Программа учебного предмета "История хореографического искусства"

Министерство культуры Российской Федерации

Администрация  МО Приозерский  муниципальный район Ленинградской области

Муниципальное   учреждение дополнительного  образования

Шумиловская  детская школа искусств 

Приложение № 10

 к дополнительной предпрофессиональной

программе в области хореографического

искусства «Хореографическое творчество»

ПРОГРАММА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

ИСТОРИЯ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ИСКУССТВА

(ПО.02.УП.03.)

п. Саперное  2018 г.

Структура программы учебного предмета

I. Пояснительная записка                                                        

• Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;
• Срок реализации учебного предмета;
• Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного  учреждения на реализацию учебного предмета;
• Форма проведения учебных аудиторных занятий;
• Цель и задачи учебного предмета;
• Обоснование структуры программы учебного предмета;
• Методы обучения;
• Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;

II.   Содержание учебного предмета                                                

• Сведения о затратах учебного времени;
• Годовые требования по классам;

III.   Требования к уровню подготовки обучающихся                        

IV.   Формы и методы контроля, система оценок                                 

• Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
• Критерии оценки;

V.   Методическое обеспечение учебного процесса                        

• Методические рекомендации педагогическим работникам;
• Рекомендации по использованию методов организации и реализации образовательного процесса, направленных на обеспечение теоретической и практической подготовки;
• Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся

 VI.  Учебно-методическое и информационное обеспечение                 

• Список основной литературы;
• Список дополнительной литературы;
• Список рекомендуемых для просмотра балетов и хореографических номеров

I.  Пояснительная записка

Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе      

Программа учебного предмета «История хореографического искусства» разработана на основе примерных учебных программ рекомендованных Министерством культуры РФ под редакцией И.Е. Домогацкой   и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной программе в области хореографического искусства «Хореографическое творчество».

Учебный предмет "История хореографического искусства" направлен на:

• создание условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей;
• приобретение детьми опыта творческой деятельности;
• овладение детьми духовными и культурными ценностями народов мира;
• подготовку одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения, реализующие профессиональные образовательные программы в области хореографического искусства.

Учебный предмет «История хореографического искусства» является основополагающим в формировании мировоззрения учащихся в области хореографического искусства, опирается на знания основных этапов развития хореографического искусства, становления и развития искусства балета, основных отличительных особенностей хореографического искусства различных исторических эпох, его стилей и направлений, закрепляет знания балетной терминологии, знакомит с творчеством выдающихся мастеров балета прошлого и настоящего.

Освоение программы учебного предмета «История хореографического искусства» предполагает приобретение детьми опыта творческой деятельности, ознакомление с высшими достижениями мировой музыкальной и хореографической культуры.

Предмет «История хореографического искусства» является логическим завершением предметов области «Теория и история искусств» и тематически продолжает предметы «Слушание музыки и музыкальная грамота» и «Музыкальная литература».

Срок реализации учебного предмета

Срок освоения программы учебного предмета составляет 2 года по 8-летней образовательной программе 7 и 8 классы.  

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию предмета «История хореографического искусства»:

Форма проведения учебных аудиторных занятий: мелкогрупповые (4-10 учеников), рекомендуемая продолжительность урока - 45 минут.

Мелкогрупповая форма позволяет преподавателю лучше узнать ученика, его возможности, трудоспособность, эмоционально-психологические особенности.

 Цель и задачи учебного предмета

Цель: художественно-эстетическое развитие личности учащихся на основе приобретенных ими знаний, умений, навыков в области истории хореографического искусства, а также выявление одаренных детей, подготовка их к поступлению в профессиональные учебные заведения.

