, Ю.А. Двоскина, позднее - Н.А. Ветлугина, А.В. Кенеман, С.Д. Руднева и другие. Так,русский поэт, художник, искусствоведВениамин Симович Бабаджан абсолютно правильно обусловливает занятия ритмикой «музыкальным стержнем», а движение рассматривает как выявление эмоций, связанных с музыкальным образом.

Особое внимание уделяется подбору высокохудожественного репертуара для занятий по ритмике; наряду с классической музыкой широко используются народные песни и мелодии, произведения современных композиторов, яркие и динамичные по своим образам.

Эти положения подтверждаются исследованиями советского психолога, основателя школы дифференциальной психологии Бориса Михайловича Теплова, где он пишет, что центром занятий по ритмике должна быть музыка: «Как только они превращаются в занятия по воспитанию ритмических движений вообще, как только музыка отступает на положение аккомпанемента к движениям, весь смысл, во всяком случае, весь музыкальный смысл, этих занятий исчезает».

Вопрос о соотношении музыки и движения в ритмике был решён однозначно: музыке отводится ведущая роль, движению - второстепенная. Вместе с тем специалисты сделали важный вывод: только органическая связь музыки и движения обеспечивает полноценное музыкально-ритмическое воспитание детей. В мировой практике музыкального воспитания по-прежнему используется термин «ритмика».

Каждое направление ритмики имеет свою специфику и в то же время их объединяет единая цель - активизация музыкального восприятия через движение. Двигаться, как подсказывает музыка, идти от музыки к движению, творчески отображая музыкальные впечатления, - вот основной девиз любого ритмического занятия.

Влияние занятий ритмикой на развитие детей

Занятия ритмикой оказывают положительное влияние на различные сферы развития ребенка: физическое, интеллектуальное, речевое, музыкальное развитие, развитие психических процессов.

Прежде всего, ритмические упражнения служат задачам физического воспитания. Использование общеразвивающих упражнений в процессе занятий ритмикой позволяет совершенствовать двигательные навыки детей, укреплять и развивать их мышцы, благотворно воздействует на работу органов дыхания и кровообращения, помогает развитию зрительно-моторной координации, статической и динамической координации, а также самоконтроля при выполнении движений. Различные построения и перестроения, используемые на занятиях, помогают развитию оптико-пространственных представлений и формированию пространственных понятий.

Влияя на моторную сферу детей, ритмика способствует активизации речи и развитию психических процессов: памяти, внимания, мышления. А включение в занятия различных музыкально-дидактических и подвижных игр, в том числе с использованием художественного слова (стихов, считалок) и пения, игр влияет на развитие ловкости, внимания и быстроту реакции. При разучивании упражнений и танцев дети должны запомнить комбинацию движений, данных в определенной последовательности, что также способствует развитию внимания и памяти.

Использование разнообразных музыкальных произведений помогает формированию художественного вкуса детей, способствует развитию их эмоционально-волевой сферы. Различные средства музыкальной выразительности (темп, динамика, ритм, ладовые и регистровые особенности используемых на занятиях музыкальных произведений) помогают развитию слухового восприятия, активизируют слуховое внимание и обогащают слуховые представления учащихся.

Слушание музыки, определение ее характера, настроения, образов, переданных в музыке, темпо-ритмических особенностей, громкости звучания способствует активизации и обогащению словарного запаса детей, учат чувствовать музыку и сопереживать и, таким образом, стимулирует их эмоциональное развитие.

В этом же заключается и воспитательное воздействие занятий. Различные задания, выполняющиеся всем коллективом, требуют согласованного взаимодействия всех обучающихся, что воспитывает чувство товарищества, ответственности друг за друга, повышает дисциплинированность.

Кроме этого, ритмика оказывает влияние на развитие музыкальных и творческих способностей детей. Занимаясь ритмикой, учащиеся получают представление о тех средствах музыкальной выразительности, которые естественным образом могут быть переданы в движении. Это темп (скорость движения музыки), динамические оттенки или динамика(степень громкости звучания), метроритм, строение музыкального произведения (музыкальная форма), регистровые и ладовые особенности, определяющие тот или иной характер музыкального произведения.

Ученики получают представление о различных жанрах музыки, учатся двигаться в соответствии с характером, темпом, динамическими оттенками музыкального произведения, его формой (различать вступление к музыке, узнавать музыкальные части и фразы), ощущать и выделять сильные и слабые доли тактов, определять на слух простые музыкальные размеры, различать длительности (четверти, восьмые, половинные, целые), уметь исполнять движениями и игрой на шумовых инструментах ритмические рисунки, различать высокий и низкий регистры в музыке.

Художественный образ, развиваясь во времени, передается с помощью сочетания и чередования средств музыкальной выразительности. Движение также располагается во времени: изменяется его характер, направление, раскрывается рисунок настроения, чередуется индивидуальная и групповая последовательности. Принцип контрастности и повторности в музыке вызывает по аналогии контрастный характер движения и его повторность. Несложные ритмы, акценты воспроизводятся хлопками, притопами; динамические, темповые обозначения изменением напряженности, скорости, амплитуды и направления движений. Движение помогает полнее воспринимать музыкальное произведение, которое, в свою очередь, придает движению особую выразительность. В этом взаимодействии музыка занимает ведущее положение, движения становятся своеобразным средством выражения художественных образов.

