Статья на тему:"Воспитательные аспекты занятий классической хореографией"

Крот Ольга Игоревна

Педагог дополнительного образования

ГБОУ Гимназия № 295

Фрунзенского  района Санкт-Петербурга        

Воспитательные аспекты занятий классической хореографией

Данная статья посвящена важному вопросу  - воспитание в творческом объединении дополнительного образования детей. В статье раскрыты основные аспекты организации воспитательной деятельности педагога в объединении классического танца, приведены примеры способов и форм работы. Данная статья может быть интересна начинающим педагогам любого хореографического направления, так как организация воспитательной работы и понимание основных ее аспектов способствует повышению качества обучения танцевальному искусству.

Воспитательная  работа на занятиях классической хореографией - процесс сложный, многогранный. Специфика воспитательной работы обусловлена органичным сочетанием художественно-исполнительских, общепедагогических и социальных условий.  Важно направлять усилия не только на обучение ребенка как исполнителя, но и  способствовать формированию у детей мировоззрения, художественного и эстетического развития, воспитывать нравственную культуру. Эти задачи решаются вовлечением  детей в исполнительскую  деятельность с организацией особой учебно-творческой работы. Недооценка важности воспитательных моментов в занятии классической хореографией может привести к потере мотивации и интереса у обучающихся. Занятия классическим  танцем должны вдохновлять, воспитывать терпение, настойчивость, силу воли, умение преодолевать трудности, упорство, характер.

Можно выделить несколько важных воспитательных аспектов в занятиях классической хореографией:

1. Развитие определенных качеств личности: дисциплинированность, трудолюбие, терпение, аккуратность, чувство ответственности.

Занимаясь классической хореографией, дети развивают в себе особо ценное качество - чувство «локтя», чувство ответственности за общее дело: нельзя подвести рядом стоящего в танце, нельзя опоздать, потому что идет групповая работа, нельзя не выучить, не выполнить. Воспитание дисциплины прививает навыки организованности в процессе труда. Педагог на занятиях пробуждает уважение к общему труду. Сознательная дисциплина - это дисциплина внутренней организованности и целеустремленности. Этого можно добиться ежедневным трудом, личным примером, объяснением важности общего успеха от вклада каждого.

Аккуратность в хореографическом исполнительстве, опрятность танцевальной формы переносится и на внешний вид детей. Воспитанники должны следить не только за своей осанкой, но и прической, чистотой и элегантностью ношения самой обыкновенной одежды. С самого начала важно воспитывать чувство аккуратности по отношению к себе, своим вещам, костюмам, принадлежностям.

Ребенок, вступая в мир знаний классической хореографии, должен знать, что каждое занятие обязательно. Пропуски без уважительных причин не возможны в силу специфики хореографического искусства. Дети просто не смогут выполнять те задачи, с которыми они сталкиваются. Дело даже не в достижении результатов, а в понятии долга, его выработке и развитии. То, чем начал заниматься, должно быть выполнено добросовестно и доведено до конца. А интерес к занятиям, являясь основным и определяющим мотивом посещения, важно поддерживать постоянным изучением нового хореографического материала (движение, танцевальная комбинация, танцевальный этюд, номер, подготовка или проведение какого-то мероприятия и т.д.). Все это вызывает положительные эмоции у детей, влияет на позитивный настрой.

2. Развитие творческого мышления.

Творческое отношение к любому делу способствует повышению его качества. На хореографии  ребенок должен развиваться не только физически, но и творчески. Мы считаем, что необходимо поощрять творческую инициативу детей на разных этапах обучения.

Игра для детей является основной формой обучения, поэтому занятия хореографией, особенно на начальном этапе обучения, построенные в игровой форме, способствуют появлению интереса и творческого отношения у ребенка. Мы предлагаем детям разные творческие задания, вместе с ними импровизируем, проводим сюжетно-танцевальные игры и т. д.

Приведем примеры:

• Игра на развитие внимания «Класс». Учащиеся должны выполнить команды педагога (движения) только после слова «класс». Можно провести в заключительной части занятия.
• Зная специфику исполнения plie, стараемся с помощью построения мелодии «изобразить» движение в музыке. Формула построения музыкальной интонации:

на один такт – опускание в demi-plie;

на один такт – вырастание из demi-plie;

на два такта – опускание в grand plie;

на два такта – вырастание из grand plie;

на два такта – releve и port de bras;

на два такта – releve и смена позиции.  

3. Развитие кругозора.

Занятия классической хореографией расширяют общий культурный и художественный кругозор, являются средством развития эстетического  вкуса.

Увлекаясь хореографией, воспитанники начинают приобретать книги, собирать вырезки и фотографии из газет и журналов с артистами балета, следить за Интернет-публикациями в области классического танца.