Задачи:

• формирование знаний в области  хореографического искусства, анализа его содержания в процессе развития зарубежного, русского и советского балетного театра;
• формирование представления о значении хореографического искусства в целом для мировой музыкальной и художественной культуры;
• ознакомление учеников с хореографией как видом искусства;
• изучение истоков танцевального искусства и его эволюции;
• знакомство с особенностями хореографического искусства  различных культурных эпох;
• изучение этапов развития зарубежного, русского и советского балетного искусства;
• ознакомление с образцами  классического наследия балетного репертуара;
• овладение знаниями об исполнительской деятельности ведущих артистов балета;
• формирование представления  о художественных средствах создания образа в хореографии;
• систематизация информации о творчестве крупнейших балетмейстеров на разных этапах развития хореографического искусства;
• формирование знания принципов взаимодействия музыкальных и хореографических выразительных средств;
• формирование первичных аналитических навыков по восприятию произведений хореографического искусства;
• формирование умения работать с учебным материалом;
• формирование навыков диалогического мышления;
• овладение навыками написания докладов, рефератов.

Обоснование структуры программы учебного предмета

Обоснованием структуры программы являются  ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником.

Программа содержит  следующие разделы:

• сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;
• распределение учебного материала по годам обучения;
• описание дидактических единиц учебного предмета;
• требования к уровню подготовки обучающихся;
• формы и методы контроля, система оценок;
• методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы "Содержание учебного предмета".

Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

• словесный (объяснение, беседа, рассказ);
• интегрированный (сочетание форм работы и подачи материала нескольких предметных областей);
• диалогический;
• инструктивно-практический (работа с документальным материалом);
• аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического мышления);
• информационно-обобщающий (доклады, рефераты).

Предложенные методы работы в рамках предпрофессиональной образовательной программы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках.

Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

Материально-техническая база образовательного учреждения должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.

Учебные аудитории, предназначенные для реализации учебного предмета «История хореографического искусства», оснащаются пианино/роялями, звукотехническим оборудованием, учебной мебелью (досками, столами, стульями, стеллажами, шкафами) и оформляются наглядными пособиями.

Для работы со специализированными материалами аудитория оснащается современным мультимедийным оборудованием для просмотра видеоматериалов и прослушивания музыкальных произведений.

II. Содержание учебного предмета

Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета «История хореографического искусства», на максимальную, самостоятельную нагрузку обучающихся и аудиторные занятия:

Аудиторная нагрузка по учебному предмету обязательной части образовательной программы в области хореографического искусства распределяется по годам обучения с учетом общего объема аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет ФГТ.

Требования по годам обучения

Учебный материал распределяется по годам обучения – классам. Каждый класс имеет свои дидактические задачи, объем времени, предусмотренный для освоения учебного материала.

Содержание учебного предмета «История хореографического искусства» раскрывает следующие темы:

• история формирования, преемственность и закономерности развития зарубежной и отечественной хореографии;
• творческая деятельность великих балетмейстеров, композиторов, танцовщиков;
• произведения классической, народной, бытовой и современной хореографии.

Тематический план

1-й год обучения (7 класс)

 Хореография как вид искусства

Введение. Выразительный язык танца, его особенности.

Музыкально-хореографический образ.

Исполнительские средства выразительности.

Виды и жанры хореографии.

Народный танец как основа сценической хореографии

Тесная связь народного танца с музыкой, песней, бытом, обычаями, культурой

народа.

Профессиональные ансамбли народного танца.

 Балет, как высшая ступень развития хореографии

         Синтез  искусств в балете. Создание балетного спектакля.

История западноевропейского балетного театра

Танец – древнейшее занятие человека. Танец в древнем мире (Индия, Египет).

Танцевальная культура древней Греции.

Танец в эпоху Средневековья и танцевальная культура эпохи Возрождения.

Зарождение балетного театра в Италии. Французский балет в XVII веке. Оперы балеты Ж.-Б. Люлли, комедии-балеты Ж.-Б. Мольера. Близость форм бытового, придворного и сценического танца.

Европейский балет в XVIII веке и реформатор балетного театра Ж.-Ж. Новерр. Выдающиеся танцовщики, подготовившие своим творчеством реформу балета: Л.Дюпре, О.Вестрис, балерины М.Камарго, М.Салле.