Так, в условиях интересной, увлекательной деятельности ритмики совершается музыкально - эстетическое развитие ученика. Занятия ритмикой способствуют формированию личности ребенка, его познавательной волевой и эмоциональной сфер. Познавательные способности развиваются в силу того, что учащиеся многое узнают благодаря разнообразной тематике музыкальных игр, хороводов, ознакомлению с хореографическими движениями.

Однако познавательные процессы во время занятий ритмикой активизируются в том случае, если ребенок может сосредоточиться на особенностях музыкальных средств выразительности. Чем сложнее и объемнее музыкальное произведение, чем больше движений при этом используется, тем интенсивнее развивается слуховое внимание. Оно, в свою очередь, способствует развитию музыкальной памяти, которая опирается на слуховой и двигательный анализаторы.

Выполняя движения под музыку, ученики мысленно представляют тот или иной образ. Следует отметить, что каждый раз ребенок воспроизводит музыкально-игровой образ по-своему и в новых, необычных связях, комбинируя элементы танца, характерные черты персонажа, видоизменяя их в новые, незнакомые движения, передает не только облик и характер персонажей, но и отношение к ним. Так рождается творческое воображение.

Таким образом, музыкально-ритмическая деятельность благотворно влияет не только на физическое, но и психологическое состояние учащихся. Различные творческие задания и игры, использующиеся на занятиях, пробуждают интерес и желание заниматься, формируют положительную мотивацию к занятиям, помогают раскрыть творческий потенциал ребенка.

Музыка как одно из основных составляющих

ритмико-танцевального комплекса

Музыка - одно из могучих средств эстетического воспитания детей, воспроизводящее окружающую нас действительность в звуковых образах. Использование музыки на занятиях ритмики содействует созданию правильных представлений о характере движений, вырабатывает выразительность, точность и индивидуальность в манере исполнения упражнений. Общение с музыкой способствует музыкально-эстетическому становлению ребенка, развивает основы его музыкальности (под музыкальностью понимается умение ребенка воспринимать в музыке определенное содержание), а музыкальная деятельность оказывает положительное влияние на общее развитие ребенка.

Воздействие музыки положительно сказывается на эмоциональном состоянии детей, дает возможность им получить общее эстетическое, моральное и физическое развитие. Она концентрирует внимание, память, восприятие, поддерживает работоспособность, усиливая эффект выполняемых упражнений и улучшает педагогический процесс.

Музыка вызывает у любого человека моторную реакцию. Нередко эта реакция остается скрытой, выражаясь лишь в изменении мышечного тонуса. Преподавателю необходимо создать условия для естественного выявления моторных реакций в движении всего тела. Это воспитывает у учащихся творческую активность, воображение, умение слушать, воспринимать, оценивать свои движения и музыкальное сопровождение. Успех работы преподавателя в этом направлении будет решаться не количеством пройденных танцевальных, ритмических упражнений, музыкальных игр и танцев, а умением детей переживать, мыслить, запоминать и оценивать культуру своих движений. Следует всегда обращать внимание на выражение лиц движущихся детей, так как на них яснее всего видно, что дают детям танцевальные движения с музыкальным сопровождением.

Движения под музыку укрепляют детский организм. Удовлетворения, полученные в процессе движения (игры, танцы), обычно сопровождаются значительными физиологическими изменениями в организме: улучшается дыхание и кровообращение. Веселые игры и танцы возбуждают нервную систему и вызывают усиленную деятельность в высших отделах головного мозга, связанных с ассоциативными, интеллектуальными и волевыми процессами.

Занятия ритмикой помогают учащимся полюбить музыку, обостряют восприятие, развивают музыкальный слух и чувство ритма, обогащают детей новыми музыкальными знаниями, расширяют их музыкальный кругозор, развивают творческое воображение и мышление.

Формируя творческое воображение, ребенок проявляет инициативу и выдумку, учится передавать характерные особенности персонажей, создавать интересные композиции танцев, выстраивать игры, инсценировать песни. Для этого используются разнообразные выразительные средства – речь, движения, мимика, пение. Русский театральный режиссер, актер и педагог, реформатор театра Константин  Сергеевич Станиславский считал, что артисту надо учиться играть у ребенка. «Вот когда вы дойдете в искусстве до правды и веры детей в играх, тогда вы сможете стать великими артистами».

В процессе музыкально-ритмического воспитания необходимо осуществлять следующие задачи:

-учить детей согласовывать движения с характером музыки, пользуясь средствами музыкальной выразительности; ритмично, выразительно двигаться, играть в музыкальные игры, танцевать как на занятиях, так и вне их;

- развивать чувство ритма, заключающееся в том, что учащиеся чувствуют в музыке ритмическую выразительность, откликаются на нее и передают ее в движениях;

- развивать художественно-творческие способности, которые могут проявляться в том, что ученики сами ищут способы отражения игрового образа, придумывают, комбинируют танцевальные движения, предлагают изменения в танцах.

Ритмические упражнения

Ритмическая гимнастика представляет собой схему упражнений, включающую упражнения общеразвивающего характера, циклические движения (ходьбу, бег, подскоки и прыжки, танцевальные элементы) выполняемые в заданном темпе и ритме.

Воздействие упражнений на организм учащихся можно определить как комплексное. Поскольку упражнения носят поточный характер, то нагрузка ложится, прежде всего, на сердечно-сосудистую и дыхательную системы и опорно-двигательный аппарат. Движения и их соединения координационного характера совершенствуют двигательные возможности, расширяют двигательный опыт, формируют правильную осанку и рациональную походку, воспитывают общую культуру движений и стиль поведения, при определенных условиях могут привить эстетические вкусы. В процессе выполнения комплексов совершенствуются выносливость, подвижность в суставах, силовые качества.