Здесь педагогу важно учитывать индивидуальный подход к детям, проявлять такт, чуткость, использовать в работе возможности каждого ребенка, подбирать задания в соответствии с его интересами и способностями.

Положительный эффект дает привлечение детей к аналитической работе: коллективный просмотр художественных и документальных фильмов, прослушивание классической музыки с дальнейшим обсуждением. Появляются общая тема для бесед, общие интересы, расширяются представления детей о мире классического танца.

Большое воспитательное воздействие оказывает обсуждение с ребятами биографий известных актеров классического балета, высказываний о том, как они преодолевали трудности на пути к творческим вершинам.

Приведем примеры.

«Про тело она знала все», - говорят ученицы Агриппины Вагановой. Ее имя окружено легендами, ее строгость и непосредственность, редкие похвалы казались чудачествами. Она требовала умного отношения к танцу. Ее слава педагога вспыхнула как фейерверк и продолжает светить по сей день…» (6).

Нина Ананиашвили так говорила о себе: «Вся моя жизнь — преодоление трудностей, везунчиком никогда не была. Да, мне действительно повезло: у меня замечательные родители, со мной занимались такие чудесные педагоги, как Н. Золотова и Р. Стручкова. Но у моих педагогов другие ведь тоже учились, правильно?! Я попала в Большой театр без блата, без родственных отношений …  Каким трудом все достигнуто — об этом знают только мои родители и муж, которые видят боли, переживания, травмы. Просто я человек очень легкий, не могу долго пребывать в плохом настроении, это меня разрушает… Поэтому и не говорю, как многие, постоянно о том, как страдала и какие против меня были интриги»(7).

Майя Михайловна Плисецкая  твердо следовала своему девизу жизни: «Не сдаваться, никогда не сдаваться» (8).

Привлекательным для детей также является то, что многие классические сюжетные балеты построены на основе знаменитого литературного или исторического произведения: «Ромео и Джульетта», «Дон Кихот», «Спартак». Мы рекомендуем к просмотру следующие балеты и хореографические номера:  «Жар-птица»,  «Сильфида» , «Жизель»,  «Тщетная предосторожность», «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и др.; телевизионный балет «Анюта»; из серии выпусков «Мастера русского балета»;  видеозаписи балетов в постановке выдающихся балетмейстеров: О.Виноградова, Н.Боярчикова, И.Чернышова, В.Елизарьева, Д.Брянцева, М.Бежара, Б.Эйфмана, Дж. Баланчина.

4. Развитие музыкальности.

Успех работы с детьми во многом зависит от того, насколько правильно, выразительно и художественно подобрана  музыка к занятию по хореографии (1).

Каждое движение раскрывает содержание музыки: композицию, характер, динамику, темп, метроритм.

При прослушивании музыки у детей формируются первичные эстетические оценки. На занятиях дети  приобщаются к лучшим образцам народной, классической и современной музыки, способствующим формированию их музыкальной культуры, музыкального слуха, образного мышления. Дети учатся отличать произведения разных эпох, стилей, музыкальных  жанров,  которые создали великие композиторы-хореографы: М.Глинка, П.Чайковский, А.Глазунов, И.Штраус, М.Глиэр, С.Прокофьев, А.Хачатурян, Р.Щедрин и др. (9). Все это помогает воспитанникам при постановочной работе воспринимать музыку и хореографию в единстве.

Для детей занятия классической хореографией - это источник  вдохновения, оптимистического настроения, уверенности в своих силах.  Задача педагога - поддержать такую уверенность в ребёнке, вдохновить своим примером.

Следует отметить, что занятия детей классической хореографией являются прекрасным средством их воспитания, так как организуют досуг,  приучают к аккуратности, подтянутости, расширяют художественно-эстетический кругозор.

Список источников:

1. Безуглая Г. А. «Концертмейстер балета: Музыкальное сопровождение урока классического танца. Работа с репертуаром» – Санкт-Петербург, 2005.
2. Ваганова А. Я. Основы классического танца. – Л.: Искусство, 1980.
3. Костровицкая В., Писарев А. Школа классического танца. – Л.: Искусство, 1986.
4. Мессерер А. Уроки классического танца. – М.: Искусство, 1967.
5. Прибылов Г. Н. Методические рекомендации и программа по классическому танцу для самостоятельных хореографических коллективов. – М. ВНМЦ, 1984.
6. Тарасов Н. И. Классический танец. – М.: Искусство, 1981.
7. Известные танцоры. Майя Плисецкая. Режим доступа: http://potantsuem.hut2.ru/Plisetskaya.html