Романтический балет: творчество Ф. и М. Тальони, Ж.Перро, К.Гризи, Ф.Эльслер.  Балеты «Сильфида», «Жизель», «Эсмеральда».

В седьмом классе в конце каждого полугодия проводятся контрольные уроки с выставлением отметки.

2-й год обучения 8 класс

История русского балетного театра

Основные черты русского балета, особенности исторического пути русского балетного театра (краткий исторический обзор).

Романтизм в русском балете: особенности, балеты романтического репертуара в России, творчество Е.Санковской и Е.Андреяновой.

Симфонические балеты П.И.Чайковского «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Спящая красавица».

Жанр монументального классического балетного спектакля XIX века в творчестве М.Петипа. Балет А.К.Глазунова «Раймонда».  

Творчество великих русских балетмейстеров: И.Вильберха, А.Глушковского, Л.Иванова, А.Горского, М.Фокина.

Прославленные русские мастера балетной сцены: А.Нестеров, Т.В.Шлыкова-Гранатова, А.Истомина, А.Павлова, О.Спесивцева, В.Нижинский и др.

История советского балета

Основные черты советского балета. Краткий обзор истории русского балета ХХ века.

Балеты С.С. Прокофьева «Ромео и Джульетта», «Золушка».

Выдающиеся советские балетмейстеры: Ф.В.Лопухов, К.Я.Голейзовский, В.И.Вайнонен, Ю.Н.Григорович, Л.В.Якобсон, Л.М.Лавровский и др.

Выдающиеся мастера советской балетной сцены:

М.Семенова, Г.Уланова, О.Лепешинская,  Р.Стручкова,  М.Плисецкая, Н.Бессмертнова, Н.Сорокина, Е.Максимова, Н.Павлова и др.;

К.Сергеев, В.Чабукиани, А.Мессерер, Р.Нуриев, А.Макаров, Ю.Соловьев, В.Васильев, М.Барышников, М. Лиепа, М.Лавровский и др.

В восьмом классе в конце первого полугодия проводится промежуточная аттестация в виде контрольного урока, по окончании обучения учащиеся сдают итоговый экзамен.

III.         Требования к уровню подготовки обучающихся

        В выпускном 8  классе учащиеся сдают итоговую аттестацию, которая проводится в форме выпускного (устного) экзамена или защиты рефератов по предмету (по усмотрению образовательного учреждения).

По итогам выпускного экзамена выставляется оценка «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно»

Предполагаемые результаты освоения программы по окончании 7  класса:

• знание балетной терминологии;
• знание средств  создания образа в хореографии;
• знание образцов  классического наследия  балетного репертуара;
• знание основных этапов развития хореографического искусства;
• знание основных отличительных особенностей хореографического искусства исторических эпох.

По окончании 8  класса:

• знание образцов  классического наследия  балетного репертуара;
• знание основных этапов развития хореографического искусства;
• знание основных отличительных особенностей хореографического искусства различных исторических эпох, стилей и направлений;
• знание имен выдающихся представителей и творческого наследия русского и советского балета;
• знание основных этапов становления и развития русского балета;
• умение анализировать произведение хореографического искусства с учетом времени его создания, стилистических особенностей, содержательности, взаимодействия различных видов искусств, художественных средств создания хореографических образов.

IV. Формы и методы контроля, системы оценок

Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Форму  и  график  проведения  промежуточной  аттестации  по  предмету образовательное учреждение устанавливает самостоятельно (контрольные уроки, зачеты, проводимые в виде устных опросов, или написание рефератов).

График промежуточной и итоговой аттестации

По завершении изучения учебного предмета обучающимся выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об окончании образовательного учреждения.

Формы текущего контроля:

• контрольные работы,
• устные опросы,
• письменные работы,
• тестирование,
• олимпиады.