При этом решаются достаточно важные частые задачи: увеличение степени общей двигательной активности, коррекция фигуры, психологическая разрядка.

Обучение идет по принципу от простого к сложному. Выучив простое движение, добавляются различные элементы с подключением рук, плеч, головы. Именно это помогает развитию способности контролировать движения своего тела. Вначале следует применять самые простые ритмические упражнения: ходьба, бег в медленном темпе под счет, хлопки под счет и под музыку.

Основные движения

Виды ходьбы:

Бодрый шаг – обыкновенный шаг, но более устремленный и решительный. Взмахи рук (вперед-назад) активные, сильные, их движение идет от плеча. Корпус устремлен по направлению движения, тяжесть тела падает на переднюю часть ступни, что способствует удлинению шага. При выполнении бодрого шага необходимы хорошая осанка, поднятая голова (взгляд устремлен на впереди идущего учащегося).

Спокойный шаг - неторопливый, непринужденный, прогулочный. Шаги небольшие, нога ставится на всю ступню, взмахи рук свободные. В спокойной ходьбе нет устремленности, настроение уравновешенное, характер музыки спокойный.

Высокий шаг соответствует решительной, четкой музыке, движение активное. При высоком шаге свободная нога, согнутая в колене, резко поднимается вперед, бедро принимает горизонтальное положение, а голень образует с бедром прямой угол. Корпус прямой, голова поднята, руки со сжатыми в кулак кистями помогают движению энергичными махами – одной вперед, другой назад; когда поднимается правая нога, вперед выносится левая рука и наоборот. Нога опускается на пол с притопом; шаг небольшой, но настойчивый и решительный. Положение рук может меняться в зависимости от образов.

Шаг на носках – нога ставится на полупальцы, пятка отделяется от пола. Колени при этом втягиваются, ноги натянуты, шаги плавные, без толчков. Сохраняется хорошая осанка, руки кладутся на пояс или поднимаются в стороны.

Пружинистый шаг - на каждом шаге нога мягко опускается на всю ступню (начиная с подушечки), слегка прогибается в коленях и сразу выпрямляется, поднимаясь на полупальцы. Движение вниз и вверх непрерывное, равномерное, спокойное. Каждый шаг равен четверти. Пульсирующий ритм придает походке слегка танцевальный характер.

Виды бега:

Легкий бег - ноги упруго отталкиваются от пола и мягко приземляются. Осанка ненапряженная, движение рук свободное.

Широкий бег – бег большими скачками (как будто перепрыгивая через воображаемые препятствия). Корпус сильно выносится вперед, ноги энергично отталкиваются от пола, руки выполняют сильные взмахи – одна вперед, другая назад.

Высокий бег - нога, согнутая в колене, поднимается вверх, корпус прямой и слегка откинут назад. Ноги с силой отталкиваются от пола, носки оттянуты вниз.

Прыжковые движения:

Прыжки на двух ногах могут использоваться с большим и меньшим отскоком о пола. Приземление на переднюю часть ступни бесшумное, при этом колени мягко сгибаются. Корпус всегда должен оставаться прямым. В легких прыжках работают главным образом ступни, в сильных прыжках (с высокими отскоками от пола) - более энергичные и сильные движения всей ноги, а иногда и при помощи взмахов рук. Прыжки на двух ногах бывают на месте, с продвижением вперед, в кружении. Встречаются прыжки на одной ноге, со сменой ног, прыжки ноги вместе-врозь или одна нога вперед - другая назад.

Подскоки с ноги на ногу:

Легкие подскоки соответствуют легкой, подвижной музыке, включающей пунктирный ритм (восьмая с точной - шестнадцатая). Движение легкого подскока - скользящее, почти без вертикального отскока от пола. Нога лишь слегка выносится вперед, руки на поясе.

Сильные подскоки - свободная нога, согнутая в колене, поднимается вперед до горизонтального положения; руки выполняют сильные маховые движения вперед-назад, что способствует сильному отскоку от пола. Энергичный толчок ногами придает движению вертикальность (продвидение вперед небольшое).

Начинать разучивание подскоков легче с сильных, чтобы учащиеся овладели техникой движения. Легкие и сильные подскоки исполняются с продвижением вперед, на месте, при кружении. Подготовительными упражнениями к подскокам являются пружинки, пружинящий шаг и бег, высокий шаг и бег.

Прямой галоп (движение «лошадки») - исходное положение – III позиция. Правая нога быстро и резко поднимается вперед с согнутым коленом, затем сильно ударяет носком о пол; левая нога прыжком приставляется к правой, как бы выталкивая ее для следующего шага. Корпус и голову держать прямо, стопы тянуть.

В дальнейшем упражнения можно усложнять. Например: сочетать ходьбу с различными движениями рук, разнообразными сочетаниями медленной и быстрой ходьбы, бега, прыжков, хлопков.

Ходьба с хлопками:

- хлопки в ладоши на каждый 4-ый шаг;

- хлопки в ладоши на каждый 2-ый шаг;

- хлопки в ладоши на каждый шаг;

Ходьба с движением рук:

- шаг левой, руки в стороны;

- шаг правой, руки вверх;

- шаг левой, шаг правой;

- шаг левой, руки в стороны;

- шаг правой, руки вниз;

- шаг левой, шаг правой;

Ходьба с произнесением слов и хлопками в ладоши.

Упражнения в движении

Музыкальный размер 4/4.

