Развитие музыкальных способностей.

РАЗВИТИЕ МУЗЫКАЛЬНЫХ СПОСОБНОСТЕЙ

Природа щедро наградила человека. Она дала ему всё для того, чтобы видеть, ощущать, чувствовать окружающий мир. Она позволила ему слышать всё многообразие существующих вокруг звуковых красок. Прислушиваясь к собственному голосу, голосам птиц и животных, таинственным шорохам леса, листьев и завыванию ветра, люди учились различать интонацию, высоту, длительность звуков. Из необходимости и умения слушать и слышать рождалась музыкальность – природой данное человеку свойство.
Глинка, Чайковский. Моцарт, Бетховен… Знаменитые, известные каждому имена. Кто избрал им путь гениев? Кто определил славу музыкантов-композиторов? Природа? Родители? Педагоги?
Может быть, профессиональные качества передаются с генами? Может быть, сын учёного, повзрослев, станет учёным, а сын писателя – писателем?
Можно нередко слышать: «Должно быть, мой ребёнок пошёл в отца, у него совсем нет музыкального слуха». Достаточно распространённая формула определения причины отсутствия способностей сына или дочери.
Однако, всё в действительности несколько иначе. Если бы происхождение было определяющим фактором в формировании способностей, то тогда дети, поколение за поколением, наследовали бы профессии отцов. Но жизнь гораздо интереснее, и не так уж редки случаи, когда ребёнок учёного становится скрипачом, а врача – писателем. И объясняется это окружением, в котором растёт малыш, его собственным опытом. И если сын музыканта выбирает ту же профессию, что его отец, то причина эта прежде всего в том, что воспитывался он в атмосфере музыки, что с первых дней появления на свет был погружён в мир волшебных звуков.
Педагоги, музыканты пришли к мнению о том, что задатки музыкальной деятельности (то есть физиологические особенности строения организма, например, органа слуха или голосового аппарата) имеются у каждого. Понятие «неразвивающаяся способность» по утверждению учёных – специалистов в области исследования проблем музыкальности, само по себе является абсурдным. Считается доказанным, что если для музыкального развития ребёнка с самого рождения созданы необходимые условия, то это даёт значительный эффект в формировании его музыкальности.
Итак, все мы от природы музыкальны. Об этом необходимо знать и помнить каждому взрослому, так как от него зависит, каким станет в дальнейшем его ребёнок, как он сможет распорядиться своим природным даром. Как уже говорилось, окружение и среда растит и питает личность. Музыка детства хороший воспитатель и надёжный друг на всю жизнь. Желая подружить с ней малыша, родным и близким нужно помнить следующее.

1. Раннее проявление музыкальных способностей говорит о необходимости начинать музыкальное развитие ребёнка как можно раньше. Время, упущенное как возможность
формирования интеллекта, творческих и музыкальных способностей ребёнка, будет невосполнимо.

2. Путь развития музыкальности каждого человека неодинаков. Поэтому не следует огорчаться, если у вашего малыша нет настроения что-нибудь спеть или ему не хочется танцевать, а если и возникают подобные желания, то пение, на ваш взгляд, кажется далёким от совершенства, а движения смешны и неуклюжи. Не расстраивайтесь! Количественные накопления обязательно перейдут в качественные. Для этого понадобятся время и терпение.

3. Не «приклеивайте» вашему ребёнку «ярлык» - немузыкальный, если вы ничего не сделали для того, чтобы эту музыкальность у него развить.

4. Чем активнее общение вашего ребёнка с музыкой, тем более музыкальным он становится, чем более музыкальным становится, тем радостнее и желаннее новые встречи с музыкой. Такая уж интересная и обязательная наблюдается закономерность.


Правила поведения при встрече с музыкой.

В театрах, в концертных залах существуют определённые правила поведения:

Нельзя опаздывать на концерт. Лучше прийти за 15 – 20 минут и настроиться на встречу с искусством.
В случае опоздания следует дождаться перерыва между исполняемыми произведениями.
Входить в зал во время исполнения запрещается.
Непременным условием, без которого невозможно воспринимать музыку, является абсолютная тишина в зале. Недопустимы любые разговоры, шёпот, обмен мнениями, шелест страницами и т.п. Всё это отвлекает самого слушателя, мешает окружающим и исполнителям.
Аплодировать между частями крупного произведения не принято.
В опере публика аплодисментами благодарит дирижёра и оркестр перед последним действием. По ходу спектакля аплодисменты допустимы только после блестяще проведённой сцены, арии. В отдельных случаях можно аплодировать талантливо выполненным декорациям, но до того, как начнёт звучать музыка.
Аплодисменты, вызов на сцену в заключение концерта – лучшая награда артистам.

МУЗЫКА В БЫТУ ДЕТСКОГО САДА

В быт детского сада музыку проводит воспитатель

УТРО – под музыку встречать детей нельзя, во время приёма
должна быть тихая, спокойная обстановка.

УМЫВАНИЕ – можно пропеть потешки (но не каждый день)

ЗАРЯДКА – музыка применяется, если дети хорошо знают
движения упражнений.

ПРИЁМ ПИЩИ – применять музыку и пение нельзя ни при каких
условиях.

СОН ДНЕВНОЙ – не применяется.

СОН НОЧНОЙ – при укладывании ребёнка можно спеть колы-
бельную голосом (не применять грамзапись).

ЗАНЯТИЯ – можно внедрять музыку во все занятия как приём:
ИЗОДЕЯТЕЛЬНОСТЬ – 1.Музыка – тема (слушать, затем
действия без музыки).
2.Завершение занятия–«а мы про
это песенку знаем».
ФИЗКУЛЬТУРА – ОРУ проводятся под музыку, подвижные
игры – без музыки.
РОДНОЙ ЯЗЫК – по ходу занятия можно применять песни,
попевки, потешки, хороводы.
МАТЕМАТИКА – музыки быть не должно.

ПРОГУЛКА – можно спеть песенку о погоде, провести дид.игру,
пляску, хоровод под грамзапись.