Требования к содержанию итоговой аттестации обучающихся определяются ОУ на основании  ФГТ.

Итоговая аттестация проводится в форме экзамена.

По итогам выпускного экзамена выставляется оценка «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».

Программа предусматривает проведение для обучающихся консультаций с целью их подготовки к контрольным урокам, зачетам, экзаменам.

Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, которые включают в себя методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки.  

Критерии оценки

На зачете или экзамене выставляется оценка по пятибалльной шкале:

Согласно ФГТ, данная система оценки является основной. Текущая оценка может быть дополнена системой «+» и   «-», что даст возможность более конкретно отметить ответ учащегося.

Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков, а также степень готовности учащихся выпускного класса к возможному продолжению профессионального образования в области хореографического искусства.

V. Методическое обеспечение учебного процесса

Методические рекомендации педагогическим работникам

Изучение предмета ведется в соответствии с учебным планом. Педагогу, ведущему предмет, предлагается самостоятельно, творчески подойти к изложению той или иной темы. При этом необходимо учитывать следующие обстоятельства: уровень общего и хореографического развития учащихся, количество учеников в группе, возрастные особенности учащихся.

При изучении предмета  следует широко использовать знания учащихся по другим учебным предметам, поскольку правильное осуществление межпредметных связей способствует более активному и прочному усвоению учебного материала. Комплексная направленность предмета требует от преподавателя знания программ смежных предметов.

В результате творческого контакта преподавателей удается избежать ненужного дублирования, добиться рационального использования учебного времени.

Желательно, чтобы учащиеся знакомились с новыми балетными спектаклями как классического, так и национального направления. Это позволит им наиболее гармонично соединить теоретические знания о балетном искусстве с существующей практикой создания балетных спектаклей. Следует регулярно знакомить учащихся с современной литературой о балете, журнальными и газетными статьями на тему о хореографическом искусстве, с рецензиями на балетные постановки.

Рекомендуется проводить встречи учащихся с режиссерами и актерами музыкальных и драматических театров, организовывать посещение музеев, выставок, просмотр фильмов-балетов.

Методика преподавания предмета должна ориентироваться на диалогический метод обучения. Необходимо создавать условия для активизации творческих возможностей учащихся: поручать им подготовку небольших сообщений на различные темы, организовывать дискуссии или обсуждения по поводу просмотренного балетного спектакля, выступления хореографического ансамбля, фильма-балета, прочитанной статьи или рецензии на балетный спектакль.

 Рекомендации по применению методов организации  образовательного процесса, направленных на обеспечение качественной теоретической и практической подготовки

Урок. Основная форма учебного процесса в освоении основных образовательных программ. Урок характеризуется единством дидактической цели и задач. Как часть учебного процесса урок может содержать: организационную часть, восприятие нового материала, осознание и закрепление в памяти информации; овладение навыками (на основе усвоенной информации) и опытом творческой деятельности; усвоение  норм и опыта эмоционального отношения к миру и деятельности в нем; формы контроля и самоконтроля. При этом на каждом уроке целенаправленно решаются и воспитательные задачи.

Реферат. Форма работы, позволяющая самостоятельно освоить один из разделов  программы учебного предмета.

Рекомендуемый план реферата:

1. тема,  цель работы;
2. изложение содержания, которое раскрывает тему;
3. результаты работы;
4. выводы;
5. использованная литература и другие источники.

Написание реферата можно использовать как один из видов итоговой аттестации по теоретическим предметам.

Консультации проводятся с целью подготовки обучающихся к контрольным урокам, зачетам, экзаменам, олимпиадам. Консультации могут проводиться рассредоточено или в счет резерва учебного времени. В случае, если консультации проводятся рассредоточено, резерв учебного времени используется на самостоятельную работу обучающихся и методическую работу преподавателей.

 Рекомендации по организации самостоятельной работы учащихся        

Цель: формирование у учащегося способностей к саморазвитию, творческому применению полученных знаний, формирование умения использовать справочную и специальную литературу.