I . На счет «Раз» - шаг левой ногой;

На счет «Два», «Три», «Четыре» - пауза.

То же с правой ноги.

II. На счет «Раз» - шаг левой ногой;

На счет «Два» - пауза;

На счет «Три» - шаг правой ногой;

На счет «Четыре» - пауза.

III. Шаги насильные доли такта и хлопки в ладоши на слабые доли.

На счет «Раз» - шаг левой ногой;

На счет «Два» - пауза, левая рука в сторону;

На счет «Три» - шаг правой ногой;

На счет «Четыре» - пауза, правая рука в сторону;

Аналогично можно выполнять движения руками вперед, вверх, назад.

Развивая у учащихся «мышечное чувство», необходимо учить их четко различать значения слов «ронять» и «бросать» (руки): первое означает пассивное, а второе – активное действие.

При работе с учениками над новым материалом одинаково важны как словесные объяснения, так и показ движений. Словесные объяснения должны быть кратки, образны и конкретны.

Танцевальные движения

В ритмико-танцевальном комплексе определенное место занимает изучение танцевальных движений и несложных танцев. Танцевальные движения могут включаться в отдельные упражнения, игры и даже гимнастические комплексы.

При проведении занятия с музыкальным сопровождением преподавателю прежде всего надо уметь правильно распределять движения по счету. Для этого необходимо знать временную организацию музыкального произведения, замечать в ней равномерно повторяющиеся ударения, называемые метрическими. Они делят музыкальное произведение на такты. Такты бывают разного размера. Основной единицей движения обычно считается четверть. Если от одной ударной доли до другой отсчитыватся две четверти, то получается размер такта 2/4 (две четверти), если три, то получается размер такта 3/4 (три четверти) и так далее.

Наиболее употребляемы двух- и трехдольные такты. Из них образуются сложные размеры. Из сложных наиболее распространен 4/4 (четырехдольный размер). Размер такта указывается в начале произведения в виде дроби. Числитель дроби указывает на количество долей в такте, а знаменатель - на длительность этих долей. Например:

2/4, 3/4, 4/4.

Не все музыкальные произведения начинаются с полного такта, то есть с ударного звука. Многие из них начинаются с половины такта или с одной четверти, или с одной восьмой. Такой такт называется затактом. Над затактовыми построениями музыкальных фраз следует работать особенно тщательно, добиваясь четкости реакции.

Счет во время выполнения танцевальных упражнений можно вести по тактам или по четвертям. Так, например, при выполнении каких-либо танцевальных шагов счет идет по четвертям («Раз» - «Два»), а иногда по восьмым («Раз» – «И»).

Например, танцуя польку, считать следует «Раз» – «И», – «Два» «И», потому что танцевальный шаг польки состоит из четырех движений. Каждое движение выполняется на одну восьмую, а такт польки состоит из двух четвертей или четырех восьмых. Записывать упражнения можно по тактам или по счету.

Примерная схема записи шага польки вперед. Исходное положение - III позиция, правая нога впереди, руки на поясе.

Когда музыкальное произведение начинается с затакта (неполный такт), счет надо начинать с полного такта, за исключением тех случаев, когда на затактовые четверти или восьмые обозначено какое - то движение.

Например, в вышеприведенном примере с полькой.

Во время исполнения упражнения преподаватель делает короткие замечания и иногда считает, помогая уточнить темп и ритм движения.

Приступая к изучению танцевальных движений, преподавателю необходимо ознакомить учеников с правильной постановкой корпуса, где плечи должны быть свободно раскрыты, лопатки слегка сближены и оттянуты вниз, живот подобран, грудь чуть приподнята, мышцы спины, ног напряжены, шея, плечи, руки (особенно кисти и пальцы) свободны от напряжения. Правильная постановка корпуса необходима при исполнении всех танцевальных упражнений, что обеспечивает не только выразительность танцевального упражнения, но и вырабатывает правильную осанку.

На занятиях нет необходимости изучать все позиции ног, достаточно использовать четыре позиции.

I позиция: пятки соединены, носки развернуты в сторону;

II позиция: ноги врозь на расстоянии длины ступни, носки развернуты в стороны;

III позиция: пятка одной ступни прижата к середине другой, носки развернуты в стороны;

VI позиция: ступни обеих ног соединены и сомкнуты. Носки и колени направлены вперед.

Находясь в любой из вышеописанных позиций, ноги следует держать прямыми, ягодичные мышцы напряженными, спину прямой, живот подтянутым, тяжесть тела равномерно распределить на обе стопы, опираясь на мизинцы. Полной выворотности стопы в позициях от дошкольников и младших школьников требовать не нужно. Достаточно, если носки ног будут развернуты под прямым углом.

Преподаватель, вводя в занятие танцевальные упражнения, должен правильно распределить и спланировать прохождение учебных разделов программы, с учетом обучения детей ходьбе, бегу в ритме счета и музыки с последующим переходом к изучению танцевальных упражнений.

Преподавателю необходимо определить место танцевальных упражнений в самом занятии. Практика показывает, что работать над танцевальными упражнениями лучше всего в начале основной части урока, а в дальнейшем их можно повторять, закреплять в подготовительной или заключительной частях занятия, в зависимости от поставленных задач.

Планируя учебную работу, преподавателю необходимо определить эффективность методических приемов обучения танцевальным упражнениям, методов ведения занятия с учетом интереса учащихся, доступности учебного материала, возрастных особенностей учеников и игровой характеристики.