Как форма учебной работы, самостоятельная работа призвана выполнять несколько функций:

• образовательную (систематизация и закрепление знаний учащихся);
• развивающую (развитие познавательных возможностей учащихся – их внимания, памяти, мышления, речи, формирование умения самостоятельно добывать знания из различных источников);
• воспитательную (воспитание устойчивых мотивов учебной деятельности, навыков культуры умственного труда, самоорганизации и самоконтроля, целого ряда ведущих качеств личности – честности, трудолюбия, требовательности к себе, самостоятельности и др.).

Систематическая самостоятельная работа:

• способствует лучшему  усвоению  полученных знаний;
• формирует  потребность в самообразовании, максимально развивает познавательные и творческие способности личности;
• формирует навыки планирования и организации учебного времени, расширяет кругозор.

Объем самостоятельной работы обучающихся в неделю по учебным предметам определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания, параллельного освоения детьми программ начального и основного общего образования. Объем времени на самостоятельную работу  может определяться с учетом сложившихся педагогических традиций, методической целесообразности и индивидуальных способностей ученика.

Самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими.

Выполнение обучающимся домашнего задания контролируется преподавателем и обеспечивается учебниками, учебно-методическими  изданиями, конспектами лекций, аудио- и видеоматериалами в соответствии с программными требованиями по предмету.

Виды  внеаудиторной  работы:

- выполнение  домашнего  задания;

- подготовка  докладов, рефератов;

- посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных  залов  и  др.).

VI. Учебно-методическое и информационное обеспечение

Основная литература

Балет. Танец. Хореография. Краткий словарь танцевальных терминов и понятий / сост. Н. Александрова. – СПб: Лань, 2011

Бахрушин Ю.А. История русского балета / Ю.А. Бахрушин. – М.: Просвещение, 1973

Блазис К. Танцы вообще. Балетные знаменитости и национальные танцы. СПб: Лань, Планета Музыки, 2008

Блок Л.Д. Классический танец. История и современность. – М.: Искусство, 1987

Ванслов В.В. В мире искусств / В.В.Ванслов. – М.: Знание, 2003

Вашкевич Н.П. История хореографии всех веков и народов. СПб: Лань. Планета Музыки. 2009

Деген А.Б. Балет. 120 либретто. Композитор. СПб, 2008

Деген А.Б. Мастера танца. Музыка. М., 1994

Дубкова С.А. Жар-птица. Балетные сказки и легенды / С.А. Дубкова. – М.: Белый город, 2009

 Еремина-Соленикова Е.В. Старинные бальные танцы. Новое время.– М.: Планета музыки, 2010

 Жемчугова П.П. Балеты. СПб: «Литера», 2010

 Житомирский Д.В. Балеты Чайковского. Гос. муз. издательство.  М., 1957

 Иванов В.Г. Русские танцовщики XX века / – Пермь, 1994

 Красовская В.М. Балет сквозь литературу. – СПб: Академия русского балета им. А.Я. Вагановой, 2005

 Красовская В.М. История русского балета: учебное пособие / СПб:  Лань, 2008

 Коптелова Е.Д. Игорь Моисеев. Академик и философ танца. СПб:  Лань, Планета Музыки, 2012

 Левинсон М. История костюма. Полная хрестоматия. М., 2008

 Никульский А. Балерины. Издательское содружество. М., 2008

 Пасютинская В.М. Волшебный мир танца: Кн. для учащихся. – М.: Просвещение, 1985

 Слонимский Ю.И. Советский балет. Материалы к истории советского балетного театра. М.-Л.: «Искусство», 1950