Программа танцевальных движений учащихся в начале обучения определена содержанием передвижения учеников в ходьбе, беге под музыкальное сопровождение, также шагами с подскоками, приставными шагами и шагами галопа.

Выполнение ходьбы под музыку сопровождается в разных ритмах и темпах с музыкальным размером 2/4, 3/4, 4/4. Детям необходимо научиться ходить под музыку с соблюдением дистанции в заданном темпе и ритме. При выполнении ходьбы следует обращать внимание на постановку ноги с разворачиваемого носка наружу с постепенным перекатом на всю ступню, что содействует мягкому передвижению.

Условие шага под музыкальное сопровождение - сохранение осанки с соблюдением мягкого, плавного и слитного выполнения движений, где руки движутся свободно вперед-назад или на поясе, а ноги выполняют на каждую четверть музыкального ритма один шаг.

Движения могут выполняться в одну линию по одному или по кругу, взявшись за руки, с движением вправо и влево.

После освоения ходьбы под музыку следует приступить к изучению шага с подскоком.

Шаг с подскоком. Это движение исполняется на один такт музыкального произведения размером 2/4.

Исходное положение – руки на поясе или свободно раскрыты в стороны - вниз.

На счет «Раз» (1-я восьмая такта) сделать небольшой шаг вперед правой ногой, а левую, слегка согнутую в колене (с оттянутым носком вниз), чуть поднять вверх.

На счет «И» (2-я восьмая такта) легко подпрыгнуть (скользнуть) на носке правой ноги и немного передвинуться вперед.

На счет «Два» - «И» (3-я и 4-я восьмая такта) выполнять то же, но выполняя с левой ноги.

Варианты выполнения упражнения с подскоком могут быть различные. Так, например, его можно чередовать с обычной ходьбой.

Исходное положение - основная стойка 1- 4 - четыре шага вперед. 5 – 8 - четыре шага с подскоком, начиная с правой ноги.

При выполнении данного упражнения, учащиеся могут передвигаться по кругу, взявшись за руки или встав в линию друг за другом, по два, по четыре.

Приставной шаг. Это движение исполняется на один такт музыкального произведения. Размер 2/4. Является подготовительным к шагу галопа. Выполняется вперед, назад и в стороны с носка и на носках.

Приставной шаг вперед.

Исходное положение – III позиция, правая нога впереди, руки на поясе. На счет «Раз» - скользя правым носком вперед по полу, сделать шаг на всю ступню, левая нога сзади на носке.

На счет «Два» - скользящим движением по полу приставить левую ногу к правой.

Приставной шаг в сторону.

Исходное положение – ноги вместе, руки на поясе.

На счет «Раз» - сделать шаг правой ногой вправо, левую чуть отделить от пола, смотреть вправо.

На счет «Два» - приставить левую ногу к правой с легким акцентом и притопом.

В левую сторону исполняются те же движения, начиная с левой ноги. Аналогично выполняется приставной шаг назад.

Необходимо следить за тем, чтобы движения выполнялись не «механически», а с задором, весело и носили танцевальный характер. Варианты выполнения приставных шагов могут быть различными:

- приставные шаги с хлопками;

- приставные шаги в сторону с подниманием на носки;

- танец-игра «Хлопки».

Шаг галопа. Исполняется на один такт музыкального произведения. Размер 2/4. По характеру галоп динамичен, стремителен и выполняется вперед, назад и в сторону.

Шаг галопа в сторону.

Исходное положение – VI позиция, руки свободно опущены вниз.

На счет «Раз» (1-я восьмая такта) сделать небольшой шаг правой ногой вправо, слегка присесть.

На счет «И» (2-я восьмая такта) подтянуть левую ногу к правой и как бы подбить правую ногу, ударяя пяткой левой ноги о правую. Правую ногу чуть отвести в сторону.

На счет «Два» - «И» (3-я и 4-я восьмая такта) повторить те же движения.

Шаг галопа влево начинается с левой ноги.

Шаг галопа вперед, назад делается так же, как и в сторону. Но при выполнении шага галопа вперед исходным положением является III позиция, правая нога впереди, руки на поясе.

Шаги галопа выполняются слитно, в виде скользящих прыжков.

При изучении шага галопа необходимо соблюдать определенную последовательность в обучении:

-повторить приставные шаги в различных ускоряющих темпах;

-шаги галопа выполнять в медленном темпе, а затем в нужном темпе под музыкальное сопровождение.

С увеличением возраста учащихся программа танцевальных упражнений постепенно усложняется за счет чередования различных движений и характера музыкальных произведений, где вместо приставных шагов, шагов галопа учащиеся делают переменный шаг, шаг польки, русский медленный шаг и сочетание танцевальных шагов с различными видами ходьбы, закрепляют и совершенствуют ранее изученные движения.

Переменный шаг - основа танцевальных шагов польки, русского танца, вальса и других. Исполняется на один такт музыкального произведения. Размер 2/4.

Переменный шаг выполняется с носка с движением туловища и головы в ту сторону, с какой ноги выполняется шаг. Движения могут следовать вперед, назад и в стороны. Он состоит из двух шагов: приставного шага и шага впереди стоящей ноги.

Так, например: исходное положение - III позиция ног, правая впереди, руки на поясе.

На счет «Раз» - «Два» - приставной шаг с правой ноги вперед.

На счет «Три» - шаг правой вперед, левая сзади на носке.

На счет «Четыре» - пауза.

То же с левой ноги.

Переменный шаг назад выполняется так же, как вперед, но движение начинает нога, стоящая сзади.