 Соловьев Н.В. Мария Тальони. СПб: Лань, Планета Музыки, 2011

 Худяков С.Н. Всемирная история танца. Эксмо. М., 2009

 Эльяш Н.И.  Образцы танца. - М., 1970

Дополнительная литература

Баланчин Д. Сто один рассказ о большом балете. Крон-Пресс. М., 2004

Богданов-Березовский В.М. Галина Сергеевна Уланова. – М.: Искусство, 1961

Брун В. История костюма от древности до нового времени. М., 1999

Ваганова А. Статьи, воспоминания, материалы. – Л.,1958

Вальберх И.И. Из архива балетмейстера. Дневники. Переписка. Сценарии. СПб: Лань, Планета Музыки, 2010

Гольцман А.М. Советские балеты. Советский композитор. М., 1985

Демидов А. Лебединое озеро. М., Искусство, 1985

Дешкова И.П. Загадки Терпсихоры / худож. В. Косоруков. – М.: Дет. лит., 1989

Дешкова И.П. Иллюстрированная энциклопедия балета в рассказах и исторических анекдотах для детей и родителей. – М.: «Конец века», 1995

 Константинова М. Спящая красавица. М., Искусство, 1990

 Лопухов Ф.В. Вглубь хореографии / Ф.В. Лопухов. – М.:  Фолиум, 2003

Львов-Анохин Б.А. Балетные спектакли последних лет. «Знание». М.,  1972

Надеждина Е.Н., Эльяш Н.И. «Большой балет» (Основные этапы развития советского балета). Изд. «Знание». М., 1964

Нанн Д. История костюма 1200-2000. М., Артель АСТ, 2003

Журнал «Балет» («Советский балет») с 1980 г. по 2011 г.

Плисецкая М.М. Читая жизнь свою.  М.: АСТ, 2010

Тимофеева Н.П.  Мир балета. История. Творчество. Воспоминания. – М.:  Просвещение, 1996

Русский балет: энциклопедия / под ред. А.П. Горкина. – М.: Согласие, 1997

Энциклопедия «Балет». CD, 2003

 Список рекомендуемых для просмотра балетов и хореографических номеров

1. Видеозаписи балетных спектаклей (фрагменты) в различных редакциях с участием выдающихся исполнителей:

 «Анюта» - телевизионный балет на музыку В.Гаврилина

«Бахчисарайский фонтан» А.Асафьев

«Баядерка» Л. Минкус

«Дон Кихот» Л.Минкус

«Жар-птица» И.Стравинский

«Жизель»  А. Адан

«Золушка» С. Прокофьев

«Каменный цветок» С.Прокофьев

«Конек-Горбунок» Ц.Пуни

«Коппелия»  Л. Делиб

«Красный мак»  Р.Глиэр

«Лебединое озеро» П.Чайковский

«Петрушка» И.Стравинский

«Пламя Парижа» А.Асафьев

«Раймонда» А.Глазунов

«Ромео и Джульетта» С. Прокофьев

«Сильфида» Л. Левенскольд

«Спящая красавица» П.Чайковский

«Тщетная предосторожность» Л.Герольд

«Шопениана»

«Щелкунчик» П.Чайковский

«Эсмеральда» Ц. Пуни

2. Видеозаписи концертных номеров:

• из серии выпусков «Мастера русского балета»;
• с конкурсов и фестивалей различных направлений;
• Государственного ансамбля народного танца им. И.А.Моисеева;
• Государственного академического хореографического ансамбля танца «Березка»;
• Государственного хора имени М.Пятницкого;
•  Дважды Краснознаменного ансамбля песни и пляски Советской Армии им. А.В.Александрова, Театра танца «Гжель» и др.

3. Видеозаписи балетов в постановке балетмейстеров: О.Виноградова, Н.Боярчикова, И.Чернышова, В.Елизарьева, Д.Брянцева, М.Бежара, Б.Эйфмана, Дж.Баланчина и др.

4. Видеозаписи балетных  спектаклей и концертных номеров  с участием выдающихся современных исполнителей.

5. Видеозаписи (фрагменты) мюзиклов, оперетт, опер и т.д.