Переменный шаг в сторону выполняется с поворотом кругом. Например: исходное положение - III позиция ног, руки на поясе.

На счет «Раз» - «Два» - приставной шаг вправо (влево).

На счет «Три» - шаг правой (левой) в сторону.

На счет «Четыре» - поворот направо (налево) кругом и пауза.

Изучая переменный шаг, следует повторить приставной шаг в различных напрвлениях и чередовать с танцевальными шагами.

Шаг польки – разновидность переменного шага, выполняется на прыжковой основе вперед, назад и с поворотом кругом. Движения начинаются из затакта музыкальног произведения. Размер 2/4.

Шаг польки выполняется из исходного положения - III позиция ног, правая нога впереди, руки на поясе.

На счет «И» - небольшой подскок на левой, правая вперед-книзу.

На счет «Раз» - «И» - приставной шаг вперед с правой, выполненный замедленным прыжком.

На счет «Два» - прыжок на правой, левую вперед-книзу.

С другой ноги шаг польки может выполняться так же, как вперед, а шаг польки с поворотом кругом может выполняться как переменный шаг в сторону, но с двумя легкими прыжками: на приставном шаге в сторону и при повороте кругом.

Полька вначале выполняется в медленном темпе, затем в заданном, легко и изящно, с подскоком на затакт в музыке. Приставной шаг следует выполнять легким, чуть заметным прыжком Необходимо помнить, что в одном шаге польки два прыжка и выполнять их нужно поочередно то с правой, то с левой ноги.

Закрепление шага польки:

- шаг польки вперед с ходьбой;

- сочетание шага польки вперед с подскоком;

- шаг с притопом, который сочетается с танцевальными шагами и ходьбой.

Шаг с притопом можно исполнять на один такт музыкального произведения. Размер 2/4. Исходное положение - ноги вместе, руки на поясе.

На счет «Раз» (1-я восьмая такта) топнуть правой ногой.

На счет «И» (2-я восьмая такта) топнуть левой ногой.

На счет «Два» (3-я восьмая такта) топнуть правой ногой.

На счет «И» (4-я восьмая такта) пауза.

То же с левой ноги.

Шаг с притопом исполняется легко, задорно, всей ступней. Голова и плечи повернуты в сторону притаптывающей ноги. Может выполняться в сочетании с другими шагами: приставной шаг вправо с притопом и так далее.

Кроме вышеперечисленных танцевальных шагов можно рекомендовать:

Припадание. Исполняется на один такт музыкального произведения. Размер 2/4. Движение начинаются из затакта. Исходное положение – основная стойка.

На счет «И» - правая нога, слегка отделившись от пола, отводится в правую сторону.

На счет «Раз» - шаг правой ногой вправо, опускаясь на всю ступню, слегка сгибая ногу в колене; тяжесть тела перенести на правую ногу, левую отделив от пола, подтянуть к правой ноге сзади.

На счет «И» - левая нога, не выпрямляясь до конца в коленном суставе, опускается на передний свод стопы сзади правой ноги, где тяжесть тела необходимо перенести в левую ногу, слегка отделить от пола правую.

На счет «Два» - «И» - выполняются те же движения, что и на «Раз» - «И».

Ковырялочка с притопом. Исполняется на два такта музыкального произведения. Размер 4/4.

Исходное положение – основная стойка.

На счет «Раз» - «И» - поставить правую ногу в сторону на носок, пяткой вверх-наружу.

На счет «Два» - «И» - поставить на пятку, подняв носок вверх.

На счет «Три» - сделать притоп правой.

На счет «И» - сделать притоп левой.

На счет «Четыре» - «И» - сделать притоп правой.

То же с левой ноги.

Русский медленный шаг. Исполняется на один такт музыкального произведения. Размер 2/4. Исходное положение - III позиция, правая нога впереди, руки на поясе.

На счет «Раз» - шаг правой ногой вперед.

На счет «Два» - шаг левой ногой вперед.

На счет «Три» - шаг правой ногой вперед в полуприседании на ней, небольшой поворот туловища и головы влево, левую ногу, скользя всей стопой по полу, подвинуть к правой.

На счет «Четыре» - встать на правую, левую скользящим движением разогнуть вперед-книзу.

То же с другой ноги.

Движение выполняется с носка, широко, размеренно и мягко, а скользящее движение выполняется всей стопой по полу в полуприседании на опорной ноге.

Поэтапность изучения:

- учащиеся выполняют только шаги с носка медленно, широко и легко;

- учащиеся выполняют шаги в полуприседании на опорной ноге с приставлением ноги легким ударом;

- учащиеся выполняют русский медленный шаг слитно с подключением движения рук.

Сочетание шагов галопа с шагами польки. Учащиеся становятся в линию по одному. Исходное положение - III позиция, правая нога впереди, руки на поясе.

На счет «Раз, Два, Три, Четыре» - четыре шага с подскоком, начиная с правой ноги.

На счет «Пять, Шесть, Семь, Восемь» - два шага вперед, начиная с правой ноги. То же повторить с другой ноги.

В ходе обучения сочетанию шагов необходимо помнить о том, что выполняя первые и вторые шаги танца, нужно повторять отдельные шаги галопа и шаги польки под счет, затем их соединять с музыкальным сопровождением, устанавливая скорость темпа в зависимость от качества освоения движений учащимися.

Танцы

Значительное место в музыкально-ритмическом воспитании учащихся отводится  танцам.  Известно, что дети очень любят танцевать. В танцах они удовлетворяют свою естественную потребность в движении. В выразительных, ритмичных движениях танца раскрываются чувства, мысли, настроение, проявляется характер учеников.

Танец– искусство, направлено на решение музыкально-ритмического, физического, эстетического и психического развития детей. Движения под музыку приучают учащихся к коллективным действиям, способствуют воспитанию чувства коллективизма, дружбы, взаимного уважения.

Существует два пути в работе над созданием детских танцев. Первый путь – это работа над облегченным, доступным для обучающихся вариантов уже существующих танцев с использованием той же музыки.

Другой путь – это создание нового детского танца на понравившуюся детям и подходящую по музыкальной структуре, форме музыку. В такие танцы включаются обязательные для учащихся программные танцевальные навыки (пружинки, поскоки, шаги галопа, приставной, ритмические хлопки и другие), многие из которых исполняются в новой современной манере. Одновременно вводятся и новые элементы.

При составлении новых танцев для детей дошкольного и младшего школьного возраста необходимо руководствоваться целым рядом художественно-педагогических требований. Каждый детский танец должен иметь яркое эмоциональное содержание, своеобразный колорит. Танцы должны быть доступны детям, отвечать их техническим возможностям. В противном случае, обучение превратится в утомительный тренаж и потеряет свою воспитательную ценность.

Детский танец должен быть очень концентрированным, компактным. Не рекомендуется в него включать большое количество разных фигур - это утомляет учеников. Надо учитывать психофизическую особенность детей-дошкольников, тщательно лимитировать физическую нагрузку, контроль над которой необходимо осуществлять. А именно:

- следить за осанкой обучающихся на занятиях, характером двигательных заданий;

- определять дозировку физической нагрузки;

Танец для детей должен иметь четкий рисунок движений. Необходимо помнить о сохранении точности и законченности танцевальной формы, только в этом случае танец будет удобен для многократного повторения. Необходимы органическая взаимосвязь движений с музыкой, учет не только общего характера музыки, но и основных средств музыкальной выразительности (динамических, темповых, метроритмических, гармонических особенностей, регистровой окраски, формы построения данного произведения). Важно также разнообразие репертуара детского танца (по содержанию, настроению).

Чтобы заинтересовать учеников танцем, преподаватель должен дать общую характеристику танцу, отметить его особенности. Большое значение имеет слушание музыки танца, уяснения ее содержания и особенностей, разбор ее структуры (отдельных частей, музыкальных фраз). Учащимся можно предложить отметить хлопками акценты, ритмический рисунок, начало новой части, музыкальной фразы. В процессе разучивания танца преподавателю приходится неоднократно возвращаться к содержанию и особенностям прослушанной музыки, помогать учащимся находить оттенки движения, отражающие характер музыки. Необходимо ввести детей в мир той музыки, под которую они будут танцевать.

Первостепенную роль играет правильный, отчетливый, выразительный показ движений самим преподавателем. Показ может сопровождаться словесными пояснениями, указаниями. Это поможет сделать процесс обучения более сознательным и доступным.

Танец «Хлопки»

Музыка – любая полька. Размер 2/4.

Ученики стоят по кругу парами, держась за руки (скрестив руки).

Первая фигура.

Первая часть музыки (8 тактов).

Начиная с правой ноги, танцующие выполняют 14 подскоков; в конце 8-го такта останавливаются и, освободив руки, поворачиваются друг к другу.

Вторая часть музыки.

1 – 4 такты. Учащиеся делают хлопок в ладоши перед собой, затем двумя руками ударяют в ладоши друг друга. Повторяют эти движения еще раз. Затем делают три легких, быстрых хлопка вправо от себя на уровне уха, слегка наклонив голову вправо.

5 – 8 такты. Еще раз повторяют всю комбинацию хлопков.

Вторая фигура.

Первая часть музыки.

Взявшись со своей парой прямыми руками, учащиеся подскоками кружатся на месте, делая 6 подскоков и притоп на месте. Берутся за левые руки и также кружатся на месте в обратном направлении, заканчивая притопом.

Вторая часть музыки.

Исполняются хлопки, как указано для первой фигуры.

Танец начинается сначала.

Музыкальное сопровождение

Подбору музыкального репертуара для ритмико-танцевального комплекса всегда придавалось важное значение. Музыка должна выбираться в соответствии с требованиями хорошего вкуса. Что касается его критериев (в отношении музыкального оформления занятий танцами), они определяются такими понятиями, как ясность, доходчивость, законченность мелодии.

Мелодия - основа музыкально-двигательного образа. Мелодическая линия должна быть ясной, простой. Дети учатся вслушиваться в мелодию, запоминать ее, двигаясь, напевать ее про себя. В танцах музыка помогает учащимся следовать за развивающимся содержанием, чувствовать логическое завершение музыкальной мысли. Яркая, интересная музыка вызывает желание двигаться, танцевать, позволяет раскрыться каждому ребенку, показать, на что он способен.

В ритмической гимнастике функции музыки довольно широки: она программирует ритм и темп движений, играет роль подсказки и помощника, эмоционально оформляет занятие, формирует эстетические вкусы, способствует общему положительному восприятию занятия и более легкой психологической переносимости нагрузки.

В музыкальном сопровождении важнейшее значение имеют размер и количество акцентов («ударных долей»), которое обеспечивают подбором соответствующих произведений и их умений варьировать – в соответствии с возрастными особенностями, подготовленностью детей.

Уже с первых уроков следует заботиться о развитии музыкального слуха учащихся. Вначале знакомить с музыкальными размерами 2/4, 3/4 и 4/4, просто слушая музыку, затем маршируя под музыку, причем шаги должны совпадать с музыкальным ритмом. Когда учащиеся усвоят простой марш на 2/4, их постепенно приучать к различным музыкальным размерам, разнообразя музыкальное сопровождение, ускоряя и замедляя темп, изменяя музыкальный размер, но строго соблюдая цельность музыкальной фразы, для которой характерна «квадратность» построения. Возможно гармоническое и фактурное разнообразие.

В истории отечественного музыкально-ритмического воспитания наблюдается несколько тенденций отбора музыкальных произведений для игр, танцев, плясок, хороводов и упражнений.

В 20-40-е годы ХХ века, когда далькрозовская школа ритмики проявлялась в большей степени, чаще всего звучали отрывки из произведений западноевропейских композиторов, главным образом танцевальная музыка К.М. Вебера, И. Штрауса, Ф. Зуппе, Ж. Оффенбаха и других, а также аранжировки и импровизации самих педагогов.

В 50-60-е годы ХХ века, когда постепенно складывалась современная система музыкального воспитания (под руководством Н.А. Ветлугиной, И.Л. Дзержинской, А.В. Кенеман и других), возникает новая тенденция - к созданию произведений для музыкально-ритмических движений специально привлекаются композиторы. Композиторы учитывают возможности детей и навыки, которые необходимо развивать. В созданном ими репертуаре находят единство музыка и движение.

Основными принципами отбора репертуара для ритмико-танцевального комплекса всегда являются:

-художественность музыкальных произведений, яркость, динамичность их образов;

-моторный характер музыкального произведения, побуждающий к движениям;

-разнообразие тематики, жанров, характера музыкальных произведений на примерах народной, классической и современной музыки;

-соответствие движений характеру, образам музыки.

При подготовке к урокам ритмики концертмейстер может обратиться к импровизации, а может художественную основу ритмических занятий усилить за счет привлечения народной, классической, современной советской и зарубежной музыки.

В работе с движениями может быть использована пьеса, которая имеет ясную форму, выразительна и доступна для детского восприятия. В целях более углубленного изучения каждого музыкально-выразительного средства и элемента музыкальной речи к каждой теме желательно подбирать такой музыкальный материал, в котором наиболее четко представлено определенное выразительное средство.

Заключение

К занятиям ритмикой рекомендуется приступать с самого раннего возраста. Дети подвижны, они ярче и эмоциональнее воспринимают музыку через движение. Музыка пробуждает у них радостные чувства. Ученик получает огромное удовлетворение от свободных и легких движений, от сочетания музыки с пластикой тела, у него повышается жизненный тонус.

Каждое направление ритмики имеет свою специфику и в то же время их объединяет единая цель - активизация музыкального восприятия через движение. Двигаться, как подсказывает музыка, идти от музыки к движению, творчески отображая музыкальные впечатления, - вот основной девиз любого ритмического занятия.

Направленное воздействие ритмических упражнений заключается в поддержании здоровья в гармоничном, физическом и функциональном совершенствовании. При этом решаются достаточно важные и частые задачи: увеличение степени общей двигательной активности, коррекция фигуры, психологическая разрядка.

Трудно переоценить значение движения в развитии ребенка. Телесные ощущения для него первостепенны в освоении окружающего мира. Телесный опыт способствует полноценному развитию у ребенка всех психических процессов: восприятия, внимания, памяти, воображения, мышления. Ритмические движения под музыку вызывают у детей яркие эмоциональные импульсы, разнообразные двигательные реакции, усиливают радость и удовольствие от движения. Дети чрезвычайно чувствительны к музыкальному ритму и с радостью реагируют на него.

Ритмика - это начало, база, толчок для будущей физической формы ребенка, для будущего стиля и ритма его жизни.

Список литературы

Бекина С.И. Музыка и движение. М.: Просвещение - 1983.

Борышникова Т. Азбука хореографии. М.: Рольф - 2001.

Ветлугина Н.А. Методика музыкального воспитания. М.: Просвещение - 1982.

Ветлугина Н.А. Музыкальные занятия. М.: Просвещение - 1984.

Волконский С.М. Ритмическая гимнастика. Листки курсов ритмической гимнастики. - 1913. - №1.

Жак-Далькроз Э. Листки курсов ритмической гимнастики. - 1913. - №1

Зимина А.Н. Музыкальные игры. М.: Просвещение - 1971.

Лифиц И.В. Ритмика М., Академия, 1999.

Метлов Н.А. Музыка - детям. М.: Просвещение - 1985.

Петрова В.П. Музыкальные занятия с малышами. М., Просвещение, 1993

Пуртова Т.В., Беликова А.Н. «Учите детей танцевать» М., ВЛАДОС 2004 г.

Рассохина В. Н.Г. Александрова и ритмика Далькроза в нашей стране /Из прошлого советской музыкальной культуры. - М., 1982. - Вып 3.

Раевская Е.П. Музыкально-двигательные упражнения. М.: Просвещение - 1991.

Руднева С.Д., Фили Э.М. Ритмика. Музыкальное движение. М., 1972

Франко Г. Роль ритмики в эстетическом воспитании детей. М., Советский композитор, 1989.

Хорошилова Т. Развиваем у детей чувство ритма М., Дошк. восп. 1991- № 1

Чибрикова А.Е. Ритмика. М.: Издательский дом “Дрофа” - 1998.